Visar inlägg med etikett Klassisk Musik. Visa alla inlägg
Visar inlägg med etikett Klassisk Musik. Visa alla inlägg

söndag 17 augusti 2014

DN-KONSERT MED KUNGLIGA FILHARMONIKERNA OCH LISA NILSSON PÅ GÄRDET, Dirigent David Björkman, Lisa Nilsson sång, Daniel Lozakovitj violin, Värd Stefan Forsberg, Musik Herrmann Citizen Kane Overture, Strauss d y Morgenblätter, R Strauss Inledning ur Also sprach Zarathustra, Mattsson Var är du min vän arr Svenre, Mozart ur Symfoni nr 40 g-moll, Tjajkovskij Valse-Scherzo för violin och orkester, Elgar ur Enigmavariationer, Beethoven Månaderna "Januari börjar året..." arr Hillerud, Sjostakovitj ur Symfoni nr 10, Wonder The Secret Life of Plants arr Janson & Janson, Valtonen Fanfare for the Common 8-bit Hero, Styne People arr Soldh, Föreställning 149 2014

PÅ RYGG I GRÖNGRÄSET MED LISA NILSSON
Du vet hur det var när man var liten? När det var sent, sent på kvällen, och man låg under soffbordet, eller matbordet, och lyssnade på dom vuxna när dom pratade, och det egentligen var ganska ointressant, men man ville vara med, och man försökte hålla sej vaken. Man gömde sej för mamma, för man ville inte gå och lägga sej, inte än. Och när man så slutligen gav upp, somnade in, domnade bort, så gjorde man det i den underbara vetskapen att man är med, man är inkluderad, man hör till. 
Precis så känns det, när jag ligger där, på gröngräset och lyssnar på Kungliga Filharmonikerna: Jag är med, jag är inkluderad, jag hör till. 

Vi kom lite sent till gräsplanen framför Sjöhistoriska museet, jag och Achromotrichias, och det var nästan fullt överallt. Jag vet inte hur tidig man måste vara för att få en riktigt bra plats. Vissa ser ut som om dom tältat i dagar. Vi hittar en liten ledig plätt, ganska långt fram, eller, nästan i mitten i alla fall, bakom några tältstolar, eller strandstolar, eller vad man säger. Såna där man fäller ihop?
Är det inte intressant hur utvecklingen går framåt? Detta är folk som förr satt på filtar. Vad blir det nästa år? Badenbadenstolar? Och efter det? Lazyboyfåtölj med inbyggt kylskåp? Vattensängar?
Kungliga Filharmonikerna har utomhuskonsert. Nere mot kanalen står ett stort klotrunt tält, lite som en mindre Globen där något enormt tagit ett litet bett och på så sätt lämnat en öppning för scenen. 
Värd för hela midevippen är Stefan Forsberg, chef för hela Konserthuset, och han gör ett minst lika bra jobb som Kungliga Filharmonikerna. Han är säkert utmärkt på att chefa över konserthuset, men jag tror inte han får applåder lika ofta när han sitter på sitt kontor. Om det gick skulle jag vilja prenumerera på Stefan Forsberg. Jag skulle vilja att han liksom bara dök upp i min vardag och berättade informativ trivia om saker jag stöter på i min vardag:
”Visste du att skärbrädan uppfanns av Sjostakovitj? Han var så irriterad över att skänken fick repor när han skar gurka till morgonmackan, att han gick ut i vedboden, letade reda på en grov brädbit och kånkade in den? 
Visste du att Pippi Långstrumps apa, herr Nilsson, egentligen är uppkallad efter Birgit Nilsson? 
Visste du att Kungsholmen en gång var en Sachsiskt koloni? 
Och har jag berättat om den där roliga historien om hur Polkan fick sitt namn?”
Om det här med Konserthuset inte skulle visa sej funka kan han alltid ge sej på Stand-up. Jag skulle komma.
Stefan Forsbergs mellanprat lyckas få den kommande musiken ännu mer intressant.
Jag lägger mej på rygg, med huvudet på min ryggsäck, med fötterna pekande bort från scenen. Som jag ligger hör jag bra och kan precis se storbildskärmen borta vid parkeringen, vid Melanders Fisk-tältet. 
Musiken sköljer över den stora slänten, och tankarna kommer och går. Overtyren till Citizen Kane påminns mej om Champagnegaloppen, på något konstigt sätt. Kanske för att när jag blundar ser jag snörkängor, can-can-kjolar och såna där virade, liksom kägelformade hårknutar.
När Morgenblätter av Johan Strauss d.y. rullar igång, stadig och säker som ett accelererande ånglokomotiv, stilig som ett parasoll och skrällande som ett par glänsande epåletter, då försvinner allt Val-kval och rasism-skräck. Det är svårt att vara still när det spelas vals. 
Så kommer Lisa Nilsson in på scenen, och jag sätter mej upp. Hon ser ut att vara  klädd i nånting långt, tajt i havsgrön plysch och vita pumps, med ett stort glittrande hakklappshalsband och en Nefertitilik håruppsättning. Hon sjunger en sång om att årstiderna går, och om saknad, och jag tycker nog att tempot, dansbandsdrivet, är lite för högt. Tankarna, bilderna i sången, hinner liksom inte klinga ut. Sångerskan styrs av trummorna, och jag önskar att det bara var hon och en flygel, som la lite accord. Avskalat. 
Inom filmen finns det något som heter Cross-cutting. Det är när man klipper mellan två handlingar. En av Mozarts två moll-symfonier, Symfoni nr 40 g-moll, är fylld av cross-cutting, mellan en kvinna i hög Farah Diba-frisyr, i snäv, hellång Dior i vattrat siden med lång matchande cape och operahandskar, som skyndar  nerför oändliga trappor och genom salar i ett rokoko-palats, och en febersjuk ryttare, i snäva byxor, höga stövlar, och kraghandskar, jagad eller jagande genom en skog av lövande, brandgula höstträd. 

Så kommer Daniel Lozakovitj in på scenen. Han är en mirakelunge, typ tolv år gammal, och han river av Tjajkovskijs Valse-Scherzo som om det vore ingenting. Och det är nånting. Det är verkligen nånting. Stråken skär som en såg, i ett tempo som verkar vara alldeles eget. Fiolen ömsom sjunger, ömson skuttar, ömsom kvittrar. Han drar iväg, och det är bara för orkestern att försöka hänga med. 

Jag vaknar till ibland, som när jag upptäcker att Elgars Enigmavariationer låter som om den ibland är på väg att glida in på Bernsteins Somewhere, och ibland som om den är på väg in i Louise Tuckers Mignight Blue, som i sej bygger på den nynnbara biten ur Beethovens Opus 13, Sonata Pathétique, den där biten som börjar i mitten. 

Eller som när det plötsligt är dags för allsång, till musiken av Beethovens 9. Vi sjunger först texten om månaderna: 

”Januari börjar året, 
Februari kommer näst. 
Mars, april har knopp i håret, 
Maj och juni blommar mest. 
Juli augusti och september, 
Härlig sommar är det då. 
Men oktober och november 
Och december är så grå.”

Och sen blir det en text på tyska. Hela fältet framför Sjöhistoriska Museet smattrar av folk som låter som om dom sitter och harklar sej. 

”Freude, schoener Goetterfunken,
Tochter aus Elysium,
Wir betreten feuertrunken,
Himmlische, dein Heiligtum.
Deine Zauber binden wieder
Was der Mode Schwert geteilt
Bettler werden Fuerstenbrueder
Wo dein sanfter Fluegel weilt.”


Sjostakovitj ur Symfoni nr 10 är regn som dränker en blommande myr, den är åskmoln, den är lunkande, enorma björnar, den är plötsliga blixtar, den är smattrande elektricitet och fåglar som flyr.

Lisa Nilsson kommer ut igen, och jag sätter mej upp, men när jag ser att hon inte har bytt kläder lägger jag mej ner igen. Hon sjunger The Secret Life of Plants. Den är skriven av Stevie Wonder, men jag kunde ha slagit vad om att den var skiven av Burt Bacharach. Det är något med räkningen, med den ovanliga fraseringen. 
Hon sjunger också  People av Jule Styne, och trots att jag hör att hon är sliten i rösten, antagligen efter repande av Chicago på stadsteatern, vet jag ingen som skulle kunna göra den bättre.

Det här är livet. Jag älskar det. Man borde alltid lyssna på Kungliga Filharmonikerna, liggande på rygg i ett gröngräs. Folk vet inte vad dom missar där dom sitter, hukande i sina aluminiumrörs-konstruktioner

Tacksamt, 

Joakim Clifton Bergman

Gratis, Hittills har scenkonsten 2014 kostat mej 6775:- 

Om du gillade det här kanske du gillar: 

NADJA HJORTON: RADIO DANCE, i Vitabergsparken

"Du vet hur man vid katastrofer ibland talar om olyckliga kombinationer? ”Det kraftiga regnet kombinerat med den styva kulingen,” eller ”Höstacksfestivalen, så olyckligat nära lägret för Anonyma Pyromaner, i ett Skåne som inte haft en regndroppe under hela Juni,” eller ”När sen lastbilen med bensin krockade med långtradaren från tändsticksfabriken…”
Det här var en sån där olycklig kombination, att göra en helafton av Cullbergalettens Bones and Tones och Nadja Hjortons Radio Dance. "

Låter det intressant? Här är resten: 



CULLBERGBALETTEN: TONES AND BONES, i Vitabergsparken

"Jag kan bli helt hög på scenkonst, liksom bortsvept, förtrollad. För mej kan det ge en lika fysisk känsla som ett åkband på Gröna Lund. Jag vet inte om det är endorfiner eller vad det är som far runt i kroppen, men effekten kan sitta i i flera timmar, ibland dagar. 

Och lika hög, lika uppsluppen och renad, lika låg, förbannad och fylld av nåt som nästan liknar hat, kan jag bli, om jag som publik känner mej lurad eller respektlöst behandlad. Det händer inte ofta, men när det händer, då har min avsky inga gränser. "

Låter det intressant: Här är resten:


HÖSTSONATEN på Kulturhuset Stadsteatern


"För mej är Ingemar Bergman lite som Melodifestivalen eller Fotboll. Jag fattar inte grejen. Av alla hans filmer - och jag måste erkänna att jag inte har sett alla, lågt ifrån alla - gillar jag bara Fanny och Alexander och Sommarnattens Leende, och den senare tycker jag gör sej bättre som Sondheimmusikal. 
Jag är tillräckligt gammal för att ha sett några av hans scenproduktioner, och även där var jag lite… oberörd. Jag minns King Lear och Peer Gynt som vackra men ganska ointressanta. 
Så jag är inte väldigt sugen när jag ljuset släckts i salongen för scenversionen av hans Höstsonaten på Kulturhuset Stadsteatern. Och jag blir ganska förvånad när jag inser att jag tycker det är bra. Mycket, mycket bra. "

Låter det intressant? Här är resten: 



onsdag 12 mars 2014

TAVLOR PÅ EN UTSTÄLLNING, Debussy ur Nocturnes, Eliasson Konsert för Violin, Piano och Orkester, Liszt La lugube gondola för violin och piano Musorgskij, tavlor på en utställning, arr Ravel, Kungliga Filharmonikerna, Dirigent Alexander Shelley, violin Ulf Wallin, piano Roland Pöntinen, Föreställning 48 2014

Dirigenten Alexander Shelley
Har du nånsin suttit på körläktaren under en konsert i Stockholms Konserthus? Det är alltså dom där sittplatserna som finns bakom och på sidorna om scenen, en våning upp? Om inte: gör det. Det är inte alls dyrt, och det är underhållande på ett alldeles fantastiskt sätt. Det är lite som att sitta inne i motorn på en atlantångare, eller inuti en klocka. Man ser liksom maskineriet. 
Vi satt precis vid slagverkarna, och när man plockade fram dom stora cymbalerna, då var det riktigt spännande. Man vet liksom att det snart ska komma en smäll, men man vet inte riktigt exakt när. Det är vansinnigt spännande och totalt intressant.

Det handlar om tavlor. 

Det börjar med Debussy 1862-1918, två satser ur Nocturnes från 1899. Ravel och Debussy anses vara de två mest prominenta kompositörerna inom impressionistisk musik och det här verket inspirerad av impressionistiska målningar.

Det är som de första solstrålarna som letar sej in genom gardinerna i sovrumfönstret en höstsöndag efter en händelserik lördag. Dom träffar kläderna på golvet. Kalsonger slängda över ryggstödet på en korgstol. En omaka strumpa hänger på lampskärmen på nattduksbordet, där det ligger ett armbandsur och en halväten nattmacka. Tunga andetag från de klubbade sälarna sovande i dubbelsängen. Fylledrömmar. Det är skönt att sova, men lite, lite svettigt. Man är samtidigt både nästan vaken och djupt medvetslös. Dröm och verklighet blandas med fragment av kvällen innan. Morgontrafiken letar sej in i drömmarna. Baksmällan börjar obarmhärtigt pulsera bakom tinnigarna. Bättre att bara fortsätta sova, om det går. 

Eliassons Konsert för Violin, Piano och Orkester gav mej inga bilder alls. Jag är inte tillräckligt bevandrad i den typen av musik, verkar det som. Kanske nästa gång. 
Men extranumret, Liszts La Lugube Gondola, var som ett samtal mellan två gamla väninnor på ett äldreboende. Ibland lyssnar dom på varandra, och minns, och ibland hör ingen på den andre. Dom är inte ens säkra på om dom älskade mannen, vart han tog vägen, och vem av dom det var han älskade. Det är mycket vackert. 

Efter paus kommer Modest Musorgskijs Tavlor på en Utställning(1839-1881)arrangerad av Ravel, den andre av de två mest kände impressionistiska kompositörerna. 
Är inte det ett underbart förnamn, Modest? Det låter nästan mer som en titel ur en Tjechovpjäs: Modest Musorgskij, mannen som jobbar som assistens till landsortsprästen, eller nåt.
Det är här verket skrevs 1874, av en gravt alkoholiserad Modest, då bara var 35 år, som en hyllning till en konstnärsvän, Viktor Hartmann, som nyligen dött. Kompositionen är en imaginär visning av tio av konstnären verk. Man går liksom runt på i ett museum och tittar på konst. Varje tavla har sitt eget lille musikaliska solo, sin egen personlighet. Till och med promenaden mellan tavlorna är tonsatt. Det är högst originellt och jag är väldigt glad att jag till slut fick lära känna det.
Det här är ett verk som får ett konserthus att svettas. Orkestern sliter som dom berömda pråmdragarna på Volga. Det kvittrar, det piper, det morrar och det bankar Det illustreras och imiteras. Och vi, i den absoluta närheten på körläktaren, sitter liksom koltrastar på en telefonledning. Vi ser allt. Och vi ser dirigenten, som pekar och fläktar och skrattar och viftar. Något händer där. Någon drillar där. En skräll, en smäll, ett tut… Det är total underhållning. 
Jag har alltid tänkt att Dirigenten var någon som typ höll takten, för att alla skulle liksom synka. Som en snyggt klädd metronom, liksom. 
Nu när jag har sett hur dom arbetar så är jag förundrad att det inte händer fler Crime Passionel inom den klassiska konsertvärlden. Jag vet inte hur det är med alla andra dirigenter, men Alexander Shelley vekar vara en underbar människa. Han lyckas på något sätt få varenda en i orkestern att känna sej sedd. Och man vill bli sedd av honom. Jag bara satt i publiken, men hade han gett mej en fiol hade jag gnidigt på för glatta livet. 






Vanlig biljett 450:-. Hittills har scenkonsten 2014 kostat mej  3645 + 450 = 4095:-



onsdag 12 februari 2014

ORGELRECITAL av Mozarts Eine Kleine Nachtmusik, ur Ravels Le Tombeau de Couperin och Fantasi och Fuga över Ad nos, Ad Salutarem undam, av Liszt, med Ulf Norberg på Stockholms Konserthus. Föreställning 29 2014, recension.


Det är helt tomt på scenen, förutom ett stort schabrak till orgel i ljusbrunt trä. Det ser nästan ut som en slags framtidsmaskin från artonhundratalet, eller något ur en Tim Burton-film. Vi som varit på öppet hus på Konserthuset vet att detta är bara en slags avancerad remote, man spelar på den, men ljudet kommer ur den stora orgeln en våning upp, i fonden.
Konserthuset chef, Stefan Forsberg, kommer in på scenen, välkomnar och berättar lite om vad de har gjort för att förstärka och förbättra akustiken inför kvällens konsert. Han är underhållande och passande rolig och lovar att vi behöver inte vara oroliga: Ulf Norberg är inte sjuk.
Organist Ulf Norberg
Så kommer Ulf Norberg in, stilig i gråsilvrig kostym. Han drar några skämt om mardrömmar han haft inför den här konserten. Att han kommit in och att det varit helt tomt i salongen, förutom tre platser längst fram, och en av dom var hans mamma. Så han är glad att det har sålt så bra att man till och med måste fråga honom om dom kan sälja biljetter i hans synfält. Vilket man fick. 
Så börjar det. Ulf Norberg sätter sej med ryggen mot oss, drar i några spakar på evighetsmaskinen, och så kör vi.

Wolfgang Amadeus Mozart Eine Kleine Nachtmusik från 1787 arr Norberg
Denna serenad är egentligen tänkt för två violiner, en viola, en cello och kontrabas. Ulf Norberg fixar det med en orgel. 
Jag tror inte det finns någon som inte har hört den här truddelutten, och om det finns det så är det bara att gratulera: du har något att se fram emot. 
Det känns nästan som om Ulf Norberg medvetet har gått ut för att väcka oss, skaka om oss och få oss att inse att en orgel liksom inte har några begränsingar. Det är nästan lite vanvördigt, på ett bra sätt. Vi som är vana att höra stycket som något som nästan gränsar till klassisk pop, blir tvungna att tänka om. Det är på gränsen till anarkistiskt, och ganska oförglömligt.
Jag som varit på konsert några gånger har med tiden lärt mej att man inte applåderar efter varje del, utan väntar till slutet. Några i publiken har inte lärt sej det, eller håller inte med, och det blir lite spännande när ungefär hälften börjar applådera, hälften vägrar, och Ulf Norberg blir tvungen att vända sej och vifta lite som för att visa att han hör och han är tacksam, men nu blir det mer.

Så är det över, och vi får lite tid att hämta oss från chocken. Organisten stiger upp från orgeln och går iväg ett par steg, ungefär sådär som rappare eller standup-are dänger micken i golvet. Drop it and Walk away.

Maurice Ravel (1875-1937) ur Le tombeau de Couperin(1917) arr Norberg
Detta är ett pianostycke tillägnat Ravels vänner som dog i första världskriget, och tombeau är en slags begravningsmusik, populär under 1700-talet. Och det är fakta jag inte behövde wikipediera, jag visset det redan, tack vare att Jonas Nordberg i Kenneth Kvarnströms Sofa(r) på Kulturhuset Stadsteatern river av några tombeaux på sin luta. 
Ravel är mest känd som författaren till Bolero. Så är det bara. Punkt. 
Le tombeau de Couperin är inte alls, som man skulle kunna tro när man nu talar om döden, tung. Den är trippande, lätt, kvittrande. 
I Ulf Nordbergs arrangemang blir den till vatten, i alla former: porlande bäckar, bubblor i en kokande Don Pedro, istappar på mörka kvistar, vajande i vinden, ångbåtar i dimma, simtag under ytan bland näckrosor i en insjö…

Paus. Vi går ut. Försöker formulera oss. Det är en så annorlunda upplevelse. Det är ibland som om vartenda instrument i en orkester har fått ett eget solo: det kvittrar och brölar och brummas och kväker. Chefen för Konserthuset går runt bland gästerna och småspråkar, vilket är helt fantastiskt. Tänk er Benny eller Marie-Louise vandrande runt och frågande teaterbesökare vad dom tyckte? Så är pausen över, och vi drar oss lite för att gå in, lite skrämda för det som komma skall. Rädda för Liszt. Vi har nämligen förberett oss för konserten genom att lyssna igenom materialet och vet, att det som komma skall är ingen picknick. Speciellt som det som vi trodde skulle bli en picknick visade sej vara en nobelfest för oss utan etikettbok.

Ulf Norberg kommer in, ombytt, nu i en mörk bonjour. Snajsigt. 
Det börjar.

Franz Liszt (1811-1886) Fantsi och Fuga över Ad Nos, Ad Salutarem Undam (1850).

Jag tror jag talar för oss allihop när jag säger att Franz Liszt är mest känd för att ha författat det pianostycke som Bette Davis, i rollen som Margo Channing, på ett havererat party i filmen All About Eve, vill höra om och om igen. 
Eller så har jag helt fel, och det stämmer inte alls. 
Nånstans i min lilla illa informerade värld hade jag på något sätt grupperat in Liszt med Offenbach, Mozart och Händel, som en av dom där väldigt lättlyssnade kompositörerna. Som en av dom där vars CD-skivor man kan sticka till någon som inte är så bevandrad i den klassiska repertoaren. Som jag. 
När jag sen låg på min sacco-säck hemma i vardagsrummet och lyssnade på just det här verket insåg jag att jag som så många gånger förr inte alls visste vad jag talade om. Det här är tunga, svåra grejer. Det här är musik för finsmakare, för såna som inte bara vill ha en viss sorts druva, utan en viss vingård, och inte bara en viss årgång, utan helst en speciellt veckodag. Om detta var ett vin skulle det knappast finnas på systembolaget, det skulle på de flesta ställen vara en beställningsvara. För mina otränade öron lät det lite som om någon höll på att värma upp sina fingrar på klaviaturen, som liksom testade hur de olika tangenterna låter. Jag hörde ingan takt, ingen ton.
När vi sen satt inne i salongen och Ulf Norberg satte igång var det en helt annan sak. Musiken blev till en känsla, en stämning, en slags atmosfär. Jag försvann lite in i mina tankar, men jag minns inte vad det var jag tänkte. 
Joen Beckeld hade ljussatt, och bidrar mycket till den drömska stämningen. Jag ser höghus, hötorgsskraporna och stora atantångare bland orgelns stora pipor. 
Så är det över. Några pensionärer, hysteriskt rädda att dom ska få vänta några minuter innan dom får sina ytterkläder i garderoben, reser sej under applåderna och börjar, likt geritriska zombies, leta sej uppför trapporna och ut. Oförskämt, kan man tycka. Skyll er själva, kan man också tycka, för vi som snällt sitter kvar och klappar bjuds på extranummer. Jag undrar om dom därute i foajén ens hörde att musiken fortsatte, eller var dom för upptagna med att vifta med sina garderobslappar?
Det intressanta med den sista låten var, att när den började tittade jag och min kamrat på varandra och log brett, för vi kände igen den. Den är mycket populär och en klar favorit. Det är bara det att när vi kom ut på gatan och grenslade våra cyklar var det ingen av oss som kom ihåg vad det var för melodi. Jag gjorde några tappra försök att nynna nåt, men det blev bara ett slags Offenbach-medley för kastrater.

Friplåt, tack Eva! Hittills har scenkonsten 2014 kostat mej 2565 + 0 = 2565:-

söndag 26 januari 2014

TUBAFROSSA, med Øystein Baadsvik och Blåsarsymfonikerna, med musik av Adam Gorb, Anna Baadsvik, Fredrik Högberg, Giuseppe Verdi, Andrea Tarrodi och ett medley med bl.a. Williams, Wagner, och John Phillip Sousa, dirigerade av Alexander Hansson på Musikaliska, recension


På Adolf Fredriks kyrkogata 10 ligger pingstförsamlingen Citykyrkan. Och i Citykyrkan ligger Citykonditoriet. Det var nog kaffet och kakorna mer än gud som lockade den där dagen för något år sen som jag och min kamrat plötsligt upptäckte Fenixpalatset. 
För det brukade heta så: Fenixpalatset, när det var Stockholms häfigaste dansställe, i början av seklet. 
Tänk er att mormonerna tagit över Berns. Eller att Jehovas flyttat in i Cirkus. Eller att en klädbutik ockuperat Röda Kvarn. Där har ni historien om Fenixpalatset. Efter fikat träffar vi en man som arbetar i huset, och som visar oss runt. Det känns som om vi är i en film där någon bara travat in i Versaille och ryckt bort alla dom där vita tygerna som alltid verkar ligga som dammskydd. Det gör en ödmjuk. 
Men det här ska inte handla om Fenixpalatset. Jag berättar det bara för att ni ska förstå den där känslan av att plötsligt stiga in i något obekant, historiskt, fantastiskt. Lite som Howard Carter måste han känt sej när han första gången steg in i Tutankhamons grav. Eller som när Madame de Florian 2010 dog och man för första gången på 70 år steg in i hennes Parislägenhet. Som när nåt händer för första gången och man hukar för historiens vingslag.
Jag vet inte hur jag blev medveten om Musikaliska. Det måste varit som cyklist, på väg till Dramaten eller Cirkus eller Maxim eller Elverket. Man svänger upp innan Grand Hotel på en trång liten gata, och så slussas man ut lite längre fram vid Nybrokajen, och om man har ögonen med sej, precis i svängen man ska upp på cykelbanan igen, och nästan tittar sej själv över axeln, då ser man Musikaliska, liksom lite översvämmad av all trafik som svänger förbi på Stallgatan, på väg mot Nybroplan.
Det är en vacker byggnad från 1877, med Stockholmsgul fasad i nyklassicistisk stil med fem tvåvåningshöga rundade fönster mot Nybroviken. Lite anonym, kanske, men det är det som gör det så spännande. Man har liksom ingen aning om vad som väntar. 

En bekant kamrat frågar på fejjan om någon vill hänga med på Tubakonsert. 
Givetvis, svarar jag. 
Det är på Musikaliska, skriver hon. 
Givetvis upphöjt till två. 

Øystein Baadsvik
Vi möts utanför, på trappan. Det är vinter och kallt, och det är lite av ett kuddkrig att ta sej in, puttad av alla påpälsade. Och plötsligt är det som om vi är på Hogwarts, eller ett mycket populärt slott med gratis entré. Och överallt är det tubor. Stora tubor, små tubor, i mässing och i vit metall. Vi har platser på vänster balkong och skynda oss upp, upp, på vackert slitna grå trappstenar. 
Auditoriet är för-öd-ande vackert. Balkongerna går längst med lokalen, och hålls upp av smäckra gjutjärnskolonner, runt vilka man nästan förväntar sej att det ska slingra murgröna eller klematis eller kaprifol. Det är ljust och luftigt, med detaljer av guld. Det är som om tiden stått still, som om allt var nybyggt. 
Här hölls den första nobelprisutdelningen. 

Först ut är Adam Gorbs Yiddish Dances. 
Det kommer lite som en shock, denna livfulla, glädjefulla Kletzmerklingande musik, och det känns plötsligt som om man är mitt uppe i Pierre-Auguste Renoirs Le Moulin de la Galette. Jag hade inte hunnit kolla i programmet, och hade förväntat mej att man skulle öppna med något lite styltigt av John Philip Sousa. Det går som en våg av mousserande genom publiken, man är plötsligt vaken, allert, skärpt och full av liv. Och kanske lite, lite sinnlig.


Pierre-Auguste Renoirs Le Moulin de la Galette
Adam Gorb är något så ovanligt som en kompositör som inte har en sida på Wikipedia, så det är tur att Musikaliska i programmet informerar om både stycket och kompositören. Han är född 1958 och stycket är ifrån 1997. Om detta hade varit ett frågeprogam på teven hade jag verkligen gjort bort mej, jag hade gissat på något från början av 1900-talet, som senast.
Nästa stycke både är och låter modernt. Anna Baadsvik Memory of a rose svävar ut över oss och försvinner, lite som ett minne, kanske mest ihågkommet för att det framfördes Øystein Baadsvik, en av världens bästa tubaister, och den enda som försörjer sej som soloist. Jag vet inte om dom är släkt, Øystein och Anna, men jag misstänkar att dom har mer än namnet och ett intresse för blåsinstrument gemensamt.
Paus. Vi rör oss inte ur fläcken. Det är häftigt här uppe på vänster balkong. Vi tittar på den vackra takkronan, på de ovanligt ställda sittplatserna på parketten, på kungalogen som dom nuförtiden använder för inspelning.
Andra delen öppnas med något underbart:
Trolltuba av Fredrik Högberg från 2006. Øystein Baadsvik spelar och berättar mellan tutande tubatoner historien om Bockarna Bruse, häcklad, påhejjad och ackompanjerad av resten av Blåsarsymfonikerna. Det är punkigt, avant garde, och vi skrattflämtar flera gånger, lättchockade och fjolliga som mamseller.
Så kommer Giuseppe Verdis Bella Figlia Dell’Amore ur Rigoletto, men istället för operasångera bjuds vi på Tubaister. Dom kommer in med rollkaraktärernas namn fasttepjpade på sina notställ. Lustfyllt och inspirerat, och lite provocerande, som för att visa: vi kan också.
Sen följer Andrea Tarrodis Serenade in Seven Colours, och vi uppmanas att se hur många färger vi kan uppfatta. Jag tror jag kom upp i tre. Jag behöver nog träna mitt gehör.
Det slutar med något fantastiskt: Tubarapsodi arrangerad av P-O Ukkonen, Där vi bjuds på allt från M. Jackson till j. Ph. Sousa med lite Vivaldi, Wagner, Williams, Bizet och Ramel insorterat. 70 tubaister gör insatser, alltifrån väldigt unga till herrar i en ålder som uppfattar internet som en nymodighet. Det dansas, skräms och paraderas. Vem kunde tro att tuba var ett så passionerat ämne och instument?
Som extranummer kommer Øystein Baadsvik in och gör något fantastisk. Jag vet inte vad. Han framför ett stycke där han liksom sjunger i sin tuba, samtidigt som han spelar. Det är som trolleri, som magi, ofattbart. Vi står upp. Vi klappar och vi skriker. 
Så är det över, men vi vill inte gå hem. Vi vill flytta in.






Fribiljett, tack Jane. Hittills har scenkonsten 2014 kostat mej 1715+0=1715:-

onsdag 22 januari 2014

EMPEROR, av Örjan Andersson och Jo Strømgren till musik av Jacues Offenbach och Ludwig van Beethoven, på Kunglia Operan, med Kungliga Baletten och Kungliga Hovkapellet, recension, föreställning 17 2014.


Det här var vad jag tänkte ut när jag cyklade hem efter att ha sett genrepet av Kungliga Operans Emperor. Jag var tvungen. Jag behövde kunna förklara skillnaden.
Jag har uppfunnit en analysmetod för dansföreställningar. Den heter Joakim Clifton Bergmans Stora Internationella Mycket Användbara Dansverktyg. Eller bara Jockes Dansverktyg, för oss som vet vad vi snackar om. Det består av tre huvuddelar med inbördes indelningsmöjligheter. 

FÖRSTA DELEN gäller HANDLINGEN: 

1.0.0=Verket saknar uppenbar ramberättelse.
2.0.0=Verket har en uppenbar ramberättelse.

Med ramberättelse menar jag en handling man kan återberätta, till skillnad från kanske ett tillstånd eller en känsla.

ANDRA DELEN gäller KOSTYMERNA

0.1.0=Verket saknar kostymer ur verkligheten. 
0.2.0=Verket har kostymer ur verkligheten. 

Med kostymer ur verkligheten menar jag kläder som t.ex. servitris, tjurfäktare eller prins till skillnad mot kostymer där man inte riktigt ser vad dom ska föreställa. 

TREDJE DELEN gäller MUSIKEN.

0.0.1= Om musiken inte är välkänd och saknar uppenbar rytm.
0.0.2= Om musiken inte är välkänd men har uppenbar rytm. 
0.0.3= Om musiken redan innan är välkänd, som t.ex. klassisk musik eller pop. 

Exempel på 0.0.1 är droppande vatten eller valtjut. 

Med hjälp av Jockes Dansverktyg kan vemsomhelst varsomhelst bli en riktigt bra analysös av dans. 

EXPOSTION AND THE BODY
av Örjan Andersson.
Musik: Ludwig van Beethovens 5:e pianokonsert.
Ludvig Van Beethoven föddes 1770 och detta var den sista pianokonserten han skrev, 1809-1800, och den är tillägnad ärkehertig Rudolf av Österrike.
Jockes Dansverktyg ger det här dansverket siffrorna 1.1.3. Det vill säga, ingen uppenbar handling och kostymerna ger inga tydliga signaler på förlagor ur verkligheten, men musiken är mycket bekant.
Jag ville verkligen tycka om detta, eftersom jag älskade koreografens Karmer Kring Blå. Men det ville sej inte. Jag är inte tillräckigt sofistikerad, tror jag. Det fanns mycket jag tyckte om, men jag kom aldrig riktigt in i det. 
Jag sitter och stör mej på flickornas viskande i stolsraden bakom mej. Jag ger dom sura blickar, men elever på dansskolor verkar inte vara så väluppfostrade som jag trodde. Viskningarna fortsätter. Jag tar av mej ena skon, för den klämmer. Jag känner mej som jag antar drogmissbrukare känner när dom väntar på att drogen ska börja verka. En slags frustration.
Jag blev mycket tagen av en slags flygsekvens, där jag tänkte på Margaritas flygning över Moskva i Dramatens uppsättning av Mästaren och Margarita, och ett slags Twist-steg, och så en pose, som en häst som stegrar, där framhovarna blir lejontassarna på riksvapnet. Men jag upplevde det som rörigt och diffust.
Scenografin, av SUTODA, är vacker. Tre ljustrossar hänger ner och bildar en slags moderna kristallkronor. Röda veckade tyger, som ridåer, hänger till en början runt scenrummet innan dom faller, i flerfärgade lager, tills vi har ett naket scenrum med motljusrigg i fonden.  
Kläderna, av Nina Sandström, är ganska...menlösa. Jag tyckte mycket om hennes jeanskreationer i Karmer Kring Blå, och hade nog för höga förväntningar, kanske. Dansarna börjar i något som ser ut som svarta underställ med påklistrad svart gaffatejp, för att sen byta till aftonklänningar med tornyr och en slags långa karolinerrockar. Färgen är blå, från midnattsblå till kvällsblå, om det nu är ett ord. Dovt är det i alla fall. 


GAÌTE SUEDOISE
av Jo Strømgren,
musik: Gaité Parisienne för orkester, samt suite 1 och 2 ur Cours méthodique för två celli , båda av Jacques Offenbach.
Gaite Parisienna skapades åt Ryska Baletten. Jacques Offenbach, 1819-1880, skrev en hel drös operetter, men bara en opera: Hoffmanns Äventyr, som innehåller  en av mina favvisar: Les oiseaux dans la charmille
2.2.3 på Jockes Dansverktyg. Alltså: En lättföljd historia, kläder man förstår och så Offenbach på det. 
Nu snackar vi! You Went and Saved the Best for Last, som Vanessa Williams kunde ha sjungit, om hon varit i Stockholm igårkväll.
Jag älskade det här! Det berörde, roade och chockade. Det var vackert och hemskt, och jag skullle kunna se det om och om igen.
Man väntar Kungen och Drottningen. En man och en kvinna i serveringskläder håller på och ställer i ordning vackra rokokostolar, när plötsligt hela jäkla adelskalendern kommer inrusande, aftonklännings- och frack-klädda, i full vulgär dekadens. Dom släpar in porträtt av tidigare monarker och gör sej roliga, innan dom snigellikt, som ryggraslösa larver, kollapsar i en origehög. Mannen och kvinnan inleder en liten flört, och när det högre ståndet vaknar och upptäcker dom, ger sej kvinnorna på mannen och männen förgriper sej på kvinnan.  Dom ser något dom vill ha och tar det, utan att inse att man inte kan tvinga någon till kärlek. När dom tror att dom har fått det dom vill ha överger dom mannen och kvinnan, som finner varandra, tilltufsade men starka i sin kärlek. Adeln ser på dom, inte längre avundsjuka utan berörda och gripna, inser att dom inte kan få vad mannen och kvinna har. Kungen och Drottningen kommer. En adelsman svimmar, just som ridån går ner. Fenofuckingmenalt!
Kostymerna av Bregje van Balen var härligt realistiska och kvinnornas aftonklänningar var sådär lagom anonyma och motsatsen till färgkoordinerade.
Det är ett mästerverk. Jag skrattar och jag sitter blickstill, fångade av kärleksparets underbart vackra pas de deux till cellomusiken ur Cours Méthodique. 
Det är smakfull, lekfullt vulgärt, respektlöst när det behöver vara det, men aldrig elakt eller tanklöst. Övergreppen är hotfulla men går aldrig över gränsen till det obehagliga. Dansarna blir alla intressanta individer, och dom agerar mycket bra. Kvinnorna tillåts bli grova och männen får bli berörda. Wannebe-Ballerinorna bakom mej är dödstysta, och min sko verkar inte längre klämma. 
Och jag har fått min fix.

Jag skulle kunna ta jobb som programförsäljare på Kungliga Operan bara för att få se det här kväll efter kväll.

Exposition and the body

1 PAR
Mariko Kida  Kristóf Várnagy  Rena Narumi Anton Valdbauer
KVINNOR
Sarah-Jane Brodbeck  Jeannette Diaz-Barboza  Mia Hjelte  Daria Ivanova  Rena Narumi  Jonna Savioja  Nadja Sellrup Renáta Simon  Mariko Kida
MÄN
Joakim Adeberg  Clyde Emmanuel Archer Hampus Gauffin  Hokuto Kodama  Anthony Lomuljo  Jens Rosén  Hugo Therkelson Anton Valdbauer  Kristóf Várnagy

Gaîté Suédoise

ETT PAR
Sarah Jane Medley  Jerôme Marchand Jenny Nilson  Oscar Salomonsson
KVINNOR
Marianna Barabás  Sarah Fontaine Katarzyna Kucharska  Irina Laurenova Jordan-Elizabeth Long  Ylva McCormac Moe Nieda  Desislava Stoeva  Mayumi Yamaguchi
MÄN
Gunnlaugur Egilsson  Nikolaus Fotiadis Claes Lindbom  Aleksander Nikolaev Aleksandar Maksic  Preston McBain Joakim Stephenson  Jörgen Stövind Hampus Westin  Calum Lowden
DIRIGENT
David Björkman
PIANOSOLIST
Terés Löf
CELLISTER
Frida Fredrikke Waater Waervågen  Tamara B Bohlin  Kati Raitinen  Annika Janhagen
Kungliga Baletten
Kungliga Hovkapellet


Genrep=Gratis, Hittills har scenkonsten 2014 kostat mej 1715+0=1715:-

Tyckte du om det här kanske du gillar 

RICHARD III

"Det är som ett barn som hatar sina leksaker. Eller, älskar att hata sin leksaker. Damien, eller Caligula som barn. Tennsoldaterna och dockorna och nallebjörnar hoppas att dom ska överleva dagens lekar, men dom vågar knappast hoppas. Dom sitter och ser hur de andra leksakerna behandlas, och när deras namn ropas upp reser dom sej, förvirrade, från sina stolar, osäkra på vad som förväntas av dom. Dom iakttar och reagerar, oförmögna att ingripa. De goda dör först."

Låter det intressant? Här är resten: 

http://minstengangiveckan.blogspot.se/2014/02/richard-iii-av-william-shakespeare.html


"Ordtsunamin forsar ut mot oss, når mej till knäna, till magen, till halsen, jag sveps med, tumlar runt, omtumlad, tappar andan, tappar känslan för upp och ner, för tiden. Är det över? Det är inte över? När tar det slut? Tar det slut?
Skådisarna förtrollar mej, och jag är bara tillräckligt vid medvetande för att inse att det dom gör, det är ett storverk."

Låter det intressant? Här är resten: