Visar inlägg med etikett Kärrtorp. Visa alla inlägg
Visar inlägg med etikett Kärrtorp. Visa alla inlägg

söndag 10 augusti 2014

VAD ÄR DET FÖR FEL PÅ ORESTIEN?, 458 f.Kr. av: Ungatur fritt efter Aischylos(525 f.Kr-456 f.Kr.), texters av Aischylos, Lars Norén och Eva-Maria Dahlin, Regi: Fredrik Lundqvist, Producent: Sara Fors, Scenografi/kostym/mask: Anne Hellandsjö, Musikalisk bearbetning: Pia Olby, Koreograf: Marie Lager, Ljusdesign/Teknik: Olle Axén, Foto: Jonas Jörneberg, Marknadsföring/kommunikation: Sara Fors och Denise Olsson, Grafisk formgivning: Robin Smeds Mattila, Produktion: UngaTur, Med stöd av: Kulturrådet och ABF Stockholm,Text akt 1: Aischylos i bearbetning av ensemblen, Text akt 2: Lars Norén, Text akt 3: Eva-Maria Dahlin, Medverkande: Joséphine Wistedt, Emanuelle Davin, Victor Ström, Olle Jernberg och Fredrik Lundqvist, föreställning 143 2014.

BLODET DROPPAR, BLODET DROPPAR…

Det rinner blod nerför mina ben, men det är inte lika farligt som killen som sitter bredvid mej. Han är helt nedstänkt. Stora röda fläckar sugs upp av tyget i hans joggingbyxor, och han stirrar ner i sitt knä, som om han överväger hur han ska kunna ta sej hem, såhär. Jag hade tur. Det kunde ha gått så mycket värre. Det är inte det att jag är rädd att blodet inte skulle gå bort, det är bara det att jag hade tänkt poppa in på ICA på vägen hem, och det hade varit lite pinsamt, nästan oartigt, att köpa yoghurt när man är helt blodig. 
Hon ligger framför oss, på golvet, inte riktigt död, men sådär kippande och ryckande och stirrande som folk är när dom fått en påle genom bröstkorgen eller har spetsats på sin egen ratt och optimistiskt väntar på att ambulansen ska komma och skära loss dom. Nej, värre, förresten. Det är som om själen redan har lämnat kroppen. Man fattar inte om hon fattar vad som händer. Om ögonen tar in vad som händer, om hjärnan fortsätter registrera. Om hon vore ett djur hade man kanske slagit ihjäl henne, för att hon skulle slippa lida. Nu kan vi bara sitta och titta och se hennes liv rinna ut. 
Jag tänker på MacBeth:
 Vem kunde tro att kärringen hade så mycket blod i sej?
Hennes dotter, i svart baddräkt, sitter och kramar om henne, snörvlande, snorande, nedblodad och ångerfull. Det finns inget hon kan göra. En bit bort, redan död, ligger hennes styvfar, men hon bryr sej inte om honom. Hans kropp, deffad och blek som en skulptur av Michelangelo, nästan vacker i all sin blodighet, är som en installation, som ett foto av Cindy Sherman.  
Jag minns nästan inte vem som sköt vem. Var det dottern som sköt mamman, eller var det sonen, Orestes, han med kepsen, som sköt henne? Eller sköt han sin styvfar, Aigisthos, och var det systern, Elektra som sköt sin mamma Klytaimnestra? I så fall verkar hon ha ångrat sej, men det är så dags nu. Too little, too late, för här kommer erinyerna, hämndgudinnorna, furierna, de som driver de skyldiga till vansinne!!!

Jag sitter inne på Turteatern, men i ett annat scenrum. Vem visste att dom hade två? Inte jag i alla fall. Rummets golv och väggar är inplastade, i grov, transparent byggplast, som en slags inverterad, fuktkänslig julklapp, och det behövs verkligen, för här stänker det blod. Man har ett badkar fullt. 
Innan föreställningen höll någon, jag tror det var regissören, ett litet tal, för att varna och informera. Det stänker blod, berättar han, men det går bort i tvätten. Om man har vita kläder och är rädd om dom kanske man inte ska sätta sej längst fram. Om det bara blir för mycket kan man när som helst lämna rummet.
När dom öppnade dörrarna skyndade jag mej att norpa en plats längst fram, i hopp om att det skulle vara lite som att sitta längst fram på Flume-Ride på Liseberg, ni vet den där berg och dalbanan där man kan bli rejält nedskvätt? Kom, blod, skölj över mej!
Det handlar om det som varit, det som är och det som händer om inget görs åt saken. Det handlar om hämnd. Det handlar om en familj. Det handlar om grekernas Kung Agamemnon, som för att blidka gudarna inför det trojanska kriget låter offra sin dotter Ifigenia för att få bättre vind. När han kommer hem - som segrare - har hans fru tagit en älskare och mördar honom i badkaret som hämnd för att han dödat hennes dotter Ifigenia. Hänger du med?
Givetvis måste sen Orestes och Elektra, Ifigenias syskon, hämnas faderns mord och döda mamma och hennes älskare. Varför dom inte kände att dom måste hämnas sin systers död vet jag inte. En pappa trumfar en storasyster, antar jag. 
Och sen, givetvis, måste mammans och älskarens mord hämnas… Det är hedersmord till höger och vänster, utan en tanke på följderna. 
Detta är en grekisk såpopera med så många biroller och storylines att den kunde gå dagtid på amerikansk teve. Det är så rörigt att man borde ha en overheadprojektor och fingerdockor om man ska försöka reda ut alla relationer. Och en griffeltavla, för att skriva upp namn och dra linjer mellan karaktärer med olikfärgade kritor. 
Detta är egentligen tre pjäser som blivit nedkortat till en enaktare, och man har inte förlorat så mycket på vägen. Det är en himla massa prat i grekiska dramer, vilket i och för sej är intressant, men det är mycket som går över huvudet på mej. 
Orestien, som trilogin kallas, är över 2500 år gammal. Är inte det en typ svindlande summa: 2500 år? Känns det inte nästan som om det är så länge sen att människan på den tiden borde klättra runt i träd, leva i dödsskräck för dinosaurier och oroa sej för den annalkande inlandsisen? Nästan, i alla fall?
Jag kan tänka mej att dom måste haft vansinnigt roligt när dom repeterade det här. Det finns massor av infall, ironiska tolkningar och en hel del rock&roll. Man sjunger, hamrar på vattendunkar och klär ut sej till nån sorts flugor. Vad man än kan säga om Turteatern - och med det menar jag inte att det finns mycket negativt att säga - så kan man aldrig anklaga dom för att göra trött teater.
Skådisarna är klädda i så lite som möjligt, typ baddräkter eller underkläder, av nödvändighet. Det fullständigt sprutar blod. 
Och tar man tunnelbanan från eller till Kärrtorp någon gång efter klockan 19.00 så kan man ha turen att se halvnakna, inkletade skådisar komma klättrande in och ut genom ett fönster i Turteaterns byggnad och tilltala resenärerna på perrongen. Man behöver inte vara orolig. Det är bara Agamemnon som kommer hem från kriget.

Jag hade wikipediat handling och relationer innan jag satte mej på cykeln ut till Kärrtorp, och under resan repeterade jag händelseförlopp, namn, vad och varför, flera gånger. Grekiska dramer förlorar inte mycket på att man i förväg känner till handlingen. Det är det ofrånkomliga som attraherar i tragedier, inte överraskningarna. 

För mej handlar det om vad som händer med ett samhälle när individerna tar lagen i egna händer. När protester övergår i våldsamma handlingar, när bilar välts, butiker plundras och byggnader sätts i brand. Men också vad som händer när individerna känner att samhället inte lyssnar på dom. När man känner sej ohörd, ignorerad, maktlös. 
Det är val om några veckor.


Tacksamt, 

Joakim Clifton Bergman

Fribiljett, tack Sara Fors och Turteatern.

Hittills har scenkonsten 2014 kostat mej 6775:- 

Om du gillade det här kanske du gillar:  

AKT: KÄRRTORP på Teater Reflexen med Unga Tur. 

"”Var kommer du ifrån?” frågar hon. Jag väntar någon sekund, för att riktigt vara säker på att det är mej hon talar till, och att det är meningen att jag ska svara, högt.

”Midsommarkransen,” svarar jag, lite halvhögt. Några skrattar. Det låter så idiotiskt, i sammanhanget.
”Men var kommer du från egentligen?”
”Öland.”
Folk skrattar bakom mej. Det var inte riktigt meningen att det skulle gå såhär, och det förstår jag först när hon fortsätter ställa samma fråga till andra. Meningen var nog att jag skulle bli tyst, att inte förstå vad hon menade med ”egentligen”."

Låter det intressant? Här är resten: 




CHARLEYS TANT på Mälarhöjdens Friluftsteater: 

"Bredvid mej pekar pappan på någon i programmet och säger till sin dotter:
”Hon här hade en pappa som var en jättekänd skådespelare som brukade ha en teater i Helsingborg. 
”Mia Poppe,” sufflerar tanterna bakom, som hört allt: ”Hennes pappa, Nils Poppe, drev Fredriksdalsteatern. Vi känner hennes man…”
Pappan vänder sej om och tittar på dom, som för att avgöra om dom är några särskilda, kända personer. Han känner inte igen dom, inte ens från förr, och han ler och vänder sej bort från dom."

Låter det intressant? Här är resten:


ALL THAT DANCE, idé och koreografi Kenneth Kvarnström på Kulturhuset Stadsteatern.

"”Okej,” säger Kenneth Kvarnström till sina dansare ”Jag tror vi gör en Flygande Stålman här, eller vad säger ni?”
Han, och hans fem dansare, befinner sej i sin replokal längst ner i Kulturhuset Stadsteatern, i ett rum som en gång varit verkstäder.
Dansarna ställer sej i givakt, efter att ha utrett vem som tar tag i vad och lyfter vad.
”Fem-sex-sju-ått…” räknar Kenneth, och Richard, Jyrki och Robert lyfter Pär. Kenneth tar ett steg bakåt, för att få överblick, lite som en konstnär som betraktar en fortfarande fuktig målning.
”Bra,” säger han, inte riktigt nöjd, men tillräckligt nöjd.
Dansarna sätter ned Pär.
”Jag kan göra en Jag Vill Inte Åka Skridskor, här, vid sidan om,” säger Sophie, och visar steget.
”Bra…” säger Kenneth, och testar liksom för sej själv vilket steg som sen vill följa. ”Tycker ni vi ska gör en Aj, Min Armbåge här, eller tycker ni det passar bättre med ett Sockerfall På Nybonat Golv?
Några av dansarna tycker att en Aj, Min Armbåge skulle passa, och några föredrar Sockerfall På Nybonat Golv, men i slutändan bestämmer man sej för två hoppiga Vattnet Är Kallt.
Det smäller i en av dörrarna. Etienne gör en hastig entré, med några flaxande handskrivna blad i handen. Allt stannar av. "

Låter det intressant? Här är resten:

#Michelangelo, #CindySherman, #MacBeth, #Kärrtorp, #FredrikLundqvist, #AnneHellansjö, #Ja, #VADÄRDETFÖRFELPÅORESTIEN?, #Turteatern, #Kärrtorp, #Aischylos, #Blod, #Splatter, #GrekisktDrama, #UngaTur, 

AKT:KÄRRTORP, workshop ledd av Bahar Pars, på Reflexen i Kärrtorp med Unga Tur, föreställning 142 2014 10/8

VAR KOMMER DU IFRÅN? 

”Var kommer du ifrån?” frågar hon. Jag väntar någon sekund, för att riktigt vara säker på att det är mej hon talar till, och att det är meningen att jag ska svara, högt.
”Midsommarkransen,” svarar jag, lite halvhögt. Några skrattar. Det låter så idiotiskt, i sammanhanget.
”Men var kommer du från egentligen?”
”Öland.”
Folk skrattar bakom mej. Det var inte riktigt meningen att det skulle gå såhär, och det förstår jag först när hon fortsätter ställa samma fråga till andra. Meningen var nog att jag skulle bli tyst, att inte förstå vad hon menade med ”egentligen”.
Jag sitter på teater Reflexen i Kärrtorp och tittar på en redovisning av workshop för unga med temat rasism och antirasism. Det hela är en del av Scenkonstfestivalen Paradiso 7.
Den unga kvinnan på scenen har invandrarbakgrund, och meningen med frågan hon ställde mej, och som hon sen ställer många andra i publiken, är att visa hur det som svenskfödd känns att få frågan var man kommer ifrån. Jag önskar att jag fattade vart hon var på väg med sin fråga, för då hade jag kunna hjälpa till, liksom inte svarat, utan låtsas inte riktigt förstå, sådär som jag tror det var meningen att jag egentligen skulle reagera. 
Jag skulle på en annan föreställning, men eftersom jag har en tendens att komma i tid var jag en hel timme tidig, och kunde smita in på den här gratisföreställningen.
Det är en mycket smakfullt regisserad workshop. Man har repat i tio dagar, och har verkligen tagit fram många bra scener, med intelligenta infallsvinklar, men vad som verkligen slår mej är hur välspelat det är. Ungdomar i den här åldern, speciellt när man som här i många fall inte har någon tidigare teatervanan, har en tendens att ha svårt att spela sej själva. Att bara vara. Man spelar antingen över, ryggar för scenljuset, eller agerar som man har sett andra göra på bio. Liksom bara poserar. Unga tjejer kan bli väldigt medvetna om hur man bäst står för att se snygg, smal och selfiesexig ut, hur man putar med läppar och pratar samtidigt, och unga killar kan ofta ha tränat in hur man bäst spänner sina ögonbryn för att se både ärlig och attraktiv ut, och vilka känslor det är okej för en man att visa. Så inte här. Det känns som om dom bara spelar sej själva. Som om detta är deras egna historier. 
Kostym känns som privata kläder, och scenografin är mer eller mindre en tom scen, utan backdrop, med bara några trappor som ibland tas in för att förändra spelplatsen. 
Det känns både ungt och moget på samma gång. Viss problematik har jag hört behandlas förut, men varje ny generation måste ha rätt att uttrycka sina sanningar, och vissa saker är helt nya, fräscha sätt att se på saker. Ibland kanske saker bara måste få sägas, även om man liksom inte kan, eller borde göra något åt saken. Som när någon till exempel säger sej vara trött på att hen, bara genom att ställa sej på scenen, skapar mångfald. 
Jag såg en gång en intervju med Julie Taymor, kvinnan som regisserade hitmusikalen Lejonkungen på Broadway, där hon pratade om vikten av att kungen, Lejonkungen och Lejondrottningen, spelades av en svart man och en svart kvinna. Ett vitt barn ser sej ofta representerad på scenen, men hur ofta kan ett svart barn se en kung eller en drottning, på scen, som är svart? 
Om jag börjar en historia "En person kommer in på en bar," hur många ser en man framför sej? Och hur många förutsätter att det är en vit person som kommer in på baren?
Man undersöker rasistiska tankar, berättar om vardagssituationer, eller om hur det var när Nazisterna slog till mot Kärrtorp. Man räknar ”Svennar” i publiken, lindar in oss i avspärrningstejp eller berättar hur man beblandar sej med vänner som ser ”svenska” ut, liksom tunnar ut sej, för att komma in på uteställen. 
Det hela blev en mycket tänkvärd och underhållande föreställning, och jag är glad att jag är den tidspessimisten jag är, så jag alltid har tid över för sånt här. 


Tacksamt, 

Joakim Clifton Bergman

Gratis, tack Turteatern.

Hittills har scenkonsten 2014 kostat mej 6775:- 

Om du gillade det här kanske du gillar:  

CHARLEYS TANT på Mälarhöjdens Friluftsteater: 

"Bredvid mej pekar pappan på någon i programmet och säger till sin dotter:
”Hon här hade en pappa som var en jättekänd skådespelare som brukade ha en teater i Helsingborg. 
”Mia Poppe,” sufflerar tanterna bakom, som hört allt: ”Hennes pappa, Nils Poppe, drev Fredriksdalsteatern. Vi känner hennes man…”
Pappan vänder sej om och tittar på dom, som för att avgöra om dom är några särskilda, kända personer. Han känner inte igen dom, inte ens från förr, och han ler och vänder sej bort från dom."

Låter det intressant? Här är resten:


ALL THAT DANCE, idé och koreografi Kenneth Kvarnström på Kulturhuset Stadsteatern.

"”Okej,” säger Kenneth Kvarnström till sina dansare ”Jag tror vi gör en Flygande Stålman här, eller vad säger ni?”
Han, och hans fem dansare, befinner sej i sin replokal längst ner i Kulturhuset Stadsteatern, i ett rum som en gång varit verkstäder.
Dansarna ställer sej i givakt, efter att ha utrett vem som tar tag i vad och lyfter vad.
”Fem-sex-sju-ått…” räknar Kenneth, och Richard, Jyrki och Robert lyfter Pär. Kenneth tar ett steg bakåt, för att få överblick, lite som en konstnär som betraktar en fortfarande fuktig målning.
”Bra,” säger han, inte riktigt nöjd, men tillräckligt nöjd.
Dansarna sätter ned Pär.
”Jag kan göra en Jag Vill Inte Åka Skridskor, här, vid sidan om,” säger Sophie, och visar steget.
”Bra…” säger Kenneth, och testar liksom för sej själv vilket steg som sen vill följa. ”Tycker ni vi ska gör en Aj, Min Armbåge här, eller tycker ni det passar bättre med ett Sockerfall På Nybonat Golv?
Några av dansarna tycker att en Aj, Min Armbåge skulle passa, och några föredrar Sockerfall På Nybonat Golv, men i slutändan bestämmer man sej för två hoppiga Vattnet Är Kallt.
Det smäller i en av dörrarna. Etienne gör en hastig entré, med några flaxande handskrivna blad i handen. Allt stannar av. "

Låter det intressant? Här är resten:

CAROLUS REX, i Riddarholmskyrkan. 

"Detta är en slags provokation som gör mej glad. Både för att teatern inte är rädd för att genomföra provokationen, men också för att provokationen inte verkar provocera. Inga skanderande rojalister, inga heil-hälsande skinnskallar, inga självgoda Jesus-freaks som hotar att sätta eld på sej själva i protest mot att en hemvist åt gud används till något så profant som en teaterföreställning. Jag är säker på att den retar många, men jag väljer att tänka att dom tänker ”Alla har rätt till en åsikt, hur dum den än är.”"

Låter det intressant? Här är resten: 



tisdag 13 augusti 2013

POLITISKA SNUSKBARN PÅ LANDSORTSTURNÉ, föreställning 53 2013

 Jag ville tycka om den här föreställningen, men jag gjorde inte det. Jag tyckte inte illa om den, den var bara ganska... lång. En fantastiskt duktig ensembel och flera bra sketcher, men ett brinnande hat mot landsbygden och allting Skånskt, en premiss som inte håller, och en regissör som verkar tycka att Kill Your Darlings är något för dom obegåvade(Hybris much, Nils Poletti?) Det var många punkprovokationer, men inga svar, och i många fall en väldigt omogen inställning till det dom avhandlade. Om denna föreställning var en människa skulle den vara en tonårsson som skriker till sina föräldrar att han hatar dom men förväntar sej veckopeng och varm mat på bordet. Det är lätt att vara reaktionär om man inte behöver komma med alternativ. Beröm? Jag älskade ensemblen och man uppvisade god feminism genom att undvika bimbos på scenen, inte ens borgerliga såna.