Visar inlägg med etikett Skånes Dansteater. Visa alla inlägg
Visar inlägg med etikett Skånes Dansteater. Visa alla inlägg

måndag 4 april 2016

ABOVE AND BELOW, Skånes Dansteater, Dansens Hus föreställning 29, 22/3 2016

Dansare: tio dansare ur Skånes Dansteaters ensemble, Koreografi SENTINEL Antony Hamilton, Installation Boris Tellegen, Koreografi Weather Lucy Guerin och ensemblen, Musik Oren Ambarchi, Kostymdesign Shio Otani, Scenografi Robert Cousins, Ljuddesign Benjamin Cistern

Let the whole world sigh or cry,
I'll be high in the sky,
Up on top of a rainbow,
Sweeping the clouds away!

I don't care what's down below,
Oh ho, let it rain, ah ha ha, let it snow,
I'll be up on a rainbow,
Sweeping the clouds away!

I have learned life's lesson,
Fighters who always win
Are those who can take it right on the chin and grin!

And so I'll shout to everyone,
Find your place, in the sun,
Up on top of a rainbow,
Sweeping the clouds away!

Sweeping the Clouds Away
av Sam Coslow

Under våren har en av mina favoritrestauranger i City varit SEN Street Kitchen, en - för mej i alla fall - ny slags asiatisk restaurang. Här finns varken sushi, fyra små rätter eller wokade nudlar. Istället kan man välja summer rolls, eller dumplings, ssäms, bibimbap, och annat spännande. Tyvärr är det mesta inte vegetariskt, men i vissa rätter kan man byta ut köttet mot tofu, och andra, som Happy Noodles, är helt veganska. 
Det är dit jag tar med min kompis Patti-Li Leuk, innan vi går på Dansens Hus för att se Skånes Dansteaters gästspel av ABOVE AND BELOW. 
Vi möts på Vasagatan, och så leder vi våra cyklar över Kungsgatan, och upp mot Kungsbron. Jag försökte köpa lunch här några dagar tidigare, och då var det kö ut på gatan. Nu är lokalen nästan tom. Två kvinnor med resväskor - antagligen på väg till Centralstationen, rakt över gatan - sitter vid ett bord nära fönstret. Jag beställer en av de där rätterna där man kan ersätta köttet med tofu, och Patti-Li beställer en Bangkok Time, en gryta med kyckling, Kaeng Phet curry och ris. 
Vi pratar om förra gången vi såg Skånes Dansteater på Dansens Hus, produktionen M&M&M, en slags triptyk av tre olika koreografer som vi båda tyckte mycket om. Jag minns speciellt den komiska delen som handlade om en begravning. Men den var väl inte bara rolig? Hade man hjorthorn också? Eller minns jag bara hjorthorn för att jag minns ett gevär? Jag tycker mej minnas nåt sånt. Och den där dom hade beiga kläder och pratade, och sprang. Och den vackra brudslöjsliknande hatten med rosor. Och gummistövlar?
 Efter maten går vi upp till Dansens Hus och hämtar ut biljetterna, men vi är båda lite sötsugna, så vi går upp till Drottninggatan, till Il Caffe, ett cafe med en lite industriellt känsla, lite som om lokalen var en nedlagd fabrik, eller ett gammalt bageri, eller nåt. Intrycket är cement, vitt kakel och slitna möbler av metall, även om det inte all ser ut så. 
Vi blir lite gränslösa när vi är tillsammans, jag och Patti-Li Leuk, lite som två alkisar som liksom legitimerar sitt eget och varandras drickande. Det är bara det att vi håller oss till sötsaker och såna onyttigheter. För oss räcker det inte med en sötsak till kaffet. Vi tar två. Var. 
Förra gången jag var här, med min kompis Skäggige Skalman, tyckte jag mej känna igen dansare från Kungliga Baletten, och det är samma sak den här gången, men jag vet bara inte om dom är från Operan, eller varifrån jag känner igen dom. Vad är det som gör att dansare kommer hit? Jag frågar Patti-Li, och han tror att det måste finnas nån slags replokal i närheten, kanske på Dansens Hus, men det är lite av ett mysterium. Eller är det bara så enkelt att dom ska på samma föreställningen som vi, och gillar samma slags fik?

Utanför, innan vi gick in i salongen, läste vi något om plastpåsar som hänger i taket, men det verkar som om det man lär sej i foajén stannar i foajén, för när vi kommer in i salongen och sätter oss, är det första vi säger:
”Vad är det som hänger i taket?”
Snacka om två guldfiskar:
”Ja, vad är det?”
Det tar nog någon minut av förundran och vilda gissningar innan någon av oss säger: 
”Det ser ut som… plastpåsar…”
Ett slag, och så flämtbrister vi båda:
”Plastpåsar!”
Dom  hänger som ett stort moln över scenen. Är dom vita? Grå? Kan man ljussätta något vitt så att det ser grått ut?
Det ska handla om väder, och det börjar med att en man kommer in och försöker låta lite som vinden, schwissh, ffffffff, sådär, du vet? Han är klädd i marinblå trikå-boxer-kalsonger, såna där som slutar där låren är som tjockast, och som får benen att se lite stabbiga ut? På överkroppen har han en blågrårandig, rundhalsad tröja, som antyder inlandströja  och som ser ut att vara stickad i lin eller grovt silke, något som är tyngre än bomull, men kanske är det bara jerseygarn, det är lite svårt att se. Eller kanske är den virkad? Det skulle förklara bristen på stretch. 
Han far runt och liksom illustrerar med armarna hur luften forsar runt honom, lite som om vi lekta charader och han illustrerade blåst eller orkan. Jag är inte helt såld, och är rädd att det skulle bli en sån där övertydlig föreställning där koreografen liksom talar ner till publiken, men redan i nästa parti stiger jag ombord och låter tåget ta mej dit det vill: 
Man är tre kvinnor och tre män på scenen, alla mer eller mindre likadant klädda. Tröjorna tillhör samma familj, men har alla individuella drag. 
Det är en fantasifylld, lekfull föreställning. En hel drös plastpåsar rasar ner ur molnet ovanför, och man börjar sceniskt leka med möjligheterna: Man hystar upp påsarna i luften, och dom dalar ner, som när du blåser upp skummet ur ett bubbelbad: man föser ihop dom och försöker få dom att flyga, och dom väller, som när det stärkelserika pastavattnet kokar över i en kastrull. Man lägger sej på rygg i en bred rad, fattar varandras händer och förser påsarna från ena sidan av scenen till den andra. Det är som att skölja diskmedelsbubblor av en tallrik. 
Allt känns fräscht, innovativt, som om det finns en ärlig nyfikenhet inför möjligheterna, sans alla pretentioner. Man dansar också könlöst, det vill säga jag kan inte hitta några könsbundna roller: om man dansar i par verkar kön inte vara viktigt. Inte heller relationer verkar spela någon roll, alla verkar ha samma status, samma värde: ingen leder, alla följer. 
Jag sitter och tänker på polyper, du vet, såna där koralldjur som liksom vajar i havsströmmarna, alla nästan på samma sätt, och som plötsligt kan försvinna in i sina hål, eller rör, eller var dom nu bor. Eller är det havsmaskar jag tänker på? I alla fall: för mej är det inte så mycket väder, som vatten. 

Jag skaffade glasögon på grund av en dansföreställning. Eller, kanske inte en dansföreställning, det tog några stycken innan jag insåg att något måste göras. Dans är den enda scenkonst där man kommer undan med att ha riktigt skum belysning, vilket tydligen gör att jag har lite svårt att se vad det är som händer. Det är som om mina ögon inte kan fokusera i skumrasket. Så jag köper billiga glasögon på TGR, och så ser jag lite bättre. I vissa fall i alla fall. 
I den här föreställningen, i den delen som följer efter paus, var det lönlöst. Tidigare, i programbladet, hade jag sett foton på kläderna: en slags grafitgrå quiltade fotsida rockar med huva, som långa varianter av såna där tunna täckjackor som varit populära i några år. Dom får mej att tänka på Ninjor, eller asieninspirerade munkar, eller dom där typerna i stjärnornas krig, vad dom nu heter. Eller terrorister. Det går inte att komma ifrån det. Jag tänker på människor som kanske är fiender, kanske är offer, vem vet, för dom vågar eller vill inte visa sej. 
Nu när jag sitter inne i salongen och ser på föreställningen, tänker jag att det nästan är som om ljussättaren och koreografen kommit ihop sej. Eller som om kostymören och den som sätter ljuset haft ett gräl om vem som var viktigast, kläderna eller ljuset, och detta var ett sätt att visa att utan ljuset kan ingen se kläderna. 
Varför lägga ner så mycket tid på detaljer i kostymerna som ingen kan se? Stackars kostymör, den här rundan förlorade hon.
Och det är inte så att jag uppfattar det som om det är något hotfullt, poetiskt stämningsljus: det känns som om man bara satt på ett dunkelt repljus. Som om det skulle vara en massa projektioner i bakgrunden, och då kan förgrunden inte vara för upplyst. 
I stort är det en kub som snurrar, och en massa folk som springer runt, runt, runt den. Jag tänker på människor på flykt, och på folk som jagar folk, och efter några minuter känns det som om jag har fattat grejen. Jag menar, det händer annat, men jag orkar liksom inte sitta och kisa in i skumrasket. Synd, för jag tror jag hade gillat det, om jag hade kunnat se.


Tacksamt, 

Joakim Clifton Bergman

Fribiljett, tack, Dansens Hus. Hittills har scenkonsten 2016 kostat mej 1070:-

Du vet väl -

- att jag har en facebook-grupp som du gärna får gå med i, https://www.facebook.com/minstengangiveckan, 

• att jag på Instagram heter https://instagram.com/jbclifton
•  på Twitter heter https://twitter.com/EnIVeckan.
• och på  Snapchat heter jag Joakim Clifton Bergman




Dessutom vill jag tack Mrs. Parker of the Algonquin för korrekturläsning och feedback.

Om du gillade det här kanske du gillar: 

FÖRKLÄDET (En andra gång), på Göta Lejon:

"Jag skulle inte bli en bra teaterproducent, no way, José. 
Nu pratar jag inte om en producent på en institutionsteatrar, som Stadsteatern eller Dramaten, där man kanske inte har så mycket att göra med valet av vad teatern sätter upp, eller på något sätt kan påverka det kreativa uttrycket, utan jag menar såna där producenter som Broadway är full av, som satsar allt, och som vi i Sverige egentligen bara har på privatteatrar. Såna där som måste ro båten i land, det finns inga alternativ, allt annat är katastrof. Såna som brinner för sitt projekt, som satsar allt, som äter, sover, lever, för föreställningen. "


GIFT DIG MED MIG LITE, gästspel på Kilen, Kulturhuset Stadsteatern:
"Det finns vissa saker man måste se, om man är någorlunda intresserad av musikalteater. Vissa saker, som den femitoelfte uppsättningen av HAIR, eller WEST SIDE STORY, kan man hoppa över, men den här uppsättningen är ett absolut måste. Inte för att den är en av Sondheims bästa musikaler utan för att du antagligen aldrig får tillfället att se den igen, eller höra många av de här sångerna live nån annan gång, nån annanstans. "

FÅGLAR, publikrep, Elverket, Dramaten: 

När jag kom hem efter publikrepet var jag ganska så ordentligt trött. Tre timmar är en ganska lång tid, speciellt om man känner att man inte hänger med. Jag ville egentligen bara slänga mej i sängen och kolla in The Kale Sandwich Show på Youtube, men tänkte att ”om jag inte gör det nu så blir det aldrig gjort,” och gick in i vardagsrummet och satte mej framför datorn:
”Morkulla,” googlade jag.



tisdag 10 mars 2015

M&M&M med Skånes Dansteater på Dansens Hus

 Marina Mascarell: The Bone Woman, Musik Chris Lancaster, Ljus Loes Schakembos, Kostym Carolina Mancuso, Dansare Anette Jellne, Anna Ozerskaia och Jing-Yi Wang, Marcos Morau: Och jord ska du åter vara, Ljus Michael Sylvest, Dansare Graham Adey, Sarah Bellugi-Klima, Samuel Denton, Peter Jansson, Peder Nilsson, Belinda Nusser och Sara Åhman, Martin Forsberg: The Extended Version of Nothing, Ljus Chrisander Brun, Scenbild och kostym Jenny Nordberg, Dansare Kang Ma, Lidia Wos och gästdansarna Dan Daw och Sindri Runudde som bägge har speciella fysiska förutsättningar, föreställning 27 5/3 2015

Dance me to your beauty with a burning violin 
Dance me through the panic 'til I'm gathered safely in 
Lift me like an olive branch and be my homeward dove 
Dance me to the end of love 
Dance me to the end of love 
Oh let me see your beauty when the witnesses are gone 
Let me feel you moving like they do in Babylon 
Show me slowly what I only know the limits of 
Dance me to the end of love 
Dance me to the end of love 
DANCE ME TO THE END OF LOVE
Leonard Cohen

Det var länge, länge sen jag slutade röka. 20 år sen, kanske? Nej, lite mindre, arton eller sjutton, eller så. Men börja inte applådera, för guds skull: jag började snusa istället. Snusade i en himla massa år, till November, förr-förra året. Jag slutade den 13 Oktober 2013, samma dag som jag såg DE OSKYLDIGA på Dramaten. Jag slutade inte för att jag såg den föreställningen, det bara föll sej så: jag hade under några veckor varvat mellan nikotinfritt snus och vanligt snus, varannan gång, och den är söndagen slutade jag helt enkelt varva. Jag slutade med nikotinet. Det gav en härlig, näsan narkotiskt nikotinabstinens som gjorde att jag upplevde föreställningen med plötsligt nakna känslor. 
Men jag kommer fortfarande ihåg den bästa ciggen någonsin, och det var mycket längre sen. Sommaren 1988. Jag var med i Mariefred, det var sommar, jag stod på torget, väntade på någon, och jag tände en cigg. Effekten och smaken var underbar. Ingen cigg, sen dess, var någonsin lika sensationell. 
Så jag vet hur det känns att jaga den där ultimata kicken. Jag gör det varje gång jag kommer till dansens hus. Två av mina största teaterupplevelser skedde där, förra året: JOHN, med DV8, och HANS WAS HEIRI, av Zimmermann och De Perrot. 

Skånes Dansteater började 1995, som en ersättning för malmöbaletten, men med inriktning på modern dans. Man gör varje år tre stora dansproduktioner och flera små, och årligen framför man mellan 60  och 80 föreställningar. Man har 16 dansare anställda och en egen lokal i malmöstadsdelen Dockan. 

Nu gästar dom Dansens hus i en helaftonsföreställning bestående av tre olika verk, och jag och min kompis Patti-Li Leuk sitter på sjätte raden. Han, som var ute och festade till klockan åtta på morgonen känner av gårdagen, så vi har grundat med en varsin pizza, och en massa cola på Därmedpasta vid Hornstull. Jag, som tillbringade kvällen med att läsa om Jerome Robbins, sympatisvullar. 

Martin Forsbergs THE EXTENDED VERSION OF NOTHING börjar med att man fyra dansare i skrynkliga, beiga kläder sitter i en ring och talar om ingenting. Det låter först som ett försiktigt, trevande samtal, och jag tänker först hur typiskt svenskt det låter, fast det är på engelska, typ:
”I saw the one - ”
”The one? In the - ”
”Yes, yes - ”
”But could he - ”
”Couln’t he?”
”Pardon?”
”The dog?”
”Was he?”
”Yes, but - ”
Rörelserna är också upprepande, kontaktlösa, oberoende av varandra. En efter en försvinner dansarna tills det bara finns en kvar, upprepande sina korta repliker utan de andras, dansande i ensamhet, som en slags sista pusselbit. Jag tänker på pjäsen GERTRUDE STEIN, GERTRUDE STEIN, GERTRUDE STEIN, på något Gertrude Stein sa att någon sagt, jag vet inte om det var Picasso eller Matisse, men det lät, typ: ”Om man målar en tavla av en violin, och sen tar bort violinen, så är det fortfarande en målning av en violin.” 
Verket är 40 minuter långt, men innehållsmässigt känns det kortare. Jag minns hur en backdrop faller ner, och hur vi efter en stund ser någont röra sej under det långa, tunga sammetstyget. Jag minns människor röra sej i mörkret framför en upplyst bakscen, så att allt vi ser är deras siluetter. Jag minns gummistövlar, blomsterhattar med flor, och tjocka blomstergirlander. Jag minns en lång applåd. 

Jag har läst i programmet att Marina Mascarells THE SWAY OF HER HIPS ska handla om den kvinnliga själen, om sökandet efter källan till ursprunget. Jag tycker det handlar om tusenfotingar, skalbaggar, insekter, om symbios, om att växa samman, om muskler och senor och sand. 
Det finns också en skräckfilm om människor som blir ihopsydda till en mänsklig tusenfoting, och jag tänker lite på den. Inte för att jag har sett filmen, jag skulle aldrig våga se något så hemskt, och inte för att dansverket är på något sätt skräckfyllt, men jag tänker på kroppar som på något sätt binds samman, som siamesiska tvillingar, eller barn som föds med fler än två armar eller ben. Dansen minns jag som intim, kompakt, vridande, rullande, som en sån där snurrande buske som alltid blåser igenom små byar i vilda västern-filmer, och flera gånger hade jag svårt att skilja vilken arm som tillhörde vilken dansare, och hjärnan kunde ibland inte förstå att varelsen på scenen egentligen var tre personer. Som ett snurrande klot av elfenben, med utskurna, figurer, sådär som såna där relieffigurer på indiska tempel, men varje gång klotet gjort ett varv har figurerna ändrat sej. 
Den dansas av tre kvinnor, klädda i beiga jeans och beiga linnen. 

När jag innan föreställningen satt hemma och kollade in youtubeklipp från de här tre verken trodde jag att detta var det jag skulle uppskatta minst. Men det blev inte så. Det fanns en härlig, lite otäck känsla. 

Det sista verket, OCH JORD SKALL DU ÅTER VARA, tyckte jag mycket om, och det var också det lättaste att ta till sej. Den handlar om begravning, och är både komisk, lite otäck och väldigt vacker. De fyra männen i klädda i prästkläder, snäva kavajer, för korta byxor och vita strumpor, à la Michael Jackson, Steam Heat ur Pyjama Game, eller Audrey Hepburns Gap-reklam ur Funny Face. De tre kvinnorna har vadlånga plisserade kjolar, vita korta strumpor, vita blusar och kavajer med röda korset-armbindlar. Deras frisyrer är vad jag tror man kallar margaretaflätor. 
Jag vet inte varför jag tänkte på Bayern, på Tyskland, på Alperna.
Scenrummet är förminskat av stora, tunna, vita draperier, som såna där akutstikdödare dom sätter upp i moderna kapell, och i mitten av scenen står ett slags altare, höga silverkandelabrar och en vit begravsningskrans. 
Och det förekommer gevär i föreställningen.
Koreografin är snabb, exakt, påminner mej lite om isdanspiruetter i sin hastiga perfektion. Och jag kommer att tänka på vogueing. Det är nästan som om man blivit inspirerad av målningar och skulpturer av Michalangelo. Det är nästan som tablåer. Man tar en pose, håller den, byter till nästa pose. 
Ett av mina favoritdansverk är Jerome Robbins The Concert, en ballet skapad till Chopins musik, och här var det mycket som påminner om det: Det galna, vackra, komiska. Det är lite som en dansad fars.
Jag saknade egentligen bara en sak, och jag vet att det skulle göra det till ett annat verk, men jag skulle önska mej ett linjärt berättande. En utveckling. En början, och ett slut. Nu finns en massa härliga mikro-situationer, vackra bilder, snygga poser, men en berättelse, en övergripande situation hade kunnat tillföra mycket. Och jag vet att det inte är upphovsmannens intention, men det är min önskan. 

Ibland undrar jag, om vissa koreografer - för att dom arbetar med ett fysiskt uttryck - saknar respekt för det skrivna ordet. Och att jag, för at jag inte uttrycket mej fysiskt, har för hög respekt för det. Ofta, när jag sitter och läser beskrivningar av dansverk, förstår jag inget av det dom försöker säga. Det blir en slags gallimatias, och jag fattar inte alls vad man menar. Dansen i sej säger mej ofta något, men beskrivningen av den kan vara förvirrande, typ: 
Den astrala verkligheten har en fundamental återvändsgränd. I sitt verk The End Of The Now Is Beginning, undersöker den gotländska koreografen Katja Brunhilde Lebanon hur partiklarnas inbördes katarsis leder till neuroser, och hur regn kan ge en frihet som saknas i den moderna strukturens kommersialism. Och fundamentalt tvång.
Kanske är det inte ens koreografen själv som skriver sin beskrivning, utan någon på kontoret? Någon med intellektuella ambitioner? Nån som tycker att man inte bara kan skriva: 
Det blev dom här rörelserna på grund av att vi dansade till den här låten, och vi tyckte om känslan i det hela. Vi hade egentligen inget vi kunde verbalisera. Hade det kunnat sägas hade vi sagt det. Då hade det inte behövt dansas. 

Nu, efteråt, när jag tänker på danskvällen, är mitt tydligaste bildminne från det första verket: En dansare med ett ansikte som får mej att tänka på Norma Desmonds ”We had Faces!” springer runt, runt, runt i stora cirklar. Jagar han något, eller försöker han komma undan? Vill han hinna fram, eller vill han hinna bort? Springer han, bara för att springa, utan mål, utan mening? I mitt minne springer han fortfarande, runt, runt, runt, på väg fram, på väg bort. 


Tacksamt, 

Joakim Clifton Bergman

Fribiljett, tack Dansens Hus! Hittills har scenkonsten 2015 kostat mej 1110:- 

Du vet väl att jag har en facebook-grupp som du gärna får gå med i, https://www.facebook.com/minstengangiveckan, 

och att jag på Twitter heter https://twitter.com/EnIVeckan.

Om du gillade det här kanske du gillar:

VAD ÄR PENGAR? på Elverket: 

”Vad var det där med kläderna?” undrar Mormor Älva. Vi leder våra cyklar nerför Styrmansgatan, ner mot Strandvägen, förbi den där parken bakom Historiska Museet, som jag tror är nyöppnad, nyskapad, nyplanterad, i alla fall. Solen skiner, det är vår. Vi har precis varit på det första publikrepet av VAD ÄR PENGAR, på Elverket, i vilken rollerna i slutet har ganska söndertrasade kläder.
”Jag tror det var för att visa baksidan, det fula, att ju mer vi vet ju mindre vackert, lyxigt, är det. Att man försöker hålla upp en fasad. Att dom också är fångar, slavar, i det hela?” svarar jag. 
Hon är på väg in till city och Elgiganten, för att köpa en surfplatta. Jag är bara på väg. 

Låter det intressant? Här är resten: 


HOFFMANS ÄVENTYR på Folkoperan: 

"Jag önskar att fler orkestrar, fler regissörer och musikaliskt ansvariga, både inom opera och musikal, vågade vara lika respektlösa, och ge oss lika överraskande orkestreringar. Kostymt och scenografiskt brukar man sticka ut hakan, men det brukar alltid låta likadant. Vad sägs om Cabaret i kletzmertappning, eller West Side Story som Houseinfluerad? Kanske skulle jag orka sitta igenom ännu en av dessa sönderspelade musikaler om dom lät lite annorlunda. Sen är jag sugen på hur Trollflöjten skulle låta med lite mer electropop.  Eller kanske lite schlagerarrangemang?"

Låter det intressant? Här är resten: 


PÅ SPEL av Malin Elgan:

"Någonstans i boken jag läser, en biografi över Florenz Ziegfeld, säger en teaterkritiker typ: Ziegfeld hade tyvärr inga uppslag för sin nya revy, men han satte upp den i alla fall. 
Det är väldigt frestande att skriva: Malin Elgan hade inga idéer för sin senaste koreografi, men hon satt upp den i alla fall. Det är bara det att det inte stämmer. Hon hade en idé, läser jag i programmet."

Låter det intressant? Här är resten: