Visar inlägg med etikett William Shakespeare. Visa alla inlägg
Visar inlägg med etikett William Shakespeare. Visa alla inlägg

lördag 4 januari 2014

TRETTONDAGSKONSERT 2014, Sergej Prokofjevs Romeo och Julia-svit, Symfoniska Danser, Ur West Side Story: Anne Wik Larssen: I Feel Pretty, Tobias Westman: Maria, Pjotor Tjajkovsikjs fantasiuvertyr efter Romeo och Julia, med Filharmonikerna på Stockholms Konserthus, föreställning 2 2014


TRETTONDAGSKONSERT 
med Filharmonikerna på Stockholms Konserthus.

Jag har aldrig varit svag för Romeo och Julia. Jag tror jag för cynisk. Det är inte det att jag inte gillar olyckliga kärlekshistorier, jag föredrar att dom är mer självuppoffrande, mer olyckliga, mer romantiska. Jag bara vet att om dom inte hade dött, så hade Romeo efter ett tag återigen börjat spana på Rosaline, och Julia hade så småningom börjat fundera på om den där förmögne Paris inte var ett bättre kap. Eller så har hon en sak för bad boys, och börjar snart kasta lystna blickar efter Mercutio, som i den här versionen förstås överlevde, med många intressanta ärr, livserfarenhet och kanske en släng av alkoholism. I min version blir Julia en medberoende, en möjliggörare, en langare. 
Romeo och Julia dör när det är som mest passande, som mest vackert, och därför inte alls tragiskt. Det är som Elvira Madigan: vi slutar nu, innan det går åt helsike. 
Följaktligen är West Side Story inte en av mina favoritmusikaler.

Som tur var hade jag ingen aning om att Trettondagskonserten med Kungliga Filharmonikerna på Stockholms Konserthus var baserad på musik inspirerad av Romeo och Julia när jag bestämde mej för att gå. 

Man borde gå oftare på Konserhuset. Och när jag säger ”Man” menar jag mej, och när jag säger oftare menar jag mer frekvent än en gång om året. Det är ett superhärligt hus, en superhärlig orkester och det kunde knappt ligga mer centralt. 

”Årtusendets kärlekshistoria”, står det på en affisch utanför sceningången på Stockholms Konserthus. Det förpliktar. Jag är frestad att lägga in en protest, men vet inte vilka jag skulle nominera. Rhett och Scarlett? Askungen och vad-han-nu-hette? Mrs Simpson och Edward VIII? Min tid att protestera för att bara protestera är sedan länge över, och jag får snällt finna mej i att så är det bara. 

Vi kommer lite sent, och vi ska ända upp. Andra balkongens övre fond, står det på biljetten, och det är så långt man kan komma innan man slår i huvudet. I trapphuset, där vi trampar på och rundar runt tills vi är helt snurriga, känns det som om vi är på väg upp i ett av Kungstornen. 


Häruppifrån känns det först som om man satt längst uppe på läkaren i en sportsarena, men efterhand som man börjar titta på detaljerna inser man sitt misstag, för vart man än ser är det vackert. Gud bor i detaljerna, säger man ju, och om så är fallet blir jag nästan lite religiös. Det känns väldigt högt, och väldigt luftigt, och det är väldigt, väldigt vackert. Svensk 20-talsklassicism kallas tydligen stilen. Japp, huset är inte äldre än så. Och vad som mer är fascinerande är att arkiketen, Ivar Tengbom, var med och byggde Högalidskyrkan 1916-1923, som alltså inte ens är hundra år gammal. 

En man, som jag tror är chef för Konserthuset, kommer ut och välkomnar och berättar lite om vad vi ska få uppleva. Eftersom dirigenten ännu inte var på plats - dirigenter gillar att göra entré - så trodde jag chefen var dirigenten, och tänkte: det var en rolig dirigent. Sen kom dirigenten. 

Första delen var Pjotor Tjajkovsikjs fantasiuvertyr efter Romeo och Julia. Den är väldigt häftig. Den rullar på, ganska intetsägande, som en sommaräng, eller vind som lekar bland körsbärsblommor, eller en porlande bäck. Och så plötsligt reser sej nånting fantastiskt ur bäcken, en kropp eller en hand eller en kungakrona, eller så ser man plötsligt att körsbärsblommorna plötsligt bildar ett ansikte, lite som dom där 3d-bilderna i aftonbladet som var populära på... 80-talet? 90-Talet? Det var väl ingen som sa två tusen? Om man nånsin på film sett två älskande komma springade mot varandra över en hed så är det Tjajkovskis Fantasiuvertyr dom springer i takt med. 

Vi applåderar, och ett äldre par på vår rad har upptäckt en mer avundsvärd plats på nedre balkong och beger sej stapplandes dit. Mannen mumlar nåt om höjdskräck när han trampar mej på tårna. Dom hinner knappt sätta sej förrän det är igång igen.

Andra och tredje delen var ur Sergej Prokofjevs Romeo och Julia-svit. Om Tjajkovskij är natur och vatten och vind, så är Prokofjev som en 70-procentig chokladbit som man plötsligt upptäcker är smaksatt med chili. Eller en cocktail där man plötsligt känner smaken en vinäger längst bak på tungan. Eller en plötslig doft av ammoniak. Nåt som får en att plötsligt sätta sej upp och börja notera. Jag tror inte det finns någon som inte hört Prokofjevs Montagues och Capulets. Man liksom ser framförs sej hur folk skyndar fram över kullerstenar längs medeltida gränder. Och det är skymning eller gryning.

Sen var det paus. Prostatapensionärerna vacklar mot muggen. Ett glas champagne ingick i biljetten, så det var bara att tacka och ta emot. Jag försökte förklara för min kamrat att med lite fantasi kunde man se fullt med penisar i metallräcket i trapphuset, men hon såg bara mustascher. Men vi var båda ense om att drickfontänen på andra balkong var direkt suggestiv.

Efter pausen kom den del jag tyckte minst om. Sången. 
När man hör instrumental musik är det som om nån slår på en liten projektor inne i huvudet, och ens fantasi är plötsligt full av bilder, eller känslor, eller rörelser. Man är i sitt sinne överallt och ingenstans. 
Men när någon sen börjar sjunga är man pang! tillbaka inne i konsertsalen, rakt upp och ner i sin stol, lyssnandes till en röst som gör ett mer eller mindre bra jobb. Eller så är det i alla fall för mej. Jag lyssnar på ord, jag lyssnar till ord, och jag kan inte slita mej. 
Det var inget större fel på sångarna, även om det var större fel på vissa än andra. Anne Wik Larssen började med I Feel Pretty, något hon inte direkt lyckades övertyga mej om. Det var inte så mycket att hon kände sej vacker som att hon hade gett sej fasen på att förklara för oss att det var vad hon kände. Hon är en mycket kapabel sångerska, men kanske inte det mest självklara valet av Maria. Om jag ville vara elak skulle jag säga att hennes klänning i alla fall matchade stolarnas klädsel, men jag har ett nyårslöfte att tänka på.
En tant på raden framför tycker detta är ett passande tillfället att försöka öppna sina inplastade pappersnäsdukar. Jag var lite förtjust över hur mycket papper hon sen verkade kapabel att peta upp i näsan. 
Tobias Westman kom sen med Maria, och gjorde riktigt bra ifrån sej, även om jag alltid tycker det är konstigt att folk som sjunger att Maria är ett vackert ord aldrig verkar lyssna på vad det är dom säger. 

Dom avslutade med Balkongscenen. 

Sen kom nåt riktigt häftigt. Symfoniska danser ur West Side Story. Vilket är som det låter: ett sjuhelsikes instrumentalt medley på all dansmusik ur musikalen. Och när man har en hel symfoniorkester jobba så att det skvätter om frackarna, då är det bara att sitta still, hålla sej ödmjuk och nypa sej själv lite, lite grann. 


Så var det en romantisk afton? Jag skulle nog säga det. Jag har aldrig lagt märke till så många äldre människor hand i hand. Jag väljer att inte tolka det som balansrubbningar eller rädsla för att komma bort, utan som ren och skär romans. Romantiskt på det  där sättet som vi alla bara kan hoppas på: en romans som överlever, utan att någon dör, vänstrar eller sviker. Kanske inte årtusendets kärlekshistoria, så i alla fall deras kärlekshistoria.


Fribiljett, tack Eva. Hittills har kulturen 2014 kostat mej 175+0=175:-

fredag 20 december 2013

SHAKESPEARES SAMLADE VERK - Föreställning 106(2013)

av Adam Long, Daniel Singer och Jess Winfield. Regi av Roger Westerberg



Detta är en föreställning för dom som gillar De 39 Stegen, improvisationsteater, och gatuteater. Vi bjuds på Shaksespears pjäser framförda som fars, fotbollsmatcher, rap, baklänges, framlänges och i ljudets hastighet. 

Jag antar att jag hade för höga förväntningar när jag gick och såg den här föreställningen, för jag inser nu i efterhand att det helt enkelt är omöjligt att under en kväll spela upp Shakespeares samlade verk. Detta är mer en fars om tre komiker som försöker framföra Shakespeares samlade verk på roligast möjliga sätt. Lyckas dom? Nja...

Det borde finnas ett ord för dom där kvällarna när det helt enkelt inte klickar mellan scen och salong. Sten Hellström, Ulf Montan & Roger Westberg slet som djur på scenen, och vi i salongen var fyllda av välvilja, men någonstans gick det snett. Det kan ha haft något att göra med att vi var ganska få i publiken, och att detta är en föreställning som bygger mycket på den energi aktörerna får tillbaka från publiken. 

Vi var också för få för att bilda en homogen grupp, vilket gjorde att några fattade skämt snabbt, skrattade och väntade på nästa skämt, när dom kanske inte fullt så snabbtänkta fattade skämtet - eller fattade att det var ett skämt - och började skratta, vilket gjorde att dom på scenen inte fick en specifik rytm att hålla sej till och att rida på. Den enda gång vi kom ihop som grupp var när vi alla deltog i att skildra olikheterna i Ofelia. 

Jag hade stundtals väldigt roligt, och vissa scener - som dom historiska dramerna som fotbollsmatch, gick mej helt förbi, både för att jag inte hörde vad som sades och för att jag inte är så bevandrad i sport och alla dess regler. 

Scenografi och kostym är mycket riktigt utilitära och bjuder på många visuella gags.

Jag antar att det är mycket svårt att ljussätta på Boulevardteatern, för som så ofta känns det som om städljuset är på, som en naken glödlampa, och jag får lust att leta fram en lampskärm i laxrosa.


Det bästa med den här föreställningen är att jag nu kan säga att jag har sett Shakespeares samlade verk. 


lördag 2 november 2013

KUNG LEAR, Stockholms Stadsteater, föreställning 77, 2013

V.44 1/11 föreställning 77 2013 . 

Jag är av den uppfattningen att bra drama är bra drama. Man behöver inte fjompa till det för att göra det intressant, eftersom dramat i sej räckert. Jag kallar detta Gimmickteater när inkompetenta regissörer inte förmår hitta styckets kärna, dramatiken, historien, relationerna mellan rollern, utan istället låter scenografi och kostym ta över. "Jag har inget nytt att säga så jag klär ut den här skådisen till ett mysdjur, en kossa, eller en varmkorv och förflyttar handlingen till en skolsal, sjukhus eller en drömvärld."
Shakespeare är tillräckligt svår att följa som det är, så varför inte undersöka och förtydliga istället för att gömma sej bakom grepp? 
Ole Anders Tandberg heter den ansvarige bakom detta skeppsbrott. Han verkar mest ha varit verksam inom Operan, och det förklarar en hel del. Han har valt att förlägga sin Kung Lear till ett sjukhus, vilket gör att vi möter Sven Wollter liggande i en sjukhusssäng, klädd i en sån där sjukhussärk som är öppen där bak och som man - mej veterligen - bara använder i USA.  Så den här Kungen har inte långt att gå vad gäller statusfall: han är redan så långt ner på stegen man kan komma. Resten av ensemblen är alltifrån privatpersoner på besök på sjukhuset till lokalvårdare. När dom inte är utklädda i historiska kläder. Varför? Faan vet.
Detta är en lång pjäs, och den blir inte bättre av att Sven Wollter stammar och stapplar runt i texten. Hans Lear går från ingenstans till ingenting. Aldrig någonsin skymtar man den kung som varit. 
Jag hittar ingen information om ifall Shanti Roney har gått någon scenskola. Jag tvivlar på det. Mej veterligen får man där lektioner i hur man framför text på vers. Han borde ta en kvällskurs.
Kvällens enda behållning är Sten Ljunggrens Gloucester, den ende på scenen som verkade veta vad han höll på med.
Om du gillar det här kanske du gillar:


"För det känns plötsligt som om jag har fått en hjärnskada. Jag förstår inte. Jag hör vad hon säger, eller, jag hör att hon säger, men orden blir inte annat än ord, än ljud, än läten. Jag får inga bilder, jag hittar ingen logik. Jag är som en hund. Jag lyssnar på tonfall. "

Låter det intressant? Här är resten: 


VAKARES VARGTIMMA

"Något är fel, för mej. Det går för fort. Det är som om man försöker klämma in en sextio minuters monolog på fyrtiofem minuter. Allt blir lite forcerat. Jag som älskar tankeprocessen hinner inte med. Rollens vilda associerande känns regisserat, bundet, påpiskat, koreograferat. Jag vill ropa:

”Bryt! Ta det lugnt! Börja om!”"

Låter det intressant? Här är resten: 

http://minstengangiveckan.blogspot.se/2014/04/vakares-vargtimmar-av-och-med-conny.html


NÄR VINTERNS STJÄRNOR LYSER HÄR

"Jag ska se…? 
Vad var det pjäsen hette nu igen? 
Hela dagen har jag blivit tvungen att gå tillbaka till mina anteckningar för att kolla upp titeln. Jag vet inte varför det är så. Jag får liksom ingen tydlig bild. Nattens Stjärnor ger mej en bild. Och Nattens Stjärnor Lyser ger en bild. Men jag tror att det är Här:et i titeln som helt förvirrar mej. Var är här? Var är vi? Efter att ha sett föreställningen är jag fortfarande lite osäker på var vi var. "

Låter det intressant? Här är resten: 

http://minstengangiveckan.blogspot.se/2014/02/nar-vinterns-stjarnor-lyser-har-av-mona.html

torsdag 26 september 2013

JULIA OCH ROMEO, föreställning 66 2013

Det här var en föreställning jag inte tyckte om. Mycket hade att göra med att vi gick på en dagsföreställning som tydligt riktade sej mot skolungdomar, och att vi lyckades få biljetter på andra radens vänstra del. Vi såg lite mer än halva scenen och det var en riktigt otrevlig stämning i publiken. 
Men det hade kanske inte stört om det funnits något nere på scenen som attraherat. Sen kanske ska tilläggas att jag fullkomligt avskyr historien om Romeo och Julia (och West Side Story). Varför investera en massa tid i två ungdomar som man vet kommer att dö, och som inte ens är vidare intressanta på vägen? För mej har det alltid känts som en historia för olyckligt romantiska tonårflickor.
Också bör tilläggas att jag inte är vidare bevandrad i dans. Är det inte sexigt, roligt eller snyggt så har jag väldigt svårt för att inte börja analysera: Varför ser båda gängen likadana ut? Varför rullar dom? Hur ofta kan man rulla runt med dom här vagnarna. Vad kul det skulle vara om man inte använde segways fullt så mycket. Varför ser dom ut som om dom är klädda av Filippa K? Sköt Julias pappa henne? Hur dog Romeo? Vad vill man säga? Vill man säga nåt? Säger man det man vill säga på ett sätt så man förstår det som försöker säjas?
Det var en mycket lång föreställning för mej. Jag hade inte riktigt insett att Mats Eks dansspråk hade blivit lika rigid som den klassiska balettens och kände mej ganska underväldigad.
Det var som en opera där det går åt väldigt mycket ord för att säga väldigt lite. Här dansas det en himla massa där det känns som om hälften skulle kunna vara nog. Men jag gillade musiken.