Visar inlägg som sorterats efter relevans för sökningen "Patrik Martinsson". Sortera efter datum Visa alla inlägg
Visar inlägg som sorterats efter relevans för sökningen "Patrik Martinsson". Sortera efter datum Visa alla inlägg

tisdag 30 september 2014

EVITA, på Göta Lejon, föreställning 172 24/9 2014

av Andrew Lloyd Webber och Tim Rice, Regi Ronny Danielsson, Översättning Rikard Bergqvist, Musikaliskt ansvarig Kristofer Nergårdh, Koreografi Per-Magnus Andersson, Scenografi Martin X Chocholousek, Kostymdesign Camilla Thulin, Mask & perukdesign Erika Nicklasson, Ljusdesign Mikki Kunttu, Ljuddesign Oskar Johansson, Producent Åsa Holmgren, Exekutiv producent Kristjan Ra. Kristjansson, med Charlotte Perrelli, Daniel Engman, Patrik Martinsson, Lisa Stadell, Rolf Lydahl, Annika Herlitz, Micaela Sjöstedt, Denise Holland Bethke, Vera Prada, Paula Santa Eufemia, Kitty Chan, Jenny Fromm Sehlstedt, Charlotte Zettergren, Victor Molino Sanchez, Niklas Löjdmark, Nils Sundberg, Henrik Jessen, Tommy Englund, David Joseph, Johan Klarbrant, Fredrik Lexfors, Johan Karlsson, Gerrard Carter, Samt stor orkester, Regi Ronny Danielsson, Översättning Rikard Bergqvist, Musikaliskt ansvarig Kristofer Nergårdh, Koreografi Per-Magnus Andersson, Scenografi Martin X Chocholousek, Kostymdesign Camilla Thulin, Mask & perukdesign Erika Nicklasson, Ljusdesign Mikki Kunttu, Ljuddesign Oskar Johansson, Producent Åsa Holmgren, Exekutiv producent Kristjan Ra. Kristjansson
MISS DUARTE, IF YOU'RE NASTY
”Men vem har stulit klänningen?” säger min kompis Estradören, böjer sej fram över bordet, för att visa sitt intresse, och lägger nästan armbågen i vårrullarna.
”Klänningarna,” rättar jag. 
Vi sitter inne på Noodle House, nästan mittemot Göta Lejon, väntar på Skäggige Skalman, och det känns som om tidningar och sociala medier har varit fyllda av den senaste, lättöverskådliga katastrofen. Någon har gjort inbrott och stulit två Evitaklänningar ur Charlotte Perrellis loge, bara några dagar innan premiären. 
”Jag tänkte mer på balkongklänningen,” invänder Estradören, som gillar att invända. ”Den andra klänningen verkade inte vara lika viktig, jag bryr mej mer om balkongklänningen. Vad ska hon nu ha på sej när hon vinkar till folket? 
Vi gör båda en varsin Evita-vinkning över våra tallrikar.
”Dom hinner aldrig sy en ny,” säger jag.
”Aldrig,” ekar han. 

En och en halv timme senare sitter jag där med gapande mun. Mitt ”Fuck-a-Duck” dränks av applåderna. Evitas applåder, där hon står på balkongen, vinkande, i sin vita klänning. Kostymdesignern Camilla Thulins atelje verkar ha möss. Såna där möss som Askungen har, som snor ihop en klänning över natten. Nej, stryk det. Här har någon sjungit ”Bibbidi bobbidi boo” och svingat ett trollspö. Eller för att citera Rodgers and Hammersteins Cinderella: ”Impossible things are happening every day!”

Det handlar om Evita, den fattiga flickan som genom sin skönhet, vilja och ren och skär drive lyckas klättra upp och bli presidentfru i Argentina, bara för att dö i cancer, alldeles för ung. 

Visste du att Evita är den första brittiska musikal att vinna en Tony Awards, 1979? Är det inte knasigt? Tänk att det fanns en tid innan britterna var bra på musikaler? Eller i alla fall innan de amerikanska Tony-röstarna tyckte att dom var tillräckligt bra att det inte gick att bortse från dom. 
Om jag fråga vem som skrev Evita skulle nog en majoritet säga Andrew Lloyd Webber, men bara en del skulle veta att Tim Rice hade lika stor del, nej större del, i att stycket över huvud taget kom till. Det var han som en kväll, i sin bil på väg till en fest, råkade höra slutet på en radiodokumentär om Evita, och började skissa på en musikal i ämnet. Lloyd Webber, som han tidigare arbetat med i Jesus Christ Superstar och Joseph and the Technicolor Dreamcoat, var inte intresserad, för han ville skriva en musikal med Alan Ayckbourn, Jeeves, en gammaldags musikal byggd på P.G. Woodhouses figur, som Rice i sin tur hade hoppat av. Som tur var floppade den 1975, efter bara 38 föreställningar, annars hade vi kanske inte haft en musikal om Eva Peron. Och jag vet faktiskt inte, i ärlighetens namn, om det hade varit hela världen. 

Jag gillar ambition. Jag gillar ambitiösa människor. Det gör dom intressanta. Speciellt gillar jag ambitiösa medelmåttor. Såna som tar sej fram. Såna som gör vad dom kan av det lilla dom har fått. Som Joan Crawford. Som Lill-Babs. Som Evita Peron. Såna som - när man ser vad dom har och vad dom kommer ifrån - man aldrig skulle gissa vart dom var på väg. Såna som inte ger upp, hänvisar till en olycklig barndom eller enkla förhållanden. Dom som ser en chans och tar den. 
Evita, tycker jag, är en svår musikal. Det är en himla massa saker att berätta, nästan en hel bio-pic, och det hänger nästan helt på hur man väljer att berätta historien. Och vem som spelar huvudrollen. Och, som det visar sej, vem som spelar Che. Dessutom har Evita inte så mycket att göra, speciellt i första akten, trots att hon är på scenen nästan hela tiden. Hon går från fattig landsortslolla till rikets första dam, och hon verkar inte möta något motstånd på vägen. Karlarna faller som som äpplen om hösten för henne. Svårigheterna verkar mer ligga i sången, och att som skådespelerska nå ut, beröra publiken. 
På Göta Lejon har man valt att berätta historien på ett underbart showstopperspäckat sätt. Det är snyggt, polerat, lyxigt. Det finns nästan inte en lugn stund. Det händer saker, hela tiden, och ibland tappar jag till och bort huvudpersonen, bara för att mitt öga dras till den underhållande dansen, men jag är hellre bombarderad än uttråkad. Budget för mask och kostym verkar gränslös, och när man äntligen får ut den två våningar höga mauseleiliknande kuben från mittscenen lutar jag mej tillbaka och njuter i fulla drag. 
Jag har förut sagt att jag kan tycka att regissören ofta flyr in i scenografis grepp, som klätterställningar, simhallar, containerlager eller stolsförråd, men här har han tyglat sin lust till inventarier, och leverera en ganska ren uppsättning. Det är bara i en orgiescen som man i djurmasker och antydningar till kinkysex man märker hans förkärlek för det lite makabra, men vi är, trots allt, på en bordell. 
Innan föreställningen antog jag att Göta Lejon hade tänkt: Om vi kan få Charlotte Perrelli kan vi sätta upp Evita. Men nu, efter att ha sett föreställningen, tror jag att Göta Lejon tänke: Vi har Patrik Martinsson. Vad kan vi sätta upp åt honom? För det är han som är den stora behållningen, bredvid det rent visuella godiset. Han är sylvass, glasklar och har utstrålning och tydlighet som en neonskylt. Ingen risk att man tappar bort honom i en mass-scens-tango.
Jag hade också antagit att man kontrakterat Perrelli för hennes röst, men, nu, efter att ha hört och sett henne är jag inte så säker. I andra akten händer plötsligt något. Evita får motstånd, hon måste kämpa, och plötsligt blänker det till om Perrelli. Hon och Martinsson får kontakt, och jag inser plötsligt att det är det som saknats tidigare. Hon har varit fånge i sin historia, berättad av honom, utan möjlighet, lust eller behov av att stiga ur sin roll för att försvara sej.  Nu har hon cancer, och hon måste börja kämpa, för sitt arv, sitt minne, för det hon lämnar efter sej. Det har varit för lätt tidigare, från slummen på landet till de högsta balkongerna på de vackra palatsen i storstaden har det gått som en dans, en walk-over. Och viljan är det inget fel på. 

Tacksamt, 

Joakim Clifton Bergman

Gratis, Hittills har scenkonsten 2014 kostat mej 6775:- 

Om du gillar musikaler kanske du gillar DET HÄR, eller kanske du gillar: 

MÅSEN på Dramaten.

"Jag minns inte om det regnade. Jag antar: lite grann. När jag cyklar genom stan med hörlurarna på är det liksom som om vädret inte riktigt biter på mej. Jag är i min egen musikaliska bubbla. Jag tror jag lyssnade på någon av Bachs cellosviter. Den första, tror jag säkert. Något som lugnar och stressar på samma gång. 
Vid Margareta Krook-statyn låste jag fast min cykel och skyndade uppför trapporna. Jo, det måste ha regnat, i mitt minne är trapporna folktomma. Inte regnblanka, men folktomma. Är jag sen? Bachs Cello dånar i mina öron, och när jag kommer in i den stora hallen är det för en stund som om jag har kommit in på en bal, där man väntar på att få börja dansa. Alla är liksom frysta i sin positioner, och det är som om man räknar: 5-6-7-8, och väntar. "

Låter det intressant? Här är resten: 


SVARTA HÅL på Södra Teatern

"Egentligen, för mej, handlar det inte alls om Svarta Hål. Egentligen handlar det om två stjärnor. Lindy Larsson och Charlotte Engelkes.
Du vet Les Enfants Terrible, av Cocteau? Elisabeth och Paul? Dom vidriga, vackra syskonen som leker lekar ingen borde leka? Lindy Larsson och Charlotte Engelkes påminner om Elisabeth och Paul, Les Enfants Terrible. Det finns en sofistikerad snofsighet över dom, som något ur något av Noel Coward.
Jag känner mej som Mowgli när jag tittar på dom, Mowgli när han i sången Vyss på Dej/Trust In Me hypnotiserats av Kaa. Jag vet att det är livsfarlig, men jag kan inte låta bli. "

Låter det intressant? Här är resten:



KATTVAKTEN, av och med Sara Ribbenstedt på STDH:

"Nån gång på slutet av åttiotalet eller i början på nittiotalet vaktade jag vattensköldpaddor åt min kompis Skäggige Skalman, nån gång när han var bortrest länge. Men dom dog, tror jag. Eller var jag bara rädd att dom skulle dö? Var det en sköldpadda eller flera? Jag minns att vattnet blev smutsigare och simmigare inne i akvariet, och jag visste inte om jag skulle byta vatten, eller om det var farligare för dom än att simma runt i den algiga sörjan."

Låter det intressant? Här är resten: 



onsdag 15 april 2015

EVITAS ENSEMBLE SÄGER NEJ TILL CANCER, föreställning 44 12/4 2015

Produktion av KAG (Kick Ass Group) : Fredrik Lexfors, Tommy Englund, Paula Santa Eufemia, Micaela Sjöstedt, Johan Karlsson, Ulrika Ånäs och Victor Molino Sanchez. Bakom scen: Inspicient: Sanna Sandström, Scentekniker: Thomas Ånäs, Mikailo Jah, Markus Engelsson, Ljud: Sabina Donsér, B-ljud: Rebecca Erixon, Ljus: Per Hörding, Smink och Peruk: Elisabeth Karlsson, Följespottsförare: Katja Loponen & Sara Birgén, Affisch: Calle Elf, * Bakgrund inspelat av orkester under ledning av Kristofer Nergårdh, Kostym: Hjälp med förberedelser av Sigge Avander. Med: Buenos Aires /  ensemblen, leadsång av Micaela Sjöstedt. Anthem / Daniel Engman, Bröllopsvisa från Simlångsdalen / Johan Karlsson, Björn Ranelid & Ne me quittes pas / Rolf Lydahl (pianist Peter Nilsbo), All the wasted time / NIklas Chressman Löjdmark & Micaela Sjöstedt, Me and my baby / Paula Santa Eufemia, Nils Sundberg och Gerrard Carter, Movie in my mind / Kitty Chan (pianist Peter Nilsbo), Gethsemane / Fredrik Lexfors, Let it go / David Joséph (Dansare: Ulrika Ånäs, Paula Santa Eufemia, Charlotte Zettergren, Denise Holland Bethke, Victor Molino Sanchez) Heaven on there minds * /  Patrik Martinsson, Steppin out with my baby / Victor Molino Sanchez, Cheek to cheek / Victor Molino Sanchez gästartist Elin Kortesalmi, Casa Rosada * / Kantorn (Fredrik Lexfors), Girl in 14 G / Micaela Sjöstedt, Bye Bye Blackbird * / Ulrika Ånäs, Gerrard Carter, Vera Prada, Kitty Chan, Tommy Englund, Niklas Chressman Löjdmark, Victor Molino Sanchez, Älskarinnans sång / Lisa Stadell (Kör: Samtliga killar), Sniperscope / Paula Santa Eufemia (Dansare: Charlotte Zettergren, Kitty Chan, Denise Bethke, Ulrika Ånäs, Micaela Sjösted, Tommy Englund, David Joséph, Victor Molino Sanchez), Jag skyddar dig / Alla medverkande pianist Peter Nilsbo 
I've had much good luck as a performer
I've been cast in almost every show
From Carousel to Hair, Broadway--I was there
But you'll never never know
Perhaps you picked me out last year in Phantom
Or underneath my dirt in Miserab...Le
But if you tried to pick me out of all the voices in the crowd
I am certain that you must have had a problem
My plight is quite familiar
To those who tread the boards
At the Neberlander, Schubert, or Rialto
And though I've got a great high C
(sings high C)
The reaction seems to be
"Well that was (insert adjective here) but we need you singing alto"

Please give me a chance to sing melody
Give me a crack at the tune
I'm filled with chagrin every time I begin
By the light of the silvery moon
One little shot at the melody
Give me a moment to shine
I'm sick of Can't help 
loving that man of mine

Alto’s Lament
Zina Goldrich & Marcy Heisler

Nån gång i början av 2000-talet, jag tror det var 2002, dog Fredrik Lexfors pappa i cancer, och sen dess har han drömt om att sätta ihop en välgörenhetsgala till förmån för cancerfonden. Nu, när han jobbar i Evitas ensemble på Göta Lejon, tänkte han att det var dags att göra slag i saken, och skapade Evitas Ensemble Säger Nej Till Cancer.
På Broadway har man en himla massa välgörenhetsgalor, som Broadway Bares, Broadway Backwards, Miscast, Easter Bonnet Competition, Broadway Barks, eller Broadway Cares, på West End är det inte alls lika vanligt, och i Sverige händer det nästan inte alls. Detta är den första jag har talas om, i alla fall. Alla jobbar gratis, ingen får betalt, och alla pengar går till Cancerfonden. Biljetterna kostade 200 kronor styck, och man drog in över 70.0000, så jag antar att man kan säga att det var en lyckad kväll. Och kanske den första av många fler? Jag hoppas det, inte bara för alla pengar som fick till cancerfonden, utan också för allt det vi i publiken fick för våra tvåhundra kronor. 

Jag känner mej som en hundvalp, du vet, när det kommer gäster? Jag vill rusa runt, hälsa på alla, vifta på svansen och gläfsa glatt. Det finns så många här jag känner, så många jag inte har sett på flera år, eller ännu längre. 
I kön till att hämta ut biljetterna träffar jag fem bekanta, utanför träffar jag sju, och när jag väl kommer in i foajén blir det nästan för mycket. Hade jag varit en hundvalp hade jag kissat ner mej, tror jag. Det är nästan för mycket. Jag hinner inte avsluta en mening med en person innan jag skymtar någon annan, och fladdrar vidare, som en slags rundhult, tunnhårig Auntie Mame, som en fet fjäril, eller som en hyperaktiv snorunge som mutats med socker. 

Trots att jag är här med mina vänner Abercrombie Clone och Hjördis Klippa, är det mer så att vi bara råkar sitta bredvid varandra, för vi hinner inte umgås, alls. Till och med när vi är på våra platser, inne i salongen, innan det börjar, hinner vi inte snacka, för det visar sej att vi känner folk bakom, och framför, och lite längre bort. 

På nätet hittar jag en definition av Ensemble:
1. En enhet eller grupp av kompletterande delar som bidrar till en enda effekt, särskilt:
a. En samordnad outfit eller kostym.
b. En samordnad uppsättning av möbler.
c. En grupp musiker, sångare, dansare eller skådespelare som uppträder tillsammans: en improvisationsteater ensemble; ett träblåsensemble.
2. Musik
a. Ett verk för två eller flera vokalister och instrumentalister.
b. Utförandet av ett sådant verk.
Från franska; tillsammans

Om vi koncentrerar oss på 1c: En grupp musiker, sångare, dansare eller skådespelare som uppträder tillsammans, så är det inte så enkelt, speciellt inte i musikalsammanhang. Här finns det nämligen två sätt som en Ensemble är en ensemble. Dels kan man säga att det är en grupp människor som gör något tillsammans, det vill säga alla som till exempel står på scenen, från Stjärnan ner till den lilla killen som står längst bak i tredje raden längst ut till höger, han som steppar så det glöder om järnen, men som man kanske inte nödvändigtvis lägger märke till, för framför honom, mitt på scenen, i en spotlight, lite vickande, står Stjärnan. Och de flesta har kommit för Stjärnan, inte för Stepparen. Men båda räknas som ensemble, i vissa fall. 
Men i andra fall, om du skulle frågar stepparen, vad han gör, så svarar han:
”Jag är bara med i ensemblen,” och i detta fall betyder det alla som, liksom han, inte är Stjärnor, kanske inte har en roll, utan är mer en i en anonym massa, att han kanske i första scenen är en blomsterförsäljare en regnig natt, utanför en opera i London, för att sen vara en antilop på en afrikansk savann, för att sen vara en av massor av sotare som steppar på hustak, innan han slutligen rusar ut i kulissen och byter till rokokkokläder för att visa rumpan i ett nummer där Stjärnan i rollen som en man som spelar en kvinna som spelar Marie Antoinette sjunger en sång om Ludvig XVI. Kort sagt, en person som hjälper till att berätta historien, men som inte har en roll vars historia blir berättad. 
Så det finns två slags ensembler: Ensemble A (Alla På Scenen) och Ensemble B (Alla på scenen utom de större rollerna.)

Kvällens ensemble är en slags mix av Ensemble A och Ensemble B. Här finns inga direkta Stjärnor, men flera som gör mycket stora roller i Evita. Huvudroller, till och med, eller rejäla biroller. Patrik Martinsson, Sveriges meste Judas, med fler Jesus Christ Superstar-uppsättningar än någon annan i Sverige, och som nu spelar Che i Evita, sjöng Heaven On Their Minds. Daniel Engman, Peron i Evita, sjöng Anthem ur Chess, och tillsammans med Ensemble A, även slutnumret Jag Skyddar Dej, ur Rent. Lisa Stadell, älskarinnan i Evita, sjöng sin sång ur musikalen: Älskarinnans Sång, och Rolf Lydahl, som vanligtvis spelar tangosångaren Magaldi i Evita, bjöd på en imitation av Björn Ranelid och Brels Ne Me Quitte Pas, men inte samtidigt. 

Men för mej var det största nöjet att få se förmågor som jag inte sett förut, även om det var kul att se några andra som jag sett förut. 

På uppdrag av Sony Music skrev kompositören Jeanine Tesori, Caroline, or Change, Shrek The Musical, Thoroughly Modern Millie,och Violet, sången The Girl in 14 G till Kristin Chenoweths debutalbum, Let Yourself Go, från 2001.
 Det är ingen lätt sång att sjunga eftersom den kräver en sångerska som klara både kolaratursopran och scat.
Jag trodde nog aldrig att jag skulle få hör den här sången live, i alla fall inte i Sverige, så när Michaela Sjöstedt - som är inhoppare i titelrollen i Evita - kommer in och börjar sjunga den, har jag lite svårt att sitta still. Bredvid mej märker jag att Hjördis Klippa, som jag inte visste var en sån musikalnörd, stelnar till, liksom sätter sej upp. 
Sången handlar om en kvinna som flyttar in i en lägenhet, 14 G, i New York, och hur hon störs av sin grannar, en operasångerska och en jazzsångerska, som bor under och över henne, och för mej är bara detta värt biljettpriset. 
När man sen lägger till Kitty Chan, sjungande Movie In My Mind, ur Miss Saigon,  och Paula Santa Eufemia, Nils Sundberg och Gerrard Carter, framförande Me and My Baby, ur Chicago, då blir det liksom grädde på moset, som man säger. 
Men, det kommer mer:

När det nya millenniet precis börjat, 2000, eller 2001, såg jag musikalen Fosse i London, och det var en väldigt konstig upplevelse. Tänk dej en massa showstoppers, som följs av en massa showstoppers, som följs av en massa showstoppers, tills du inte längre bryr dej. Det blir för mycket, det blir för bra. Perspektiven skiftar, och det som förut var toppen är inte längre någonting att ha. Var och en för sej är alla nummer fantastiska, tillsammans blir dom till en slags grå gröt. Paljetterad pölsa, liksom.
Men när Ulrika Ånäs framför Bye, Bye, Blackbird, ur Fosse tillsammans med Gerrard Carter, Vera Prada, Kitty Chan, Tommy Englund, Niklas Chressman Löjdmark, Victor Molino Sanchez, i originalkoreografi rekonstruerad av Gerrard Carter, då blir det precis sådär lagom mycket, sådär att man bara vill ha mer. Det är coolt att se Fosse göras av Fosse, och inte - som är så mycket vanligare - som en variant av vad en annan koreograf tycker är Fosse. 

Flera personer i ensemblen framför egenskrivna sånger, både bröllopsvisor och popdängor, men det är kanske mest musikallåtarna som går hem, hos den här publiken. 

”Vad är det här, vad är det här?” viskar jag, frenetiskt, till Hjördis Klippa, när Niklas Chressman Löjdmark börjar sjunga något till Micaela Sjöstedt. Jag känner igen det, men kan inte placera det. Vi är plötsligt uppe i tung, riktig, modern musikal av den där typen som dom bara verkar spela ute i landet, aldrig i Stockholm, om man bortser från Next To Normal, förstås.
All The Wasted Time, ur Parade,” viskar hon tillbaka. 
Javisst! tänker jag. Parade! Det är en musikal av Jason Rober Brown, om lynchingen av en judisk man som misstänkts ha våldtagit och dödat en 13-årig flicka, och jag och Patti-Li Leuk ska bila till Wermland Opera och se den, snart, snart, snart… 

Fredrik Lexfors, som förutom att han agerar konferencier också uppträder, känns ibland som om han är med i vart och vartannat nummer, och det måste vara så att den enda gången han kan ta det lugnt, det är när han uppträder. Jag kan tänka mej att det måste vara väldigt svårt att släppa kontrollen när han inte står på scenen, och bara koncentrera sej på sina egna många framträdanden, men han gör ett bra jobb. Kanske har han ett solonummer för mycket, eller kanske borde han haft en medpresentatör, inte för att han gör det dåligt, men det är alltid skönt om man får längta lite. Less is more, och allt det där. Eller som Gypsy säger att hennes mamma sa till henne: ”Make them beg for more and then don't give it to them!

För några år sen, på teater Pero på Sveavägen, var jag på premiären av Ginger och Freds Påtvingade Möte, en kort föreställning, skriven av Henrik Valentin, efter en idé av Victor Molino Sanhez, som också regisserat, om två artister som har försörjt sej som Fred- och Ginger-imitatörer, och som skiljts, både professionellt och privat, men som nu, för en sista gång, träffas igen, för ett slutligt framförande. Lite som Fellinifilmen Ginger och Fred, från 1986, eller Neil Simons The Odd Couple. Föreställningen handlar liksom om två människor som minns en tid för länge sen, när dom föreställde ett par från mycket länge sen. 
Sen premiären har föreställningen turnerat runt i Sverige, och bland annat gästat Soppteatern. Jag tyckte mycket om den på lilla Pero, men här, på Göta Lejons stora scen, känns det som om föreställningen verkligen kommer till sin rätt. Victor Molino Sanches framför Steppin Out With My Baby, som en solodans, innan han, tillsammans med Elin Kortesalmi, för kvällen inlånad från Stadsteaterns Chicago, river av Cheek To Cheek. Det blir liksom inte mycket stiligare än såhär, och jag undrar lite hur det skulle bli om dom utvecklade sin pjäs till något lite större, kanske med några fler roller, kanske inte. 

Det är en mycket bra show, och den hjälps rejält av ett mycket bra ljud och ljus, och proffsig scenteknik. Det är otroligt hur  några välriktade ljuskäglor och ett ljudsystem utan rundgång kan tillföra till en afton som redan är så innehållsrik. 

Mot slutet an andra akten, när det börjar dra ihop sej mot finalen, tänker jag att jag saknar något lite mer seriöst, lite mer moget, vuxet, ansvarsfull, något om varför man har jobbat så hårt för att få oss att komma hit ikväll, och precis då kommer Victor Molino Sanchez in, tillsammans med alla medverkande - ensemble A - och framför en finstämd text om cancer, och vikten av att vi ska fortsätta forska. För vi känner väl alla nån som egentligen borde vara kvar här, hos oss?

Tacksamt, 

Joakim Clifton Bergman

200:- Hittills har scenkonsten 2015 kostat mej 2060:- 

Du vet väl att jag har en facebook-grupp som du gärna får gå med i, https://www.facebook.com/minstengangiveckan

och att jag på Twitter heter https://twitter.com/EnIVeckan.
fler
Om du gillade det här kanske du gillar:


OTHELLO  på Kungliga Operan:

"För mej handlar Othello om två intressanta saker: Dels den där bad boy- fascinationen som många kvinnor - och en del män - har, och det där andra som får en kvinna att stanna kvar hos en man, långt efter det att hon borde lämna honom, och dels den där manipulationen av en annan människa som Iago är så bra på.  Han är lite Richard III, men med mycket lägre ambitioner och sämre publikkontakt. "

Låter det intressant? Här är resten: 

MASKERADBALEN, med Scensångarna, på Teater Alma:

"Kommer du ihåg hur det var när man var liten, när man skulle på kalas, och mamma satte på en finkläder med varningen att man inte fick smutsa ner dom, och hur allting liksom stramade, var obekvämt, kliade och man kände sej liksom en pappersdocka, påbylsad, uppklädd, utklädd? Jag känner det fortfarande så de då gånger jag får på mej en kostym: stärkt, bepansrad, munderad.
Det är lite så här: alla känns lite utklädda. "

Låter det intressant? Här är resten: 


CAMERA, en reading, på STDH:

"Har du hört talas om uttrycket An Actor’s Actor? Det betyder en skådis som kanske inte är känd för allmänheten, men som beundras av andra skådisar. Framför mej, vid skolbänkar i en hästskoform, med uppslagna manus, sitter ett gäng som man skulle kunna beskriva som musikalartisters musikalartister. Folk som inte nödvändigtvis skulle sälja ut Cirkus, men som fyller många konnässörer med vördnad. Såna som kan sälja en sång, suga musten ur en replik och få det att verka som om dom vet vad dom håller på med, även om dom inte ens är på rätt sida i manus. Dom, du vet."

Låter det intressant? Här är resten:


tisdag 19 februari 2019

SOMETHING ROTTEN, Musikal, Wermland Opera, föreställning 4, 27/1 2019


Manus av  John O’Farrell och Karey Kirkpatrick, musik och låttexter av Karey Kirkpatrick och Wayne Kirkpatrick, Calle Norlén Översättare, David White Dirigent, Markus Virta Regi, Nigel Hook Scenografi & kostym, Rachel Goodwin Koreograf, Palle Palmé Ljusdesign, Johannes Medelius Ljuddesign Elisabeth Näsman Maskdesign, med Christer Nerfont, sjukskrivenNick BottomOscar Sundling Wallin Nick Bottom (cover)Patrik Martinsson William ShakespeareTord Hansson Nigel BottomCecilie Nerfont Thorgersen BeaTobias Lundqvist NostradamusJenny Holmgren PortiaPeter Gröning Brother JeremiahUlrik Spjut ShylockJohan Rudebeck Lord Clapham & ensembleJohn Alexander Eriksson Minstrel & ensembleMarkus ChristensenFredrik SjöstedtIsak BendelinStefan JohanssonHani ArrabiSienna SebekSara OllinenRachel GoodwinHanna UlvanElin MånssonLinda Fabricius HultemarkTherese Erch

Jag är inte vad jag trodde jag var, eller: jag blev inte vad jag trodde jag skulle bli. Sen jag var liten har jag haft en romantisk idealbild av mej själv, där jag gjorde sånt här nästan dagligen: hoppade på ett tåg, drog iväg, upplevde nåt, hade ett äventyr.
Verkligheten är att den att det kostar på, att jag tycker det är ganska jobbigt, och att det är väldigt skönt när jag är hemma igen. Kontrollfreaket i mej gör att jag har svårt att slappna av, go with the flow, bara liksom luta mej tillbaka och njuta. Uppleva. Bara vara närvarande. Det är inte det att jag ser glaset som halvfullt eller halvtomt: jag ser alltid till att ha ett extraglas, ifall det första skulle gå sönder. 
Men det är inte något jag låter hindra mej: mitt kontrollbehov är ett handikapp som jag hela tiden jobbar på att övervinna. Det ät så lätt att ge efter, ge upp, välja det enkla, säkra, trygga. Jag vet vad du tänker: det ligger ett slags kontrollbehov i att kontrollera sitt kontrollbehov.

Som nu, på tåget till Karlstad, och Wermland Operas uppsättning av SOMETHING ROTTEN: jag trodde jag hade tänkt på att packa med mej allt: biljetter till tåget, biljetter till föreställninen, läsglasögon, kontanter, kort, padda, powerbank, vattenflaska, mackor, termos med kaffe, nötter, strömadapter…
Men var, var var lightning-USB-sladden som behövs för att koppla powerbank eller strömadapter till telefonen? 
Hemma, i en annan väska. 
Jag är ganska aktiv på Instagram Stories, och ofta samlar jag ihop vad jag filmat, klipper det och lägger upp på min IGTV-kanal, och jag hade stora planer för den här resan, men nu, om jag inte kunde ladda min telefon, skulle batteriet inte räcka, och inget skulle bli som jag ville att det skulle bli.
Eftersom jag filmat en hel del innan jag steg på tåget, och hade en hel del appar påslagna, var batteriet av någon anledning redan nere på under 30%. Även om jag inte filmade något alls tror jag inte att batteriet räcka hela dagen. 
Okej. Jag måste köpa en ny sladd. Var köper man en sån där sladd? Jag menar, jag vet femton ställen i Stockholm, men var köper man en sån sladd i Karlstad? Har dom en Apple Store? Ett Teknikmagasinet? Ett Elgiganten, ett Media Markt, ett Clas Ohlsson?
Dessutom är det söndag. Är allting stängt i Karlstad på en söndag?
Jag googlar, och får svar. Saker är öppna i en stad som Karlstad, en söndag. Och det ligger ett Clas Ohlsson hur centralt som helst. 
Problem löst. Panik genomliden. I teorin, i alla fall. 
Visst, det var ingen verklig katastrof, men en slags nervernas version av tinnitus låg där och tjöt, i bakgrunden, tills kabeln var införskaffad och inkopplad. 
Och då, med några timmar till godo, börjar jag fundera på att jag kanske skulle kolla upp var teatern låg. Bara för att lugna mina nerver. Visst, jag har varit där förut, men då har jag alltid kommit i bil, och inte riktigt tänkt på var teatern ligger i förhållande till stationen, och stan. 
Jag smiter bara först in på Zao Street Kitchen, i en av stadens många gallerior, och äter en vegan spring roll salad.

Bröderna Karey, en kompositör och musiker, och Wayne Kirkpatrick, filmregissör och filmmanusförfattare, jobbade med SOMETHING ROTTEN sen 1990-talet, men det var inte förrän 2010, när de började arbeta med den brittiske komediförfattaren John O’Farrell, som det började gå framåt. De slog sej ihop med regissören Casey Nicholaw, och man hade premiär på Broadway 2015. Föreställningen nominerades för tio Tony Awards, men fick bara en: Christian Borle vann den manliga musikalbirollen för William Shakespeare. Den stora vinnaren det året var FUN HOME, THE KING AND I och AN AMERICAN IN PARIS. Föreställningen lades ner 2017, efter 742 föreställningar. Wermland Operas uppsättning är den första i Europa.

Jag hade mycket höga förväntningar när jag lämnade restaurangen och promenerade bort mot teatern. Dels kunde jag delar av musiken nästan utantill - speciellt favoriten Right Hand Man, en underbar sång, fylld av trioler, där huvudrollsinnehavarens fru sjunger om att hon inte behöver behandlas med silkeshandskar, inte behöver beskyddas, utan att hon är en fullvärdig partner i deras äktenskap, kapabel att lösa problem, och stark nog att axla alla de jobb som män utför - dels har jag sett en bootleg av Broadwayföreställningen, och var mer eller mindre besatt av numret A Musical. 

Givetvis var jag tidig. Jag smög runt på teatern, kollade in utställda kostymer, tog en fika i teaterkaféet, tjuvlyssnade på andra besökare och gjorde massor av inlägg på min Instagram Story, innan det äntligen var dags att gå in i salongen.

Musikalen utspelar sej i London, 1595, året då Shakespeares ROMEO OCH JULIA har premiär. Det handlar om de två bröderna Nigel och Nick Bottom, som kämpar med att skapa en teaterhit, i ett London där Shakespeare är den ende guden. Den äldre brodern, Nick, söker upp Nostradamus brorson Thomas Nostradamus, för att få svar på vad nästa store scenhändelse blir, och får svaret att det är något som heter en musikal. Nostradamus är dock inte lika klarsynt som sin farbror, och när Nick frågar honom vad som blir Shakespears stora hit, missuppfattar han namnet Hamlet och tror att verket ska handla om en omelett. Nigel, å andra sidan, blir förälskad i den unga Portia, dottern till en religiös puritan. 

Bara att få se Hanna Ulvan komma in, utklädd till en förvuxen Annie, ur musikalen ANNIE, i första aktens stora produktionsnummer, En Musikal, är värt biljettpriset. Jag skrattar så att tårarna rinner, så att folk vänder sej om, så att jag nästan har svårt att följa med i vad som händer sedan. Det är en fantastiskt generös och intelligent uppsättning, så fullproppad av referenser och skämt att det jag verkligen måste koncentrera mej för att inte missa några, vilket jag är säker på att jag gjorde i alla fall. 

Eftersom jag kan föreställningen någorlunda bra, i alla fall vissa låtar, måste jag säga att jag tycker att Calle Norlén har gjort ett superjobb med översättningen. Detta är inte vanlig musikaltext, detta är en text där det haglar referenser, till Shakespeares verk, till musikaler, och till renässansen i sej, och skratten måste komma där det är musikaliskt möjligt, inte mitt i en strof, och man måste samtidigt översätta så att vi förstår vad det är man syftar på. Man måste var briljant utan att briljera.

Nån gång i höstas såg jag SHAKESPEARE IN LOVE på Kulturhuset Stadsteatern, och blev rejält besviken, bland annat på scenografin. Den kändes oinspirerad och odynamisk, och i stort sett var den bara ett stort rum i vilket man möblerade om, lite, då och då. 
Det är såhär dom borde ha gjort, tänkte jag, när jag sitter i salongen på Wermland Opera. Ambitionen är lika hög som utförandet, och den är designad av Nigel Hook (EN GENTLEMANS HANDBOK I KÄRLEK OCH MORD, THE PLAY THAT GOES WRONG - för vilket han fick en Tony för bästa kostym.) Scenbild efter scenbild rasslar förbi, nästan som när man flippar igenom sidorna i ett magasin, och aldrig, nånsin, möts vi av en tom, svart scen. Tvärtom, det är nästan som om man kommit hem till en hoarder, varje nytt rum är knökfullt, och det är omöjligt att visuellt ta in allt. 

I sången Dressing Them Up, ur musicalen KISS OF THE SPIDER WOMAN, sjunger Molina, en fängslad dekoratör på ett varuhus: 
Once I asked for a Balenciaga scarf
To stuff in a mannequin's purse
They told me, no one on earth will see!
I answered, no one on earth but me!
I stood my ground as no other dresser does
And darling guess what? Balenciaga, it was!
Det är lite så jag känner när jag ser Wermland Operas kostymerockså de designade av Nigel Hook. De är nästan onödigt ambitiösa, men tack gode G för att dom är det. I landets huvudstad är vi inte så här bortskämda med visuell fägring. Jag vet inte när jag sist såg en stockholmsproduktion vars kostymer fick mej att vilja ställa mej upp och skrika:
”Stoppa showen! Låt oss nu alla ta några tysta minuter och bara ta in hur fucking fantastiska de här kostymerna är. Börja beundra… Nu!”

I numret En Musikal, ifrågasätter Nick Bottom varför man dansar på scenen:
NICK
Does it advance the plot? 

NOSTRADAMUS
No.

NICK 
Advance character?

NOSTRADAMUS
Not necessarily.

NICK
Then why do it?
NOSTRADAMUS
Because — IT’S ENTERTAINING! 5,6,7,8!

Om det finns något jag möjligtvis kan kritisera i originalmanuset, är det att det finns lite för många avstickare från handlingen, nummer som inte nödvändigtvis pådriver handlingen. Dels har vi Nostradamus fantastiska vision En Musikal, och det påföljande numret Böldpest, och så andra aktens färdiga musikal Gör En Omelett, men vi har också två drömsekvenser, dels Kärlekens Språk, där Portia och Nigel drömmer sej bort till en värld fylld av kärlek, acceptans och poesi, dels Bottom Ligger Snart På Topp, ett nummer där Nick Bottom drömmer om hur framtiden ska bli, och kanske är det en dröm för mycket. 

Det finns inte många bra musikalregissörer i Sverige. Markus Virta (PARADEEN GENTLEMANS HANDBOK I KÄRLEK OCH MORD) är en av några få, och en klar favorit. Han förstår och högaktar genren, och förhöjer verket, inte sej själv. Jag har svårt att förstå att det inte just nu går en uppsättning av honom, både på Dramaten och Kulturhuset Stadsteatern. Som tur är går hans SÅ SOM I HIMMELEN för utsålda hus på Oscarsteatern.

Regissören John Huston sa: I relieve myself from the rigours of directing by casting the movie Correctly
John Frankenheimer sa: Casting is 65 percent of directing
Robert Zemeckis sa Good directing is good writing and good casting.
De tre ovanstående männen var förstås i första hand filmregissörer, men jag kan nog tänka att deras tankar går att applicera på teater. 
Ofta, när en skådespelare inte funkar på scenen så är det inte dens fel. Det kan bero det på bristfällig kompetens hos regissören, men i många fall handlar det om att skådespelaren aldrig borde ha blivit erbjuden rollen överhuvudtaget. Det är inte aktörens fel om han tackar ja när han blir erbjuden att spela Hamlet, och det är inte upp till sångerskan att upplysa om att hon inte kan agera när hon blir erbjuden rollen som Eliza Doolittle.
Med detta sagt vill jag inte ta själva något från själva hantverket att regissera, utan vill belysa att en framgångsrik uppsättning också ligger i att kunna rollbesätta. 
Visserligen var tre av de stora manliga rollerna borta när jag såg föreställningen, huvudrollen, vanligen spelad av Christer Nerfont, spelades av Oscar Sundling Wallin, Nigel Bottom, hans bror, spelades av Markus Christensen, istället för av Tord Hansson, och Broder Jeremiah spelades inte av Peter Gröning, utan av Isak Bendelin, och detta medförde att tre platser i ensemblen var tomma, men det var inget jag märkte. Inte heller märkte jag av att det så att säga inte var rätt man på rätt plats i de stora rollerna. 
Den här uppsättningens rollista består av idel högt kompetenta personer, vissa exemplariskt typecastade, medan andra är mycket framgångsrika i roller där jag aldrig skulle tänka på dom.
En av mina kollegor, Marcel Wave, proklamerar, så fort han träffar på en skådespelerska som visa någon slags fallenhet för komedi, att hon borde spela Fannie Brice i FUNNY GIRL. Mej veterligen, finns det bara en kvinna i Sverige som kan axla den rollen, och det är Jenny Holmgren, som här spelar en roll som jag aldrig hade tänkt på henne som: Portia, den hårt hållna dottern till puritanen Broder Jeremiah. Fantasilösa jag hade tillsatt någon söt och snäll, det är ett genidrag att ge den här ganska typsiak ingenyrollen till denna dråpliga dam, och sen låta henne göra vad hon gör bäst. 

När jag hörde att Patrik Martinsson (EVITA, EVITAS ENSEMBLE SÄGER NEJ TILL CANCER, PRISCILLA QUEEN OF THE DESERTHAIRSPRAYMURDER BALLAD) skulle spela rollen som William Shakespeare, slog jag bara ut med händerna och sa:
”Jamen, javisst, givetvis!” för jag har svårt att tänk mej någon i Sverige som skulle kunna vara mer perfekt. Detta är typecasting när det är som bäst: skådisen får liksom driva med en typ av roll han är fenomenal på: den sexige rocksångaren.

Och nånstans undrar jag var i helsike man har hittat Tobias Lundqvist, som spelar Tomas Nostradamus, Nostradamus brorson. Det här är en talang som omöjligt kan ha kämpat för att bli upptäckt, utan som mer måste ha gömt sej för att inte bli det. 

(Någon vecka senare, förresten, hörde jag att även inhopparen för huvudrollen blivit sjuk, och att showen axlades av en orepeterad ensemblemedlem, Fredrik Sjöstedt, och att han varit fantastisk.)

Det här är en föreställning som riktar sej till de smartaste i publiken - dit jag inte räknar mej själv - och det är precis som det ska vara. Detta är en musikal och en uppsättning som inte är fördummande, som inte riktar in sej på lägsta gemensamma nämnare, utan som kräver att man följer med, men som också är värd din koncentration, och kompenserar därefter.

När tåget - kraftigt försenat - rusar hem mot Stockholm, försöker jag smälta detta överdåd av intryck. Minnesbilder fladdrar förbi: 
Jenny Holmgren - som den berusade Portia - i ett på gränsen till showstoppande i sitt klättrande och klängande på en meet and greet hos Shakespeare.
Cecilie Noerfornt Thorgersen, i Din Andraman, ett nummer så efterlängtat att det kändes som om jag inte vågade andas under hela hennes sång. 
En ensemble med så starkt utspel att det kändes som om alla ansåg att de minst hade en stark biroll. 

Och sen, förstås, så är det det där med Hanna Ulvan som den förvuxne Annie…


Tacksamt,
Joakim Clifton Bergman

Du vet väl -

- att jag har en facebook-grupp som du gärna får gå med i, https://www.facebook.com/minstengangiveckan

- att jag på Instagram heter https://www.instagram.com/joakim_clifton_bergman

- på Twitter heter https://twitter.com/JoakimClifton

- och att du kan nå mej säkrast på instagram.

Om du gillade det här kanske du gillar: 

HAMLET, på Dramaten: 

Jag har sett det här nyligen, - i Electra Hallmans roll Viviane i Feydeaus FÖRLOVNINGEN på Dramaten - att man klär den klassiska ingenyrollen i rejäla skor i hopp om att hon - i alla fall visuellt - ska framstå som starkare. Tyvärr skriver kostymval inte om en hel pjäs; det kvittar hur man klär henne, hon kommer fortfarande att göra som det står skrivet, och jag tycker att man gör feminismen en otjänst genom att visa upp dessa offer som starka kvinnor, när de sen i handling framstår som svaga. 


CARMEN på Kungliga Operan: För mej är den här uppsättningen lite av en kalkon: Sångarna gör ett fantastiskt jobb, men flera gånger måste jag verkligen anstränga mej för att inte fnissa: textmaskinen berättar om saker som inte överensstämmer med vad som händer på scenen, och när Don José till slut dunkar Carmens huvud två gånger i scengolvet, och sen liksom rullar henne av taket, som om hon vore en rulltårta, då måste jag bita mej i läppen. 


FÖRLOVNINGEN på Dramaten: 

"Den verkligt stora behållningen är Danilo Bejarano, i rollen som en uppblåst spansk general, komplett med en underbar, spansk brytning. Han är långt ute i parodin och travar, utan att för den skull förlora trovärdighet. När han är inne på scenen behöver jag inte försöka förhålla mej välvillig till föreställningen: jag är genuint road."