Visar inlägg med etikett Scalateatern. Visa alla inlägg
Visar inlägg med etikett Scalateatern. Visa alla inlägg

onsdag 11 februari 2026

SLUTSPELAT

 


 MEDVERKANDE Skådespelare: Marie Göranzon, Krister Henriksson & Nonni Ardal Manusförfattare & regissör: Henrik Schyffert Manus- & regiassistent: Malin Larsson Sufflör: Git Brännström / Kerstin Eriksdotter Producent: Malin Larsson & Sophie Henningson Teknisk samordnare & Ljuddesign: Oskar Cresso Scenografi: Catharina Nyqvist Ehrnrooth Maskdesign: Sara Klänge Kostymdesign: Emma Gauffin Ljusdesign & ljusoperatör: Stizze Larsson Ljudoperatör: Pelle Meyer Loge- & scentekniker: Alice Wiklander Projektledare: Tine Wallén Marknadsföring & biljett: Molly Bergvall PR: Petra Åkesson Pressbilder: Markus Gårder, Morgan Norman & Martin Kiessling Artwork: Lisa Borg Foto artwork: Morgan Norman Produceras av Kahlo  
MEDVERKANDE

Skådespelare: Marie Göranzon, Krister Henriksson & Nonni Ardal
Manusförfattare & regissör: Henrik Schyffert
Manus- & regiassistent: Malin Larsson
Sufflör: Git Brännström / Kerstin Eriksdotter
Producent: Malin Larsson & Sophie Henningson
Teknisk samordnare & Ljuddesign: Oskar Cresso
Scenografi: Catharina Nyqvist Ehrnrooth
Maskdesign: Sara Klänge
Kostymdesign: Emma Gauffin
Ljusdesign & ljusoperatör: Stizze Larsson
Ljudoperatör: Pelle Meyer
Loge- & scentekniker: Alice Wiklander
Projektledare: Tine Wallén
Marknadsföring & biljett: Molly Bergvall
PR: Petra Åkesson
Pressbilder: Markus Gårder, Morgan Norman & Martin Kiessling
Artwork: Lisa Borg
Foto artwork: Morgan Norman
Produceras av Kahlo


måndag 18 mars 2024

EN RUNDA TILL GENREP SCALATEATERN


Från  deras hemsida: 

 ”En runda till” kretsar kring fyra gymnasielärare som kastar sig ut i ett experiment för att testa en norsk filosofs teori om att människan föds med en halv promille alkohol för lite. Teorin är att alkohol i blodet öppnar sinnet för omvärlden och ökar kreativiteten. Lärarna Martin, Tommy, Nikolai och Peter sliter med både motivation, självtillit och kontakten med sina elever. Uppmuntrad av teorin inleder de nu experimentet att ständigt vara alkoholpåverkade på dagarna. Sverrir Gudnason, Björn Kjellman, Martin Wallström och Christopher Wagelin möts i Thomas Vinterbergs Oscarvinnare ”En runda till”. En berusande komedi om livskris, vänskap och människans längtan efter en större mening.

Medverkande: Martin: Sverrir Gudnason Tommy: Björn Kjellman Nikolaj: Christopher Wagelin Peter: Martin Wallström Regi: Lisa James Larsson Manus & scenbearbetning: Thomas Vinterberg och Claus Flygare Översättning: Andreas T Olsson Scenograf: Erlend Birkeland Ljusdesign: Ellen Ruge Ljuddesign: Markus Bergkvist Kostymdesign: Amanda Hansson Maskdesign: Helena Fälldin Koreograf: Per-Magnus Andersson Dramaturg, regiassistent och sufflör: Maya Lazcano Musiker cover ”What a life”: Philip Eliason En produktion av Villman Produktion Projketledare och marknadsansvarig Viktoria Ersmark Producent Agneta Villman PR Villman Produktion, Adrian Wahlström Affischfoto och föreställningsbilder Carl Thorborg AD Pompe Hedengren Teaterförlag Nordiska ApS Musik Scarlet Pleasure ” What a life”: Joachim Christiansen, Emil Goll, Oliver Kincaid, Alexander Malone. Courtesy of Sony Music Publishing Scandinavia. Master owner: Universal Music A/S Scenproduktionen En runda till är baserad på Thomas Vinterbergs och Tobias Lindholms film ”En runda till” som vann en Oscar 2021 för bästa utländska film. OM SKÅDESPELARNA Sverrir Gudnason spelar historieläraren Martin. Han har medverkat i otaliga film och teaterproduktioner, bland annat i Upp till kamp 2007, Paraplyerna i Cherbourg 2011 & 2015 på Stockholms Stadsteater, Monica Z 2013- vilken han vann en Guldbagge för Bästa manliga biroll 2014 för sin roll som Sture, Flugparken 2014 vilken han vann en Guldbagge för Bästa manliga huvudroll 2015 för sin roll som Kristian. Gentlemen 2014, The Girl in the Spider’s Web 2018, Borg 2017, Älska mig 2019- 2020, En kunglig affär 2021, Ronja Rövardotter 2024. Björn Kjellman spelar gymnastikläraren Tommy. Björn har varit med i en himla massa produktioner under sina 40 år som skådespelare. För att nämna några Adam & Eva 1997, Pelle Svanslös 1997, Zingo 1998 , Vägen ut 1999- vilken han vann en Guldbagge för Bästa manliga huvudroll 2000 för sin roll som Reine, monologen Jag är min egen fru 2004- 2008, musikalerna Priscilla 2013 och Så som i himmelen 2018-2020, senast såg vi honom i Kärlek & Anarki 2020-2022. Sen 2021 har vi sett Björn i rollen som den folkkära Ica – Stig. Martin Wallström spelar musikläraren Peter. Han har tidigare medverkat i I rymden finns inga känslor 2010, Ego 2013, Snabba cash – Livet de luxe 2013, Mr. Robot 2015- 2019, Hilma 2022, Beck 2020-2024 Christopher Wagelin spelar psykologiläraren Nikolaj. Han har tidigare medverkat i bla. En handelsresandes död 2010 och Fanny och Alexander 2012 på Dramaten, Snabba Cash 2010, Snabba Cash II 2012, Welcome to Sweden 2013 & 2015, Sommaren med släkten 2017-2024, Det som göms i snö 2018 & 2021, Älska mig 2019, Syndabocken 2023 i vilken han vann en Guldbagge för Bästa manliga biroll för sin roll som Fredrik, Ronja Rövardotter 2024, De lydløse 2024. Thomas Vinterberg och Claus Flygare svarar för manus och scenbearbetning. Regissör Lisa James Larsson (Ego, 2013, Britannia, 2019, En kunglig affär 2021, Ronja Rövardotter 2023) teaterdebuterar med den aktuella pjäsen: – Jag vill utforska de universella teman som finns i denna elegant bearbetade pjäs med all sin mångbottnade emotionella resonans och humor. Jag ser fram emot ett kreativt samarbete med fyra sällsynt begåvade skådespelare, säger regissör Lisa James Larsson. ……………………………………………………………………………………………. Villman produktion har producerat scenunderhållning sedan 1985 inom teater, musik, humor och musikal, där ingen produktion har varit den andra lik. En ny konstellation, en ny pjäs, ett nytt format kan vara upprinnelsen till något riktigt stort och kan attrahera den vana teaterbesökaren likväl som nya målgrupper. Vår drivkraft är att initiera, attrahera, underhålla och iscensätta överraskande och omfamnande upplevelser för vår publik. Agneta Villman är grundare till Villman Produktion och har tidigare i Stockholm drivit Vasateatern tillsammans med skådespelaren Krister Henriksson och Maximteatern tillsammans med skådespelaren Mikael Persbrandt.

onsdag 30 oktober 2019

AVGÅNG 23:11, Scalateatern, Premiär, föreställning 24 9/10 2019


Regi: Andreas Boonstra, Musik: Stefan Levin, Kapellmästare: Anders ”Zibbe” Holtz, Kostym/scenografi: Sara Kander, Mask: Cais-Marie Björnlod., Efter en pjäs av Don Allen (Tram 23.11). Svensk översättning av Jonas Nerbe., Sångtexter: Nerbe, Levin, Fägerborn, Med Jasmine Heikura, AntonioTengroth Skådespelare, Evelina Klaveus, Aida Jabbari, Sanna Martin, Zardasht Rad, Jonas Nerbe

Jag tyckte inte om den här föreställningen. Det låter kanske krasst, men det fanns väldigt lite i den här produktionen som jag uppskattade. På plussidan fanns själva ambitionen att göra en ny musikal, ett gäng bra sångerskor och några kapabla skådespelare. Och den till en början goda viljan hos publiken.

Det handlar om sex för varandra obekanta personer som vaknar på en spårvagn. Deras skyddsängel berättar för dom att de är döda, men att han bara har fem biljetter. En måste återvända till jordelivet. Och vi, publiken, ska rösta om vem det blir.

Det borde ha kunnat bli intressant. Kanske, med en annan dramaturgi, andra sångtexter, annan musik och en inte fullt så statisk regi, så hade man haft något. 

Tyvärr, för att vara en musikal, är detta en historia som inte behöver musik och sång. Eller, i alla fall inte den här sortens musik och sång. Musiken är ointressant, och verkar mer höra hemma som bakgrund i ett tevedrama än något som står för sej själv, sångtexterna är i de flesta fall vara utan några som helst rim, vilket ger en opoetisk, oengagerad känsla. Problematiken i sångerna är också ganska vattnig: i flera fall är det raka berättelser utan någon knorr, sofistikering eller någon djupare anledning till att sjunga över huvud taget. 

Vad gäller dramaturgin är den förvånande ointressant. Inget händer. Personerna vaknar upp, blir sittande på sina stolar, sjunger sin sång, och så förväntas vi, publiken, engagera oss och rösta. 
Musikalens gimmick, att publiken ska rösta vem som får komma tillbaka till livet, hade behövt en mer engagerande föreställning och karaktärer med mer intressanta motsättningar, som ”Visst, han vill tillbaka till kvinnan som han älskar, men det var också hon som förgiftade honom”, eller ”Hon har botemedlet för cancer, men hon tänker bara sälja medicin till dom som har råd.” 
I pausen, när vi förväntas rösta, känns det lite som ett sånt där år när ingen av låtarna i melodifestivalen är riktigt engagerande. 
Jag hade önskat att jag och mitt sällskap hade stått och argumenterat om vem som verkligen förtjänade att komma tillbaka.

Under föreställningen sitter jag och funderar på A CHORUS LINE, en musikal med vissa paralleller: några hoppfulla personer på scenen som alla hoppas på att bli valda, men där man lyckats få karaktärerna att interagera, hitta gemensamma nämnare, visst; där finns några få solosånger, ”I Can Do That”, ”Nothing”, "Dance: Ten; Looks: Three” och "The Music and the Mirror”, men de flesta nummer är ensemblenummer. 
Här, eftersom vi ska rösta, verkar man tycka att var och en måste ha en sång, vilket ger det hela en känsla av skolkonsert. 
Istället för att knåpa ihop nummer där var och en får sin stund i spotlighten  borde man ha fokuserat på ensemblenummer, så att karaktärerna hade fått interagera på scenen: bland sex döda på en spårvagn till de saligas hemvist borde man kunna hitta några gemensamma nämnare av allmän karaktär, sånger som skulle kunna heta: ”Om Jag Kom Tillbaka Igen”, ”Vad Jag Minns”, ”Saknad” eller kanske ”Att Nåt Ska Börja Innan Det Tar Slut”.
Jag tror att man hade tjänat på att ha haft en workshop av det här materialet. Då hade man kanske insett att man måste leta vidare, fördjupa sej. Att det finns något där, men att man inte riktigt hittat det. 


Tacksamt,
Joakim Clifton Bergman

Du vet väl -

- att jag har en facebook-grupp som du gärna får gå med i, https://www.facebook.com/minstengangiveckan, 



- och att du kan nå mej säkrast på instagram.

Om du gillade det här kanske du gillar: 



SONDHEIM HT 2019, på BASE 23: 

"Ta till exempel låten  ”Hello Little Girl” från INTO THE WOODS. Vanligtvis ses den ur Rödluvans perspektiv, och Vargen är någon som observeras på distans, lite som en mördare i en otäck film. Här handlar det plötsligt lika mycket om honom, han tar lika stor plats som hon, han spelar inte längre enbart hennes förutsättningar. Han ger sin syn på saken."

FRI, en reading på Ö2: 

"Eftersom ingen frågade vad vi tyckte, blev det aldrig tillfälle att säga vad jag ville säga: att jag saknade ett nu i pjäsen, och ett här.
Med ett nu menar jag en punkt utifrån var i tiden pjäsen berättas. Om man jämför en text med en vanlig dag, så menar jag att den kan berättas på kvällen, när allt har hänt, när allt har löst sej och man vet hur det har gått, nuet är liksom ett då. Den kan också berättas med många små nu, under dagen: nu är frukost, nu är lunch, nu är middag; nuet som många små nu. 
Ser man tillbaka på det som har hänt, eller ser man framåt mot det som kanske ska hända?"

Låter det intressant? Här är resten: FRI





fredag 15 september 2017

CLUB CORNER OF THE SKY, Scalateaterns källare, föreställning 52, 3/9 2017

Jag hade saker att göra, den här dagen. I stort sett hela söndagen var så där underbart fullbokad, du vet, när inget av det du måste göra är direkt jobbigt, det bara måste bli gjort. Ingen stress, men eftersom jag ska tillbringa stora delar av den här säsongen i Göteborg så var det en hel del som skulle fixas. 
Det börjar med ett förmiddagsbesök på Stadsmissionen i Liljeholmens Galleria. Göteborg, speciellt om hösten, betyder regn och rusk, och jag är på jakt efter en tunn, regntät jacka, en sån där man kan vika ihop och stoppa i ryggsäcken. Andra hade kanske samma behov, för jag kommer tillbaka till min cykel tomhänt. Eller, inte helt och hållet: jag hittade Typer av Tage Danielsson, en bok med en slags korta noveller, nästan som monologer, och senaste gången jag läste i den är nog för trettio år sen. 
Så trampar jag till Hornstulls Strand och Hornstulls Marknad, som har öppet på helgerna, från April till September. Jag har ett favvoställe, Vivo Foodbike, en ambulerande veganrestaurang, och jag köper en blissbox, en quinoa/kikärtssallad med rödbetshummus, inlagda rädisor och farinata, en slags tjock pannkaka gjord på kikärtsmjöl.

För att vara ganska musikintresserad så lyssnar jag väldigt lite på musik. Jag kan inte ha obekanta sånger skvalande i bakgrunden, utan när jag lyssnar, då lyssnar jag. 
Men för det mesta så lyssnar jag på podcasts om teater och musikaler. Jag gör det när jag cyklar, handlar, gymmar, jobbar, och eftersom hörlursuttaget på min nya iPhone 7 inte är ett vanlig uttag, så kan jag inte köpa nya hörlurar var som helst. 
Sist jag var på MediaMarkt såg jag att dom hade in-ear-pods från apple, så det är dit, till MediaMarkt i Gallerian, som det bär av till, när salladen är slut. För säkerhets skull köper jag två. Och nya tandborst-munstycken till min eltandborste. Check och check. 
Jag avverkar inköp så att det står härliga till. 

När jag passerar Sergels Torg ser jag konstinstallationen som har skapat lite upprörda känslor i veckan: en svensk flagga på en flaggstång med erektil dysfunktion. Jag vet inte vad det är som är så upprörande: vi är en ganska ryggradslös nation, det är väl bara bra att någon uppmärksammar det?

Min kompis Cue hade några dagar tidigare lagt upp ett foto på en gymbag från Nike, där det stod Kiss My Airs, och jag fnissade glatt när jag såg bilden. Jag har alldeles för många väskor, och har nyligen haft en utrensing, men jag kände, när jag såg bilden, att den där bagen måste jag ha. Fotot var taggat på Hemköp Åhlens, så jag låste fast cykeln vid en av byggnadsstaketen vid korsningen Drottninggatan Klarabergsgatan, och gick in på Åhlens, för jag antog - mycket riktigt - att Hemköp inte börjat sälja gymnastikparafernalia. Trots detta tog det mej en stund att lokalisera påsen. Jag irrade runt uppe på herravdelningen en lång stund utan att fråga någon, och när jag väl gjorde det fick jag veta att man inte hade någon sportavdelning för män, men damavdelningen låg på tunnelbaneplanet.
Med min bag ihopvikt i min rygga kände jag att det var dags för en kaffe, och något sött. I vanliga fall försöker jag äta nyttigt, men eftersom jag snart lämnar stan så unnar jag mej bra mycket mer än jag borde. Det verkar som om jag inte lyssnar när jag intalar mej att man är fet även om man är i Göteborg. 

På Dunkin Donat på Vasagatan tuggar jag i mej en fikon- och honungsfylld munk, sköljer ner den med kaffe och sms-ar med min kompis Bobby Child. Vi har bestämt att vi ska gå på kvällens föreställning tillsamman, och eftersom han precis slutat jobba bestämmer vi att vi ses där. 

Så var jag framme vid det enda den här dagen som inte kunde uträttas någon annan dag: CLUB CORNER OF THE SKY, en openmike-night som hållit på några år, men som nu flyttat från Kulturhusets Soppteaterscen till Scalateatern.

Jag sätter mej långt in i ett hörn, till vänster om scenen, och medan jag väntar bläddrar jag i Typer. Långsamt, nästan lite motvilligt, fylls lokalen. Det är ett avlångt rum, med bar i bortre, högra hörnet, och en tre, fyra meter lång scen vid långväggen, mittemot rummet breda öppning. Det finns egentligen inte någon fantastiskt bra sittplats, eftersom - om man vill sitta i mitten - så sitter man i dörröppningen, och i vägen för alla. 

Så kommer Bobby, vi köper en varsin öl, och det börjar.
Kvällens konferencier, Johan Mörk, klubbens grundare, går upp på scenen, och förklarar kvällens regler: man skriver upp sitt namn och vad man vill sjunga, sen ropas man upp, får en kort konsultation med pianisten, och sen är det upp till bevis. Han flaggar också för ett gästspel.

Precis som det ska vara är det högt och lågt, intressant och lite förutsägbart, ton- och textsäkert, och lite slirigt och slarvigt. Vissar har lagt tid på att lära sej sångerna de framför, andra verkar bara ta tillfället i akt att synas och höras, utan att riktigt tänkt efter. För vissa är det blodigt allvar, andra tar det med en klackspark.

Vi bjuds på I’ll Be here ur en av mina favoritmusikaler, ORDINARY DAYS, When You Come Home To Me, ur THE LAST FIVE YEARS, She Used To Be Mine ur WAITRESS, Ring of Keys ur FUN HOME, Du Måste Finnas ur KRISTINA FRÅN DUVEMÅLA, Defying Gravity ur WICKED, och I Dreamed a Dream ur LES MISERABLES.

Två kvinnor går upp och sjunger Only Us, ur Broadways senaste hitmusikal, DEAR EVAN HANSEN, och jag kommer att tänka på förr i tiden, på dansbanor när en flicka - i brist på danssugna herrar - fick leda, för även här verkar det vara svårt att få tag i män som vill delta, så en av dom har fått offra sej, och sjunga mansstämman, i en klart svårsjungen tonart. Snacka om att vara The Wind Beneath Someones Wings.

Så är det dags för det utlovad gästspelet: Victoria Tocca och Daniel Sjöberg är ute i god tid - ett helt år tidiga - och berättar om en kommande produktion på Maxim, av THE BRIDGES OF MADISON COUNTY, och framför några sånger. 
Jag gillar det här gränslösa på CLUB CORNER OF THE SKY, blandningen av amatörer och proffs, av marknadsföring och ren sångglädje. Förhoppningsvis kommer andra produktioner att ta tillvara på detta marknadsföringstillfälle och visa upp sej. 
Stockholms improvisationsteater har nappat: två sångare och en pianist kommer upp, och framför en improviserad sång om en illaluktande man på tunnelbanan. Det är mycket bra, och jag inser att det var väldigt länge sen jag besökte teatern. 

Mama Who Bore Me, ur SPRING AWAKENING, följs av Someone like Me, JEKYLL & HYDE,

”Vem är hon?” viskar Bobby, när den blonda kvinnan som tidigare sjungit Defying Gravity återigen går upp på scenen. 
”Ingen aning,” svarar jag, men jag vet vad han menar. Vissa personer som har gått upp, har mer eller mindre bra framfört en sång, så som en sångerska skulle framföra den. Toner med text. Det verkar inte finnas - och behöver inte finnas - någon preparation eller inlevelse i de känslor och situation varur sången uppstår. Vissa kan knapp texten, andra verkar ha en ganska flyktig bekantskap med melodin, och det är okej, eftersom detta inte är någon slags audition.
Andra är precis tvärtom: instuderade, färdiga, inlevda. 
Kvinnan framför Screw Loose en hit ur den floppade musikalen CRY BABY, och Bobby fnittrar förtjust och förförd både av henne och av henne sång.  
Det finns nämligen de som får det att verkar som om det dom sjunger handlar om dom själva. Personligheter, kallas dom av en del. 
”Jag köper henne,” säger jag till Bobby, när hon har slutat sjunga.
”Va?”
”Jag köper henne! Jag skulle vilja se en berättelse som handlade om henne. Hon är intressant; hon känns som en huvudroll, som någon som det skulle kunna hända saker. Jag tror att en historia skulle kunna handla om henne!”

Så kommer Pilates and Christ, ur JESUS CHRIST SUPERSTAR, sjungen av en kvinna, istället för som vanligtvis, en man. Sångerskan sa något om en kommande uppsättning där alla roller sjungs av kvinnor, men jag tror inte hon menar den i Januari i år, på Highline Ballroom i New York, då Judas sjöngs av Shoshana Bean och Jesus av Morgan James.
Så jag antar om det var en världspremiär så är den inte fullt global.

Detta följs av Popular ur WICKED,och så kommer kvällens enda man upp och sjunger Up There ur SOUTH PARK: BETTER, LONGER & UNCUT. 

Kvällen avslutas med en slags uppsluppen allsångsversion av All that Jazz ur CHICAGO, där publiken fyller i tappad text och korrigerar felaktigt påbörjade verser.

På vägen hem funderar jag på den ojämna könsfördelningen i föreställningen jag hade har sett. Av de tre män vi sett på scenen var det bara en som gick upp för sin egen skull, de andra två gick upp för representanter för produktioner dom jobbade med. Är det så att män inte känner sej välkomna? 
Borde man börja kvotera?

Tacksamt,

Joakim Clifton Bergman

Du vet väl -

- att jag har en facebook-grupp som du gärna får gå med i, https://www.facebook.com/minstengangiveckan, 

 - att jag på Instagram heter https://www.instagram.com/joakim_clifton_bergman


- och att du kan nå mej på joakimbergmam@gmail.com 


Om du gillade det här kanske du gillar:

ENSAM, av Alfhild Agrell, genrep, Dramaten, föreställning 51, 30/8 2017.

Gudarna ska veta att det finns många kristna, heterosexuella manliga dramatiker, men jag tror - baserat på det jag läst om henne - att Alfhild Agnell inte föll i glömska för att hon var en kvinna, utan för att hennes dramer ansågs förlegade och gammaldags. 
Däremot tror jag att hon har återupptäckts, återuppväckts, i första hand för att hon var en kvinna, och i andra hand för att hon var en dramatiker. Det är som undantag hon blir exceptionell.


STOCKHOLM 59° NORTH, på Parkteatern i Vitabergsparken: 

Och över alltihop, som en slags motpol, ut i den soliga sommarnatten, upp i trädkronorna, där mörkret och kylan kommer krypande, klingar en av de där oändligt sorgliga sångerna. Den här versionen har ingen text, men det betyder inte att jag inte hör den, inne i mitt huvud: 

Once I laughed when I heard you saying
That I'd be playing solitaire
Uneasy in my easy chair
It never entered my mind

And once you told me I was mistaken
That I'd awaken with the sun
And ordered orange juice for one
It never entered my mind


DANSK DANSETEATER, på Parkteatern i Vitabergsparken: 

”Ursäkta,” sa jag till mannen som precis slagit sej ner framför oss, och log så brett jag kunde, för att han inte skulle ta illa upp, ”dom här platserna är uppmärkta för rullstolar…”
Han kastade en trött blick över axeln: 
”Jag vet. Jag flyttar mej om det kommer någon.” 
I princip har jag inget emot folk i allmänhet, men ibland önskar jag att jag hade haft en hammare i ryggsäcken.
Vem faan trodde han att han var?



måndag 13 juni 2016

I UR OCH DUR, med MILDA MAKTER, Scalateatern, föreställning 52 16/5 2016.


Medverkande: Monica Christoffersson, Liza Sandberg, Peppe Bergström och Bill Sundberg, Musikbakgrunder: Kenneth Wellvik, Kostym: Thomas Malmros                     Manus, ide', musik-klippning, kostymidé, steg och regi: Kent Olsson.

Try to remember when life was so tender
That no one wept except the willow
Try to remember when life was so tender
That dreams were kept beside your pillow
Try to remember when life was so tender
When love was an ember about to billow
Try to remember and if you remember
Then follow
Follow

Try To Remember
av HARVEY SCHMIDT, TOM JONES


Jag är uppfödd ovanför ett bageri. Verkligen. Mamma jobbade på morfars bageri, och de första sex, sju åren av mitt liv visste jag inte att människor kunde vakna utan doften av nygräddat bröd, och jag visste inte heller att bröd kunde serveras annat än nybakat, direkt ur ugnen. Det fanns också alltid plockgodis att tillgå, och kakor, och läsk, och bakelser. Blev vi sugna, på kvällen, tog mamma bara nycklarna, smet ner, och var tillbaka innan jag hunnit somna. Jag tror inte jag har en enda tand, längre bak i munnen, som inte har en lagning.
Men man väljer sej vid allt, och vad jag älskade, det var att gå bort till andra, och bli bjuden på hembakat. Kakor som smakade lite annorlunda, bullar som var fyllda med nå’t nytt. Hemgjord saft. 
Det är lite det jag tänker på, när jag efter föreställningen försöker förklara för min kompis Malvolio Morrhår, vad jag tycket om föreställningen: något onyttig, gott, hembakat och välsmakande. 
Nåt mumsigt, helt enkelt.

Jag låg efter med mitt rapporterande. Ordentligt. Jag hade varit hemma från London i över en vecka, men jag höll fortfarande på att skriva om föreställningar jag såg innan jag åkte dit. Jag låg tio föreställningar efter. Stressad? Inte. Jodå, mycket. Men en dag i taget, som man säger. Nu gällde det mest att inte gå och seså mycket nytt, utan hålla sej hemma om kvällarna, och skriva. 
Jag hade precis avslutat rapporten HEDVIG AND THE ANGRY INCH, och börjat skriva på IN THE HEIGHTS, som jag såg i London, och nu var jag på väg in till centrum för att möt min kompis Malvolio Morrhår, och för att köpa en present till min andra kompis Patti-Li Leuk, som skulle fylla år om fyra dagar, den 20:e Maj. 
Jag hade planerat att ge honom en heldag: först lunchbuffé på den vegetariska restaurangen Växtcafe på Polhemsgatan 21, på Kungsholmen, sen ett besök på Abba: The Museum på Djurgården - han är ett fan av allt melodifestivalrelaterat, och Abba i synnerhet - och hade jag tänkt att kvällen skulle avslutas på gayvänliga Bitter Pills, vid Hornstull, på Söder. 
Men jag behövde en present, nånting inpackat, att räcka över och säga: grattis, och jag hade tänkt att en spiralizer, en sån där liten mackapär som förvandlar zuccini, morötter och rättika till spaghettiliknande, kalorifattiga snören, skulle passa bra. 
Jag hittade en på Cervera på Regeringsgatan. Egentligen hade jag tänkte köpa en på järnhandeln John Wall, som jag visste låg i en källarlokal i samma byggnad, men den hade slagit igen, och istället hade den ekologiska snabbköpskedjan Paradiset öppnat en butik där. Och jag klagar inte: för mej får dom gärna öppna nåt i varje gathörn.

Utanför Scalateatern har man byggt upp ett slags lusthus: En stor fågelburslikande järnkonstruktion fylld med små cafébord står på det lilla torget som bildas där Wallingatan och Västmannagatan möts, lite i vinkel. Jag antar att det är något som används av teaterrestaurangen, men idag, på matinén, har man ännu inte öppnat uteserveringen. 
Solen skiner, och sommaren är nästan här. Det är en sån där besvärlig period, när man inte riktigt vet hur man ska klä sej: det kan räcka med en t-shirt när man cyklar in till stan, men på vägen hem kan man behöva handskar och mössa. Eller regnställ.

Jag var här förra året, när Milda Makter gästspelade med en annan förställning, MINNENAS RESA, och då, som nu, utgjordes publiken som mest av pensionärer och bögar. I vissa fall var man till och med både och. Och för det mest är det dom jag känner: dom som står med en fot i vardera lägret.

Scalateatern fick en nystart för några år sen, när Grotesco drog in och köpte stället, men konstigt nog har jag bara varit här och sett gästspel, aldrig gruppens egna produktion, som gått här, för utsålda hus, i flera säsonger. 
Det går knappt att komma ihåg hur det såg ut här innan: jag tycker mej minnas en foajén som inte var mycket mer än en korridor ner till salongen: nu är här en hel restaurang, och en slag underground-club-bar i källaren. Man har till och med fått bygga till en balkong, inne i salongen, för att kunna svälja all publik som vill komma hit. 

Eftermiddagens artister, Milda Makter, är en showgrupp som specialiserat sej på medleyn för dom som minns hur det brukade vara när popsånger hade svensk text, när stjärnorna hette Siwan, Towa, och Warnerbring, och man lyssnade på Frukostklubben och Svensktoppen, och tittade på Estrad, på teven.

Jag känner ett visst motstånd från Malvolio, när showen börjar, och jag förstår honom. Man undrar, vad är det här? Vänta, vad är det här? Vad gör dom? Är det på riktigt, eller är det en parodi? Var är substansen, vad är de man vill säga? Är det häftigt, eller töntigt?
Så, långsamt, märker jag hur han slappnar av med resten av publiken, ger upp, ger efter, ger sej hän. 
Det finns något nästan förbjudet över det hela. Det är både en hyllning och en drift. Man är lite rädd i början, rädd att skratta åt, tills man inser att man skrattar med. Det här är inga nördiga nötter som lider av nån slags schlagerpsykos, dom vet precis vad dom håller på med. 
Du vet dom där dansnumrena som Ginger Rogers och Fred Astaire gjorde: hon var ofta lite sur i början, av nån anledning, men han gav sej inte, och så slutade det ofta med ett leende, och en kyss? 
Precis så är det här. Vi kan inte hjälpa det, vi blir charmade, förförda, vi kan inte värja oss. Det här är nostalgi på hög nivå, och jag sitter och längtar tillbaka till en tid jag inte ens kan minnas, för jag var inte där. Jag kommer ihåg sånger som jag inte ens visste att jag kände till. 
Personligen älskar jag såna här överkoreograferade shower, där det känns som om varenda taktslag har någon slags rörelse, pose, eller attityd, och där man ibland är så tydlig i sitt gestikulerande, att det nästan gränsar till teckenspråk. Det är kitsch, det är camp, i formen är det nästan en slags dragshow, men med mer begåvade människor, som kan sjunga själva. Och dansa. Och skämta. 
Konceptet bygger på kortare snuttar av olika sånger, sammanhållna i ett tema: ”Frukostklubben”, ”Svensktoppen”, ”Låtar som överraskande nog blivit folkkära hits”, eller sånger av en välkänd person: Lasse Dahlquist, Edvard Persson eller Ernst Rolf. Man hinner också ofta ut och byta kläder, och trots det höga tempot känns föreställningen trygg, exakt, och tillåter artisterna att glänsa. 

Scalateatern har ett litet problem, med sittplatserna, i sin salong: man har ställt alla solar rakt framför varandra, så att man sitter precis rakt bakom personen framför och inte lite omlott, som man brukar, vilket gör att alla sitter och försöker titta fram över axeln på personen framför.
Efter paus gick vi upp och satte oss på den nybyggda balkongen, och trots att vi kom lit längre bort, kändes det som om vi kom närmre scenen. 

Efteråt, när vi travar hemåt, känner vi båda att detta är en show som behövs i Stockholm. Men var? 
”En gayklubb?” föreslår jag. Men vi enas båda över att vi är så dåligt orienterade i stans subkulturer att vi inte ens vet om det finns ett homohak där det är möjligt att man skulle kunna ha en sittande publik.
Vi går vidare, funderar på platser, lokaler, scener, och försöker samtidigt reda ut alla medleyn, och hur många dom var.  Fem? Sex? Sju?

På senare tid har jag börjat känna en slags matroniserande hand som hålls över oss i Stockholmspubliken, lite nedlåtande, lite som en förmyndarmamma som avgör vad det är för slags kultur som borde vara, ska vara, intressant för oss. Det handlar liksom inte längre om vad vi vill se, utan vad vi borde se.
Det känns ibland, när jag ser vissa föreställningar, som om man inte är vidare intresserad av att påverka mej, ge mej nya tankar, saker att fundera på, sätt att se, man vill inte nå mej, man vill säga åt mej vad jag ska tänka, tycka, och vad det är för fel på mej. 
”Parkteatern!” ropar jag, för jag fick plötsligt en insikt. Det här vore perfekt för en kväll i Vitabergsparken. En afton fylld med musik och skratt och nostalig. En picknick-korg, och en halv flaska vin. En smulig, sönderbruten baguette. Potatissallad och pasta pesto. Solen som börjar gå ner, och svalorna högt där uppe, med löfte om ännu en molnfri morgondag. En filt att sitta på, och en att lägga över benen, mest för att det är mysigt. Och så över alltihop, ekande genom parken, som Ronjas vårtjut:

Ålder och så'nt spelar rakt ingen roll,
vi har ej satt några gränser.
ty gammal och ung det blir plus minus noll,
och "uppåt" och "framåt" det är vår paroll.

Gå upp och pröva dina vingar,
och känn hur underbart det är.
Där ovan molnen du dej svingar,
fröjdas åt att vingarna bär.
Se på fåglarna som sväva i det blå,
det är deras kurs vi gå.
Så gå opp och pröva dina vingar,
och snart är hela jorden din.


Tacksamt,

Joakim Clifton Bergman

Fribiljett, tack Kent och Milda Makter. Hittills har scenkonsten 2016 kostat mej 5304:-

Du vet väl -

- att jag har en facebook-grupp som du gärna får gå med i, https://www.facebook.com/minstengangiveckan, 

 • att jag på Instagram heter https://instagram.com/jbclifton
 •  på Twitter heter https://twitter.com/EnIVeckan.
 • och på  Snapchat heter jag CliftonBergman
• och att du kan nå mej på joakimbergmam@gmail.com 

Dessutom vill jag tack Mrs. Parker of the Algonquin för korrekturläsning och feedback.

Om du gillade det här kanske du gillar: 

A COMEDY STORY, med SMU, Stockholms Musikalartist Utbildning, på Teater Playhouse:

Det är fri sittning, så jag bufflar mej fram till andra bänkraden, i mitten, och lämnar Malvolio långt bakom mej. Han hittar mej tids nog. Det är en talang jag har, förresten, det här att smita förbi, knappa in, ta mej fram och slinka emellan, utan att knuffas. Vissa kan sjunga: jag tar mej fram i ett folkhav som en ninja, smidig och ljudlös. 

Låter det intressant? Här är resten: 

FIVE DEGREES, med Twisted Feet: 

Vad jag förstår är det övervägande män som håller på med street-dance, men för mej är det tvärt om. Jag stöter bara på hip-hop under en vecka i maj, under streetdancefestivalen Urban Connection, och där är kvinnorna överrepresenterade, så för mej är det något unga arga kvinnor håller på med, inte unga arga män.


I LODJURETS TIMMA, ett genrep, på Dramaten: 

Hela stan var avstängd. För den där jävla eurovisionsschlagerfestivalen, antar jag, tänkte jag. Det var som att försöka fly ut ur Paris innan tyskarna kom, med den skillnaden att här var det ingen som försöka komma undan, vi försökte bara komma fram. 

Så, jag har sagt det: I’m not a fan. Never was. När ABBA vann, i Brighton, hade jag redan somnat. Visserligen var jag inte så gammal, 9 eller 10 år, men om intresset hade funnits hade jag säkert kunnat hålla mej vaken. Nu fick Xantippa Kohlrooth, en klasskompis som sov över, väcka mej och berätta att Sverige vunnit. Jag antar att jag grymtade nåt, och somnade om.