Visar inlägg med etikett Ja!. Visa alla inlägg
Visar inlägg med etikett Ja!. Visa alla inlägg

torsdag 21 augusti 2014

DANSK DANSTEATER, Smakprov ur Tim Rushtons Riverside och Black Diamond samt Carmina Burana av Alessandro Sousa Pereira och Fabio Liberti, Koreografi Riverside och Black Diamond: Tim Rushton, Carmina Burana: Alessandro Sousa Pereira, Fabio Liberti, Musik Black Diamond: Alexander Balanescu, Trentemøller, Philip Glass, Musik Riverside: Agnes Obel, Musik Carmina Burana: Carl Orff, Kostym: Charlotte Østergaard, med Luca Marazia, Alessandro Sousa Pereira, Ana Sendas, Maxim-Jo Beck McGosh, Milou Nuyens, Stefanos Bizas, Csongor Szabó, Martyn Garside, Fabio Liberti, Erik Nyberg, Emily Nicolaou, Joel Fritzon, Arina Trostyanetskaya, Jernej Bizjak, Maria Pilar Abaurrea, Elena, Martinez Ibar Hanna Nussbaumer och Jessica Binfield, föreställning 151 2014

Det är lätt för mej att säga:
”Om Dansk Danseteater låg i Stockholm skulle jag hänga där kväll efter kväll…”
Det är lätt för mej att säga, för det är sant, och det är lätt för mej att lova, eftersom det inte är troligt att dom någonsin flyttar hit. Och man framför inte dans kväll efter kväll, heller. Med detta sagt säger jag: 
"Om Dansk Danseteater låg i Stockholm skulle jag hänga där kväll efter kväll. Detta är vad jag hoppas att få uppleva när jag går på modern dans."

Kvällen innan, när jag var i Vitabergsparken för att se K. Kvarnström & Co:s Youyouyou, hade en ganska storvuxen man bredvid mej, tipsat om den här föreställningen. 
”Den får du inte missa,” hade han sagt. Vi hade snackat dans och scenkonst i allmänhet, och det verkade som om vi kanske gillade samma saker, så här satt jag, på samma plats som kvällen innan, tillsammans med min gamla väninna Maria Augusta Kutschera. 
Hon är en sån där som är bra på att sätta svåra ord på saker. Exakta ord. Där jag kanske säger något vagt som: ”Det kändes som om jag satt inne i ett moln”, eller ”Den här föreställningen var precis som en semla,” skulle hon uttrycka det: ”En stor del Wertherteknik, och man kan ana en hel del LeCoup,” eller ”En frigörande energi, eller kanske man kan säga en energisk frihet, med ett synnerligen välutvecklat feministiskt perspektiv vad gäller de perifera rollerna…”

För ganska länge sen såg jag ”Fosse” i London, en föreställning där man tagit de koreografiska höjdpunkterna ur Bob Fosses liv och satt ihop dom till en helaftonsföreställning. Det funkade sådär, kan jag tycka. Det var bara toppar och inga dalar, vilket gjorde att allting blev ganska jämntjockt, och blad alla topparna fanns det liksom inga toppar. Man behöver dalarna. 
När Dansk Danseteater bjuder på en afton av smakprov ur Black Diamond och Carmina Burana, lyckas dom så mycket bättre. Och jag måste citera Velma Kelly i Kander & Ebbs Chicago: 
”Well, I was in such a state of shock that I completely blacked out; I can't remember a thing.”
Jag tror att jag sitter ner, men det känns som om jag svävar. Mitt analytiska, distanserade iakttagande är helt satt ur funktion. 
Jag är en väldigt osofistikerad dansåskådare. Mina krav är ganska basala: för att tillfredsställa mej behöver dans bara vara sexigt, roligt eller vackert. Jag brukade ha ett fjärde krav: att dansen ska vara vettig, men jag har lättat på det. Jag behöver inte längre fatta vad som händer. 
Detta är vackert, roligt och sexigt, och så mycket mer. Detta är hallucinogent. Detta är kroppar som gör saker jag inte trodde var möjliga, och rörelser jag aldrig förut sett.
Man börjar med ett utdrag ur Carmina Burana, och från det att dansarna kommer in, som karaktärer hämtade från ett särskilt gruppboende, täljda av döderhultaren, är jag helt fast. Man är klädda i bekväma, varierade kläder i jersey, nästan som pyjamas och nattlinnen, i färger från hösten: brunt, grått, orange, rött, men inget blått. Det är knäppt, det är roligt, och det är hjärtevärmande, som en korg full med kattungar. 
Black Diamond är något helt annat. Det är sexigt, farligt, kallt och hett som helvetet. Kostymerna är svarta, blanka, liksom hårda. Höftskynken, ärmlösa liv för kvinnorna och ett slags rygglösa västar för männen.
Jag minns några simmande steg, tagna av kvinnor, lyfta av män. Genialt. 
Man avslutar med ännu ett utdrag ur Carmina Burana, och den har aldrig låtit så bra som när den dansas av det här gänget.
När det är över hoppar jag på cykeln och trampar på som jag vore jagad av vargar. Väl hemma googlar jag skiten ur Dansk Danseteater. Jag turistar på deras hemsida.  och jag trycker ”Gilla” på  deras Facebookgrupp. Jag tillbringar kanske två timmar i ett virtuellt Youtube-land. Jag gästar Vimeo. Jag lyssnar igenom Carls Orffs Carmina Burana, och musiken från Black Diamond, av Alexander Balanescu och Trentemøller. Och jag är fortfarande inte nöjd. Jag är inte mätt. Och det är väl så det ska vara, antar jag. 
Och jag har bara en fråga: när kommer dom tillbaka? Jag känner mej som den franske löjtnantens kvinna när jag går här, och väntar. 

Tacksamt, 

Joakim Clifton Bergman

Gratis, Hittills har scenkonsten 2014 kostat mej 6775:- 

Om du gillade det här kanske du gillar: 

YOUYOUYOU med Kenneth Kvarnström & Co med Parkteatern i Vitabergsparken, 

"”Think Pink!” ropar jag plötsligt tyst, inne i mitt huvud, för jag är nu Kay Thomson i rollen som Miss Prescott, i filmen Funny Face, i scenen där hon beskriver det kommande modet. 
Jag, som Kay, testar att ropa ”Stormens Epicentrum!” och ”Ordlös Kommunikation!”, men det har inte samma… je ne sais quoi. Jag återgår till att ropa ”Think Pink!”, ”I want the whole country pink!” och ”Green’s Obscene!” och i min fantasi dansar jag nerför korridorerna på modetidningen där Miss Prescott - jag - jobbar.

Mina tankar avbryts av föreställningen, som börjar."

Låter det intressant? Här är resten: 


DN-konsert med Kungliga Filharmonikerna och Lisa Nilsson.

"Så kommer Lisa Nilsson in på scenen, och jag sätter mej upp. Hon ser ut att vara  klädd i nånting långt, tajt i havsgrön plysch och vita pumps, med ett stort glittrande hakklappshalsband och en Nefertitilik håruppsättning. Hon sjunger en sång om att årstiderna går, och om saknad, och jag tycker nog att tempot, dansbandsdrivet, är lite för högt. Tankarna, bilderna i sången, hinner liksom inte klinga ut. Sångerskan styrs av trummorna, och jag önskar att det bara var hon och en flygel, som la lite accord. Avskalat. "


Låter det intressant? Här är resten: 


NADJA HJORTON: RADIO DANCE, i Vitabergsparken

"Du vet hur man vid katastrofer ibland talar om olyckliga kombinationer? ”Det kraftiga regnet kombinerat med den styva kulingen,” eller ”Höstacksfestivalen, så olyckligat nära lägret för Anonyma Pyromaner, i ett Skåne som inte haft en regndroppe under hela Juni,” eller ”När sen lastbilen med bensin krockade med långtradaren från tändsticksfabriken…”
Det här var en sån där olycklig kombination, att göra en helafton av Cullbergalettens Bones and Tones och Nadja Hjortons Radio Dance. "

Låter det intressant? Här är resten: 



måndag 26 maj 2014

JOHN, Skapad och regisserad av: Lloyd Newson Assistent: Hannes Langolf På scen: Taylor Benjamin, Lee Boggess, Gabriel Castillo, Ian Garside, Ermira Goro, Hannes Langolf, Garth Johnson, Vivien Wood, Andi Xhuma. Regiassistent, turnéledare: David Grewcock Koreografi: Lloyd Newson och de medverkande, Scenografi och kostym: Anna Fleischle Ljusdesign: Richard Godin Ljuddesign: Gareth Fry Produktionsledare: Jamie Maisey Scenmästare: Tom Pattullo Snickare: Matt Davis Ljustekniker: Leo Woolcock Ljudtekniker: Fergus Mount Tekniker scengolv, assisterande elektriker: James Bentley Kostym: Ilona Karas Kostymassistent: Natasha Prynne Designassistent: Loren Elstein Ljuddesigner: Ella Wahlström Rekvisita: Sabia Smith Musikansvarig: Gabriel Castillo Scenografikonstruktion: Simon York Skor: Reuben Hart (National Theatre) Peruk till Hannes Langolf och Vivien Wood Giuseppe Cannas (The National Theatre). Voiceover: Lee Davern Researcher: Antonio Harris, Tim Owen Jones, Ankur Bahl, Kenny d’Kruz Redaktör av intervjuer: Lloyd Newson och Hannes Langolf
Ljudklippning: Tamsin Barber; Chester Hayes; Luke Johnson; Rachel Phillips; Hedley Roach. Chefsproducent: Eva Pepper Producent: Louise Eltringham Ekonomi: Nancy Rossi Sponsoransvarig: Jessica Choi Administrativassistent: Rhiannon Savell, Kompanilärare: Denzil Bailey; Raymond Chai; Kerry Nicholls; Stephen Pelton; Sonia Rafferty; Jeannie Steele; Tory Trotter; Vivien Wood. Röstchoach: Melanie Pappenheim Teaterworkshops: Juliet Knight, John är samproducerad med the National Theatre of Great Britain, Biennale de la Danse de Lyon, Théâtre de la Ville and Festival d’Automne Paris, Dansens Hus Stockholm, Dansens Hus Oslo och DV8 Physical Theatre. DV8’s styrelse Mark Godfrey; Leonie Gombrich, Conor Marren;
Kate Mayne (Chair); Lloyd Newson; Sita Popat, Musik: The Way by Zack Hemsey; Whole Lotta Love by Led Zeppelin; Shallow Water Blackout by Loscil; Contain by Plastikman; Lucy Dub by Loscil; 5th Achor Spam by Loscil; Sophteonal
by Aix Em Klemm; Melancholia VIII by William Basinski; Monophaser 2 by Alva Noto,; Away by
To Rococo Rot; Says by Nils Frahm; Dark Ambient (am Mix) by All India Radio; No Name Jive by Glen Gray & The Casa Loma Orchestra; Niagra by JonQPublik; Smolik Cye (El Marecky’s Remix); A1 by Darkside; Bump by Fred Halsted; Rundgang um die Transzendentale Saule derBy Burzum; Firestarter (Instrumental) by The Prodigy; Retrograde (Finn Pilly Edit) by James Blake; Femme Fatale by Velvet Underground; Take Me To The Hospital (Instrumental) by The Prodigy; -25 by Pan Sonic; Mama Told Me Not to Come (instrumental) by Randy Newman; A3 by Darkside; Face Love Anew (Original Mix) by Stereogamous; Dirt Rhodes by Kevin MacLeod; This is Eugene McCanik by Johann Johannson; City by Deaf Center, Bless This Morning by Helios, med DV8 på Dansens Hus, föreställning 112 2014

Efteråt, när vi står utanför entrén till Dansens Hus och försöker samla våra intryck, säger jag, långsamt, eftertänkssamt, lite förundrad:
”Det här kan mycket väl ha varit något av det bästa jag någonsin sett…”
Achromotrichia tittar på mej. Tittar upp i himlen. Funderar, kort. 
”Japp…” säger han. 
Så börjar vi promenera hemåt, uppför Vasagatan.  
Vi har precis sett det första publikrepet någonsin av Lloyd Newsons och DV8s nya verk John.

För någon vecka sen låg jag och min kompis Protanomaly och solade i Svandammsparken. Eller: han solade, jag fikade och gömde mej i skuggan. Vi pratade om ett slags kommunalt drivna teaterhus där amatörer och fria gruppen borde kunde  spela. Vi snackade om det kommersiella och det konstnärliga. Och vi pratade om vikten av att scenkonst måste få utvecklas, måste ges tid, måste ges möjligheter. Vi pratade om något utan vilket den här föreställningen inte vore möjlig. 

Varje gång ljuset går ner i en salong hoppas jag att jag ska bli förförd, förtrollad, och förhoppningsvis; förändrad. Det händer inte så ofta. Men oftare än man skulle kunna tro. Jag antar att jag är lite som den där prinsessan som kysser grodor på jakt efter en prins. För varje groda man kysser blir det lite enklare att kyssa nästa. Och chansen att träffa på en prins ökar ju med antalet grodor man kysser. 
Men ibland kysser man en groda och han förvandlas till…?
Vad är bättre än en prins? En Kung? En kronprins? En multimediamiljonär?

Det börjar liksom i full fart. En röst, på engelska, börjar berätta om sitt liv, och allt börjar snurra. Bokstavligen. Man har en vridscen på högsta fart, och på den har man byggt upp olika rum, och huvudpersonen, John, tar sej igenom rummen i berättelsen om sitt liv. Nästan som en hinderbana. Ett liv av misshandel, missbruk, misär och misslyckanden. 
Låter det inte som en dans? Det är det inte. Det är inte bara en dans. Låter det mer som en pjäs? Det är det inte. Och är inte bara en pjäs. Det är både och. Och så mycket mer. 
Runt, runt, snurrar det, och John tar sej från rum till rum, och under den korta stund det tar för ett rum att virvla förbi hinner man måla upp situationer, kontakter, öden. 
Redan  några minuter in i spelet kippar jag efter andan. Det är för mycket! Det är för bra! Jag vill pausa redan nu, tänka efter, ta in. Jag ber en stilla bön: snälla gode gud, låt det här komma ut på dvd! 
Jag fattar inte. Nästan varje gång ett rum snurrar fram ser det annorlunda ut. Hur många rum kan det rymmas på en vridscen? Dörrar dyker upp där dörrar inte varit, och möbler försvinner och kommer tillbaka. Och så förstår jag: dom bygger om, därbakom. Det snurrar, och man håller hela tiden på och bygger om. Och hur sjutton ljudsätter man något sånt här? 
I en nästan oavbruten monolog berättar John om sitt liv, från liten till vuxen man. Från social misär, via missbruk, till upprepade besök på kåken och rehab. Och hela tiden den här lekfulla, livsbejakande koreografin, som både förstärker och skapar distans. 
Jag får så många vackra, otäcka bilder i huvudet att jag nästan stänger ner. 
John som står och berättar om sitt liv, samtidigt som han utför någon slags balansövninar, och jag är övertygad om att hans skor är fastsatta i golvet tills han plötsligt tar ett steg ut ur rummet. 
Galgar som kommer ner från taket och hur John ur en tvättbaljar plockar upp och hänger kläder som får representera människorna i hans liv. 
Och så plötsligt vänder det. Det vänder så snabbt att jag först inte hänger med. Ett av rummen snurrar in och i det står en massa män och tar av sej kläderna. Jag tänker först att det är John som har åkt in på kåken igen, och det här är något slags oklädningsrum. Men var är John? 
Nej, vi är på en gaysauna. Vad har hänt? Var är John? Vi är på något sätt inne i andra delen, och en helt ny värld presenteras. En ny subkultur: Gayvärldens bastuklubbar. Vi möter ägare, gäster, straighta och gay, komedi och tragedi. 
Och så plötsligt dyker John upp. Han har klippt sej och skaffat ett jobb. Han har bytt missbruket mot gymmet, och nu har han kommit ut och är på jakt efter någon att inte bara älska, utan dela sitt liv med. 
Det är så bra att jag vill ställa mej upp och skrika hysteriskt, som dom där första tonårstjejerna på en Beatleskonsert. Inte bara gaytemat, eller det kriminella, sociala våldstemat, utan temat att man alltid kan börja om, ta en ny chans, starta igen. 
Och gudarna ska veta att John förtjänar så många chanser han kan få. 
Det sista vi hör är Johns andetag. Han ligger på golvet, och bara andas. För första gången känns det som han bara existerar. Inga droger. Inget våld. Ingen jakt, ingen flykt. 
Bara är. Plötsligt permanent närvarande. 

Tacksamt, 

Joakim Clifton Bergman

Fribiljett, tack Dansens Hus! Hittills har scenkonsten 2014 kostat mej 5960:- 

Om du gillade det här kanske du gillar: 

PLAGUE MYSTERIES, av Vincent O’Connell med Scengymnasium St. Erik ES11T på Kulturhuset Stadsteatern Skärholmen.

"Jag får plötsligt en insikt. Jag bara vet. Det är något med det hårda, kalla, konfronterande, och alla dessa cigaretter. Och de kontaktlösa, kärlekslösa relationerna. 
Vincent O’Connels sci-fi-pjäs Plague Mysteries har världspremiär på Stadsteaterns Skärholmens framförd av eleverna på S:t Eriks scengymnasium. 
”Är detta regisserat av en man?” viskar jag till min kompis Mr Hayes, som sitter bredvid."

Låter det intressant? Här är resten:

VÅRKONSERT MED KUNGLIGA OPERANS SOLISTER 2014, i Rikssalen på Kungliga Slottet.

"Andra akten. Vi sätter oss lite längre bort, några bänkrader bakom de prasslande ynglingarna. Även denna akt inleds av Lilla Akademien, och en av dom, Hugo Ticciati visar hur en riktigt violinist gör när han gör det en riktigt violinist gör. 
Se blir det opera av. Bizet, Tchaikovsky, Puccini, Mozart och Verdi. Det här är lite lättare för mej. Lite mer bekant. 
När Ola Eliasson sätter sej i trappan och mandolinkompar sej själv i Mozarts Deh, vieni alla finestra, då känns det nästan som om jag har födelsedag. "

Låter det intressant? Här är resten:

http://minstengangiveckan.blogspot.se/2014/05/varkonsert-med-kungliga-operans.html

OLIVER TWIST på Enskedespelen:

"Det börjar, och nästan med en gång inser jag att det här är ett slags mästerverk. Regi, dramatisering, kostym, scenografi, mask, peruk och musik är av så inspirerad, hög kvalitet och väl genomförd att jag ibland undrar om publiken, mest bestående av inte så teatervana föräldrar, inser vilken fantastisk prestation detta är. 
Regin är total, övergripande och Skolverket skulle inte kunna ha sån här ordning på barnen."

Låter det intressant? Här är resten:


#JOHN, #DV8, #DansensHus, #Gay, #Ja!, #Engelska, 

söndag 25 maj 2014

OLIVER TWIST, i Margaretaparken i Enskede, föreställning 109, 2014

Av Charles Dickens, Regi & dramatisering Johanna Huss, Musik, Magnus Larsson, Scenografi Nina Fransson, Mask & kostym, Paulina Åhnberg, Ljus Lina Benneth, Producent Kajsa Nordin, Platsproducent Pelle Wittsäter, Regiassistenter Anna Adolfsson, Malin Byman, Margareta Bjeren, Nellie Strand, Sara Björnstedt Qvarsell, Barnhemsbarnen/jury mm, Adeline Karlborg, Agnes Edgren, Astrid Danielsson, Bea Grettve, David Sandman, Disa Malmhester, Elsa Nordgren, Emma Danström, Erica Rönnestam, Esmeralda Sunar, Felix Paulsson, Frida Borup Olsson, Hugo Juth, Inez Björkman, Ingrid Molin, Lo Tidholm Jonsson, Lova Skagerstam, Matteus Engström, Meja Blomqvist Jonsson, Miriam Wiman, Olivia Kings, Rut Huett, Rutan Dahlberg, Salme Stintzing, Samira Favilla Waernhoff, Selma Sundewall, Selma Wallin, Siri Karlsson Nordström, Stella Lindeberg Rydén, Tove Bjelving, Tove Göransson, Tuva Dahl Hedenborg, Varja Wentzel, Vera Mannheimer, Yrma Åhnberg, Zoe Ackerman, Barnhemsbarn/domare, Ester Landgren, Movits Sunar, Stefan Molin, Barnhemsbarn/notarier, Nadja Tigerschiöld, Thara Gawell, Barnhemsbarn/barnen Sowberry, Joy Ghavi, Teodor Wennö, Barnhemsbarn Barnlag 1, Alice Borup Olsson, Anna Hill, Olle Juth, Otis Geijer, Saga Nilsson, Tilde Vinthagen Simpson, Unn Dunås, Barnhemsbarn Barnlag 2, Elvira Holm, Gunnar Magnusson, Malla Thomsgård, Ruben Hall, Simon Saveland, Valeria Säfström, Barnhemspersonal/bokhandlaren, Helena Kettner Rudberg, Barnhemspersonal/folk, Elin Westin, Emma Vintemon, Bedwin/doktor, Angelica Rubertson, Betsy, Clara Henriksson, Estelle Gyôrki, Brownlow, Margaretha Björkman, Bumble, Anders Palm, Bumbles assistenter, Isak Saveland, Viggo Karlin, Charlotte, Emma Tönnes, Tora Kirchmeier, Corney, Ami Hedenborg, Doktorn, Gabriel Norrby, Simon Mothander, Fagin, Göran Swartz, Martin Skånberg, Nils Granberg, Fagins gäng, Alma Andersson Nording, Celia Karlborg. Esther Arndtzén, Hedda Paulsen, Hedvig Heijbel, Laura Pálsdóttir, Leon Lindgren, Louise Radon, Nora Roxell, Uma Gawell, Vilma Jenssen, Zackrias Barkefors, Folk, Jessica Alvsilver, Karin Camitz, Marianne Schvarcz, Marika Frykholm, Petra Landgren, Ulf Bjerking, Fru Sowberry/folk, Maria Westerståhl, Herr Sowberry/Grimwig, Jan Sandberg, Korparna Barnlag 1, Anna Juth, Daria Mattsson, Hedda Dahlberg, Inez Bruckner, Marcus Roxström, Paula Tigerschiöld, Tilde-li Alvsilver, Korparna Barnlag 2, Edgar Crabo, Ida Rose Ackerman, Igor Ullman, Kerstin Vintemon, Lotten Johansson, Maja Ekström, Korpar olik föreställningar, Hanna Sjöberg, Olivia Sjöberg, Monks, David Saveland, Nancy, Moa Silén, Noah, Hampus Forslin, Oliver, Dante Wensby, Elsa Öberg, Jesper Arrhenius, Leo Axelsson, Noâ Ringart, Olof Neppelberg, Pernilla Kettner Rudberg, Sandra Ringdahl, Vilmer Geijer, Olivers mamma/Rose, Angelica Örnberg, Sofia Hjort, Räven, Johanna Burman, Louise Brandt, Lova Hiselius, Siri Neppelberg, Tilda Wahlström, Sally/folk, Anna Johansson, Polly/folk, Johanna Ullman, Sikes, Jonas Åhnberg, Sikes gäng, Alma Vinthagen Simpson, Alva Bränström, Daniela Thörngren, Filip Sigrand, Freja Nilsson, Johanna Berling, Liv Aldén, Minna Dunås, Selma Karlsson Nordström, Siri Winell, Tilda Barkelius, Styrelsen/folk, Annie Bragderyd, Björn Widstrand, Håkan Sundewall, Leni Hillström Ellburg, Patrik Bruckner, Styrelseordförande/Grimwig, Catrin Söderman, Enskedespelen, Margateaparken i Enskede

Det började inte så lovande. Någonstans mellan Globen och Enskede får Achromotrichias bakdäck punktering. Ingen liten pyspunka, utan från fullpumpad till sorgset slapp och sladdrig på bara någon minut. Jag sällskapar honom tillbaka till Globen, där han låser fast sin cykel och försöker ringa den där ambulerande cykelreparatören man ser nere vid Slussen, som visar sej vara i Skåne. 
Achromotrichias hoppar på tunnelbanan, och jag styr cykeln mot Enskedespelet. Solen skiner som om vi hade midsommar bakom oss, och det är varmt, mycket varmt. Jag irrar runt lite när jag kommer till Enskede, på jakt efter Margaretaparken, men när jag ser ett stor cirkustält torna upp sej över talltopparna börjar jag ana att jag är på rätt spår.
Det här är inte något jag direkt ser fram emot. Jag tycker alltid att det är roligt att se en föreställning, men en amatöruppsättning av Oliver Twist känns lite… West Side Story, liksom. Söndertjatat. Och barnskådisar kan imponera en och en, men i klunga kan det bli lite väl sockersött och hellre-än-bra.
Jag leder min cykel runt det stora tältet, letande efter något som liknar en kassa.  Vita partytält, och såna där blåmålade baracker politikerna brukar envisas med att kalla skolsalar, står på baksidan av det stora tältet. Genom öppningar kan jag se rad efter rad av kläder i armérak ordning. Hattar och peruker står uppställda, och rekvisita ligger sorterade blå och grå backar. Någon har en imponerande ordning. 
Achromotrichias ringer. Han hade hoppat på fel tåg, och sitter nu och väntar på en tunnelbana som kan ta honom tillbaka till Globen. 
Överallt i den gassande solen ligger smutssminkade barn i grå trashankskläder, och i skuggan av tall och tält ser jag vuxna i asymmetriska beetlejuice-sminkingar, klädda i svart eller vitt, rutigt, randigt eller prickigt. Det här är inte något schablonsmink av en tonårstjej med make-up-artistdrömmar, eller kostymer lite sådär på måfå ihopsamlade av en någorlunda klädintresserad tant som gör det mer för att ingen annan ville. Här anas en tanke. En talang. En vision.
Jag börjar se fram emot det här. 
Vid kassan står ett litet kafétält. Jag tar en kaffe och lite hembakt. Och en godisrem. Och ett program. Man säljer t-shirtar med tryck av föreställningens affisch. Man säljer tygpåsar med enskedespelets logga. Man säljer dvder från svunna föreställningar. På anslagstavlan sitter recensioner inplastade, tillsammans med omnämnda sponsorer. På en stor tavla sitter ännu fler sponsorer nämnda, i tre olika kategorier. 
Det här är inte en liten amatöruppsättning. Det här är ett monster av företagsamhet. 
Achromotrichias dyker upp, varm och svettig. Han hade inte lust att vänta på nästa tåg till Sandsborg eller Sockenplan, utan har knappat in Margaretaparken i kartfunktion på sin iPhone, och helt sonika spatserat i motionsfart. 
Det börjar bli gott om folk, men Achromotrichias - som köpt sin biljett på nätet - säger att det var långt från slutsålt, så vi sitter snällt kvar i skuggan och surplar java. Vi ler lite åt alla som redan står och stampar i kö framför entrén till tältet. 
När man börjar släppa in, dricker vi ur i lugn och ro, tar ett affsichfoto och så sluter vi upp, sist i kön, men trygga i att vi ska nog inte ha problem med att hitta sittplats. 
Vi kommer in i tältet. Man har byggt upp publikläktare på tre sidor därinne, och den fjärde är en byggnad med dörrar, luckor och en slags balustrad-terass på taket. Vi ser oss om efter lediga platser och inser: Det här är inte halvdant sålt. Det här är knökfullt! 
Vi hittar en plats längst upp, nästan längst ut till vänster, med spelplatsen rakt framför oss. Det är varmt häruppe. En man som pratar franska har redan börjat fläkta sej med sitt sittunderlag. 

En kvinna i privatkläder kommer in på scenmanegen och förklarar var nödutgångar ligger och uppmanar oss att inte springa omkring bakom gradängerna, eftersom det är farligt, och man kan skada sej. Jag antar att hon med det sista vänder sej mer till den yngre publiken. 

Det börjar, och nästan med en gång inser jag att det här är ett slags mästerverk. Regi, dramatisering, kostym, scenografi, mask, peruk och musik är av så inspirerad, hög kvalitet och så väl genomförd att jag ibland undrar om publiken, mest bestående av inte så teatervana föräldrar, inser vilken fantastisk prestation detta är. 
Regin är total, övergripande och Skolverket skulle inte kunna ha sån här ordning på barnen. Det är total koncentration, total närvaro. Någonstans har jag hört siffran 150 man på scenen, och det låter inte helt otroligt. Det väller in folk, våg efter våg, alla suveränt sminkade och kostymerade, alla utan tvekan, med tydlig riktning. 
Jag har aldrig sett såna hatt-glädje. Jag anar en kostymör med modistdrömmar. Scenlösningarna är lysande. Stämningsmusiken borde finnas att köpa på iTunes, eller i alla fall som tillval på iMovie. 
Jag har sett tillräckligt många bygdespel, amatöruppsättningar och slottsspel för att inse att det här är omöjligt. Det låter sej inte göras. Och ändå gör dom det. 

Rollen som Oliver byts hela tiden mellan flera rödhåriga barn, och Fagin görs av tre män, simultant, som delar replikerna mellan sej. Bara några få roller, de lite större, eller lite mer invecklade, dubbleras inte.
Man jobbar utan myggor, och taltekniken är imponerande. Jag har sett elever på slutuppspel, fullt amplifierade, som ändå inte förmår göra sej hörda, som inte verkar det minsta insatta i vikten av att projicera rösten. Inga repliker sägs med ett mentalt steg bakåt.
Och det här är ingen sockersöt saga, eller museal, litterär teater. Det är rykande aktuellt. Man tar klar social ställning.
I pausen är vi lite tysta. Vi var inte förberedda på det här. Jag försöker samla mina tankar. Det går inte. 
Jag tänker att det här måste ses. Av alla. Jag tänker att det här måste in till stan.   Kanske mitt på Stadion? Eller Humlegården? Plattan?
Och sen tänker jag igen. Nej, Stan måste ut, hit, till Enskede. Mohammed måste komma till Berget. Det är här det händer. 

Efteråt, när jag cyklar, längs Nynäsvägen, längs Götgatan, längs Skeppsbron på väg till en Operakonsert på Kungliga Slottet, blixtrar bilder förbi: Små, små barn som rusar över scenen, föreställande Fagins korpar. Barnhemsförestånderskan Corny som under en dialog hela tiden försöker arbeta sej ett steg bort från det besvärliga. Nancy, självklar, levande och dödsdömd, en av alla kvinnor som inte lämnar sina män. De tre Fagins, millimeterexakta i replik och fysik. Tim Burton-styrelsen. De två stackars Charlotte och Noa. Medmänsklighet och Det Onda. Offer. Och alla barn. 

Tacksamt, 

Joakim Clifton Bergman

Friplåt, tack Kajsa och Enskedespelet. Hittills har scenkonsten 2014 kostat mej 5550:- 

Om du gillade det här kanske du gillar: 

IN MEDIAS RES - EN TRANSSVENSKSUELL VANFÖRESTÄLLNING på Paulikaféet i Dramaten.
"Och det är så väldig befriande. I ett Sverige som har blivit lite av ett minfält vad gäller politiska och social frågar, där jag känner att jag hela tiden måste rannsaka mej själv, censurera mej själv, ifrågasätta mej själv, resonera med mej själv, kan jag plötsligt slappna av. För här är två killar som har tänkt efter lite mer än jag har. Här är två killar som vågar skämta om saker som de flesta av oss inte ens vågar prata om, om vi inte är absolut säkra på att inte bli missförstådda."
Låter det intressant? Här är resten: 

"POPPEAS KRÖNING/PELLEAS & MELISANDE" OCH "XERXES" med Stockholm Operastudio på Kulturama år 1 och 2 på Årsta Teater

"Akt II börjar, och känslan är helt förändrad. Det här är helt underbart! 
Tre kvinnor, alla tre med röda clownnäsor och klädda som gycklar-mimare, som en slag Gelsomina-trio ur Fellinis La Strada, sitter längst bak på scenen när vi kommer in i salongen. Dom bara tittar på oss. Apatiska. 
Så kommer de övriga aktörerna in, klädda i en slag moderniserad Rokoko, i Converse All Stars, men fullt sminkade och friserade. Dom vandrar över scenen, vokaliserar, övar skalor, rullar sina rrrr och värmer upp rösterna. Så sätter sej en av dom vid flygeln, blir pianisten, och allt börjar. "

Låter det intressant? Här är resten:


THE GREAT GRAND MOTHER på Opera Showroom, Folkoperan.

"Vi kommer ut från Folkoperans stora salong, och ut i den intre foajén, jag och Achromotrichia. Ett stort orange tyg är utspänt över rummet, som ett slags hopknycklat cirkustält, eller en stor textil skulptur. Den formar ett slags torn, och längst upp sticker sångerskans, the Great Grand Mothers, torso upp, i höglockig barockperuk och vidhalsad pipkrage. Hon sjunger Mahler, utan ackompanjemang"

Låter det intressant? Här är resten: 




#OliverTwist, #JohannaHuss, #ObligatoriskTeater, #NinaFransson, #PaulinaÅhnberg, #Amatörteater, #Ja!, #Charles Dickens, #1838, #Enskedespelen,

tisdag 15 april 2014

BILL, på Kungliga Operan, Föreställning 70 2014.

Artifact Suite, KOREOGRAFI, SCENOGRAFI, KOSTYM, LJUS, William Forsythe, MUSIK Eva Crossman-Hecht och Johann Sebastian Bach, The Other You, KOREOGRAFI Crystal Pite, MUSIK Owen Belton och Ludwig van Beethoven, KOSTYM Linda Chow, LJUS Robert Sondergaard, Bill KOREOGRAFI, SCENOGRAFI, KOSTYM Sharon Eyal och Gai Behar, MUSIK, Ori Lichtik, LJUS Avi Yona Bueno, Medverkande, Artifact Suite: PAS DE DEUX 1: Sarah-Jane Brodbeck Dragos Mihalcea Nadja Sellrup Nikolaus Fotiadis, PAS DE DEUX 2: Nathalie Nordquist Arsen Mehrabyan Mayumi Yamaguchi AdiLiJiang Abudureheman, MUD WOMAN: Jenny Nilson Mia Hjelte KVINNOR: Marianna Barabás Louise Bennett Sarah-Jane Brodbeck Jeannette Diaz-Barboza Ágota Ecseki Katariina Edling Sarah Fontaine Elisa Fossati Frida Hambreus Katarzyna Kucharska Minji Nam Moe Nieda Nathalie Nordquist Nicole Rhodes Danielle Rosengren Jonna Savioja Nadja Sellrup Emily Slawski Mayumi Yamaguchi, MÄN: AdiLiJiang Abudureheman Joakim Adeberg Nikolaus Fotiadis Hampus Gauffin Bence Jancsula Dawid Kupinski Andrey Leonovitch Calum Lowden Preston McBain Arsen Mehrabyan Dragos Mihalcea Aleksander Nikolaev Daniel Norgren-Jensen Jens Rosén Pontus Sundset Hugo Therkelson Hampus Westin. The Other You: SOLISTER: Anton Valdbauer Anthony Lomuljo. Bill: SOLISTER: Jerôme Marchand Anton Valdbauer Daniel Norgren-Jensen Hokuto Kodama Daria Ivanova, WOMEN: Marianna Barabás Jeannette Diaz-Barboza Mia Hjelte Mariko Kida Sarah Jane Medley Rena Narumi Elisa Fossati Alina Lagoas Jordan-Elizabeth Long Minji Nam Moe Nieda Danielle Rosengren Jonna Savioja Mayumi Yamaguchi, MEN: Joakim Adeberg Anthony Lomuljo AdiLiJiang Abudureheman Hampus Gauffin Preston McBain Jens Rosén Nikolaus Fotiadis
Det är det där med smultronställen. Man vill berätta om dom, men man vill samtidigt inte att andra ska hitta dit. Inte alla, i alla fall. Några går bra. Några få, som inte stör, som inte märks. Så nota bene: Kom gärna, men ta inte min plats.
Jag talar om Kungliga Operans öppna rep. Älskar dom! Till skillnad från repetitioner i många andra teaterhus där salongerna fylls av kroniskt hostande bronkitpensionärer, som i många fall verkar komma mer för att det är gratis än för att dom verkligen vill se något, så är Kungliga Operans publik i mångt och mycket där för att dom älskar Kungliga Operan. Det finns en vördnad, en respekt. En förväntan. 
Min favoritplats är i mitten, andra stolsraden om det finns en orkester (man får dirrens notljus i ögonen om man sitter för nära), och allra längst fram om det inte finns någon. Finns inte en bättre plats i hela salongen: längst fram, i mitten. Det tomma orkesterdiket gapar i alla fall som ett stort svart hål, så det är långt bort till scenen, men jag sitter så nära jag kan komma. Jag vill se ögon, jag vill se ansikten. 
Det är en kvart kvar tills det börjar. Jag surfar lite på iPhonen, checkar in på fejjan och bläddrar i operans nya, vansinnigt snygga och spännanande program för hösten.
Lite längre bort på samma rad sitter någon jag känner igen. Det är en god vän till en god vän, vi kan kalla honom Snörvel&Sniff, och bredvid honom sitter någon jag inte känner igen. Det måste vara den nya pojkvännen jag hört talas om. Den unga. Vi kan kalla honom Mr. Besserwisser himself: The Lido Dancer.
Jag ropar Snörvel&Sniffs namn, och han verkar vara lika förvånad över att se mej som jag är att se honom. Jag påvisar dom lediga platserna bredvid mej, och när dom reser sej för att komma över funderar jag på om detta var ett misstag.
Det kan vara något vidrigt med nyförälskade människor. Dom är alltid rörande överens, oavsett vad dom egentligen har för åsikter, för visst borde dom väl tycka samma sak? Och det hålls hand, och det pussas. 
Med tiden som nyförälskelsen nöts ner blir de förälskade åter individer, men det är några månader när dom uppför sej som om dom vore huvudpersonerna i uruppförandet av KÄRLEKEN ÄR MENINGEN MED LIVET.
Det var ett misstag, inser jag snabbt efter presentationen. Det är omöjligt att få igång ett samtal. Jag upptäcker att jag mest sitter och lyssnar till en monolog om allt som är fel med allt som finns, och kvalificerat skvaller. 
Jag är dålig på att skvallra. Jag önskar att jag var en Truman Capote, men det är något med källhänvisningar som känns viktigt för mej.
Gudskelov börjar det.

ARTIFACT SUITE
Ridån går upp. Det går liksom en kollektiv flämtning genom hela operasalongen. Scenrummet är helt öppet. Vi ser ända bak till fondväggen. I mörkret mellan sidorljusen anar vi väggarna, och på scen står dansarna i raka led, vända mot varandra, män i vårskottsgröna, ärmlösa kroppsstrumpor, och kvinnorna i lika gröna leotarder, med tunna svarta leggings som på avstånd blir grå. En kvinna står ut. Hon har en krokuslila leotard. Hon verkar vara ledaren. Hon liksom semaforerar med armarna, och de andra följer efter. Är det kommunikation, ett språk, eller är det en slags hälsning? Jag tänker på Hitler, och på Mussolini. 
Jag tänker också på en film av Richard Attenborough: The Private Life of Plants. Där fanns en sekvens där man speedat upp en infilmning av hur ett skott från en klängväxt skjuter upp och börjar vifta runt för att hitta något att slingra sej runt. 
Snörvel&Sniff och The Lido Dancer börjar prata högt, kommentera och peka. Jag blir lite chockad, för jag tänker att folk som jobbar i branschen borde väl ha lärt sej att visa respekt? Det är inte det att dom viskar, vilket vore tillräckligt irriterande när dom sitter bredvid, nej, dom talar högt, för att överrösta musiken, som tourguider vid Niagara, som fruktförsäljare på hötorget.
Jag ger dom en aggressiv sssh:ning, och dom tystnar, förvånat. 
Första gången den svarta ridå slår i golvet tror vi att det är något som har gått fel. Ett avbrott i repetitionen. Någon har gjort sej illa, eller något har gått väldigt fel. Men den går upp igen, och något har hänt därbakom. Man har gjort en omformation. Den går snart ner igen, och vi lär oss: Ridån är som slutaren på en kamera, eller som ett jätteliks ögonlock, man stänger av, och när det öppnas igen har tiden gått, saker har ändrats. 
Musiken förändras. Dansarna är plötsligt människor, med muskler och sex. Men långsamt, mellan ridådragningarna, förändras allt. Dom blir till ett danskompani i sammanbrott. Som om dom vore vålnader av dansare som försöker komma ihåg svunna koreografier. Som om otäcka krafter långsamt övertagit Operahuset. Livet försvinner. Glädjen dör ut. Till slut blir dom bara till en armé av själlösa artister. Det är starkt. 
Men det tycker inte Snörvel&Sniff och The Lido Dancer. Det var en massa saker som kunde gjort annorlunda, bättre, mer exakt. Jag påpekar att det är en repetition, men det verkar inte vara en bra ursäkt. The Lido Dancer börjar illustrera hur man korrekt utför en rörelse. Jag sjunker ner i stolen. Plötsligt ångrar jag att jag sitter i mitten, längst fram.

THE OTHER YOU
Några tygövertäckta stolar står i en halvcirkel. Två män i kostym och skjorta. Ljudet av vatten som droppar. Regn? Hundar som skäller. Vind. Är vi i ett hus på landet, eller på en lugn gata i stan? En man och hans spegelbild. Eller en man och hans inre. Den han är, och den han inte vill vara, eller den han vill bli och den han råkar vara. Detta påminner mej om en bild av en man som målar en bild av en man vars armar kommer ut ur bilden och målar honom själv. Eller en man som också är en varulv. Eller en avatar som tar över. 
Dansen, rörelserna, påminner mej om en slags animering. Man koreograferar varandra, styr varandra, sätter varandra i rörelse. Människan som hund, som best, som varg. Det vidriga inom oss. Och ensamhet. Om du är jag måste du visa att du älskar mej.
Och plötsligt, sveper månskenssonaten in. Som Magi. Som dom första snöflingorna. Som den härligt fuktiga luften i en blomsteraffär. Som när man plötsligt inser att man är mitt uppe i sommaren, här och nu.

Inte heller det här faller Snörvel&Sniff och The Lido Dancer i smaken. Dom hade massa förslag på hur och vad man skulle gjort, och vem och vilka som borde gjort det istället. Och dom hatade vad dom ansåg var det ironiska greppet att plötsligt spela månskenssonaten. 
Jag försökte påpeka att jag inte fann att månskenssonaten var ett ironiskt grepp. Visst, Erik Saties  Gymnopédie No.1 kan uppfattas som sönderspelad, liksom Beethovens femma, men någon gång måste dom ju tas tillbaka ur dom ironiska klorna och tillåtas blir vad dom är: mycket vacker musik. 

BILL
Detta är anledningen till att jag kom. För några veckor sen var jag på en öppen repetition av Bill på Kungliga Operans Rotunda, och sen dess har jag varit lite besatt. Besatt av dansen, av rörelserna, av känslorna. Av Dansarna, som är så coola att jag knappt vågade se dom i ögonen. Detta, för mej, då, var inte en repetition. Det var ett fullfjädrat verk. En uppvisning. Ett briljerande. Jag var helt matt resten av dagen. Jag skulle ha gått på ännu en öppen repetition, med koreografen närvarande, en vecka senare, men den ställdes in. Kanske lika bra, intalar jag mej själv. Men, tänk, ännu ett tillfälle att se allt på nära håll...
Jag har sökt musiken på Soundcloud och Youtube, men jag har inte vågat titta på filmklipp ur tidigare uppsättningar. Jag vill inte veta vilka kläder dom kommer att ha. Och vilken scenografi. Jag ser svart framför mej. Fjädrar, skinn, nitar, strass, fransar. Rök. Någonting djuriskt. Som en bordell av Galiano. Thierry Mugler 1997. Som om Alexander McQueen stylat folk till en fest för Isabella Blow. 
Dom kommer in i hudfärgade kroppsstumpor och vitmålat hår. Feno-fucking-mentalt! Man ser allt det andra ändå, även om det inte är där. 
Och jag är glad att jag såg repet, upplyst, för det är väldigt mörkt på scenen. För mörkt. Jag tror att dom fortfarande jobbade med att ljussätta. Jag hoppas det. 
Jag älskar dans, men i många fall avskyr jag det sätt det ljussätts på. Man belyser för att man ska se kropparna, men jag vill se ansikten, också. Sidoljus, nedslag och bakljus gör att jag sitter och anstränger mej så jag får huvudverk. Även om dansarna inte ska ha några uttryck vill jag kunna se att dom inte ha några uttryck.
En efter en gör dansarna entré och sortie, och kvalitén, utförandet och kreativiteten i det dom utför får mej att levitera, och när man inte tror att det kan bli bättre, så blir det bättre. Mina ögon slukar, frossar, svullar. Jag har blivit en visuell knarkare, jag måste ha mer. Alla är vackra, skrämmande, utomjordiska. Min syn har blivit en erogen zon. Det är sexigt, farligt, roligt, och jag vill vara där, mitt ibland dom. Jag vill göra dom där coola stegen som görs som om man liksom bara diggar musiken. Jag vill se dansen på nära håll, på samma sätt som man kan gå fram till en vit marmorstaty och ta sej en titt. Jag vill att det aldrig ska vara över, och om det inte slutar snart så dör jag.

När det är över är det över, och jag är helt golvad. Jag är inte kär. Jag är förförd. Jag är Dona Anna och den där snubben som blåser ut ljuset i Greta Garbos Mata Hari. 

Och det bästa av allt, är att jag har en biljett till en ordinare föreställning. 

Och det näst bästa av allt är att inte ens Snörvel&Sniff och The Lido Dancer kände att dom kunde gjort det bättre.



Om du gillade det här kanske du gillar: 

DET ÄR SYND OM PAPPORNA, med Unga Giljotin på Teater Playhouse.

"Det är vansinnigt roligt och förödande elakt, men känns aldrig som om bara humor vore det ensidiga målet. Inget mjölkande av skratt. Inget roande bara för att roa. Man drar Järnrörspartiet till sin spets i en könsrollssketsch på lekplatsen i otäck framtid. Man visar nidbilder av unga pappor som löser barnpassningen på ett känslokallt men innovativt manligt sätt. Tre Marcus Birro får sej ett anfall ur en feministisk skyttegrav. Och Martin Melins Machofaderskapsskola svarar på en hel del frågor som ingen tänkt på att någonsin ställa. Som hur en polis säkrar en lekplats.”

Låter det intressant? Här är resten:


WAR HORSE

"Det är lite som Melodifestivalen, förutom röstningsfusket, bristen på talang och avsaknaden av originalitet. Varenda kameraåkning är inövad, varje vinkel är planerad. Återgivandet av den här mästerverket till scenföreställning är ett litet mästerskap i sej. Jag har full, förnyad respekt för dom där människorna man ibland ser som sitter och tittar på teveskärmar och säger:
”Kamera ett. Nu. Kamera fyra. Nu.”

Låter det intressant? Här är resten:


AMADEUS på Dramaten.

"En av mina absoluta favoritpjäser, Lettice and Lovage, sattes för första gången upp på The Gielgud Theatre i London 1987, och blev med sina 768 föreställningar en av dom längst spelade pjäser i Londons teaterhistoria. Maggie Smith spelade huvudrollen. 
Jag har aldrig sett den, bara läst pjäsen, upprepade gånger. Det sägs att författaren, Peter Shaffer, skrev pjäsen som svar på den kritik han fått för bristande historisk exakthet i sin pjäs Amadeus, från 1979."

Låter det intressant? Här är resten: 


lördag 22 mars 2014

SHORT STORIES, Idé, koreografi, ljus, kostym and scenografi:
Sigge Modigh, Ljus Andreas Leethmaa/stageroom, för Can I Do This?, med David Lagerqvist, Jarck Benschop, Renata Simon och Sigge Modigh, för föreställning 53 2014

Min iCal är ganska fullklottrad. Jag försöker att alltid skriva in förslag på föreställningar jag vill se, för chansen är ganska stor att man missar små uppsättningar om dom inte är noterade. Och med små uppsättningar menar jag allt som inte går på Kulturhuset Stadsteatern eller Dramaten. Det är väldigt irriterande att upptäcka att dom har framfört något väldigt intressant på Turteatern, och man missade det, eller att dom har haft en monologfestival på Brunnsgatan och man hade ingen aning. Så man luskar och skriver upp. 

Lunchdans - Sigge Modigh och Can I Do This, står det så snällt noterat vissa dagar i Mars. Jag hade ingen aning varifrån jag fått informationen, när jag skrivit in den eller ens vem Sigge Modigh var. Om jag varit tvungen att gissa hade jag nog chansat på barndans för dagisklasser, och att Sigge Modigh var en barnbokskaraktär, lite som Alfons Åberg. 

Klockan är lite över tolv, en ledig lördagseftermiddag. Jag har precis skrivit klart rapporten om Spök på Cirkus. Jag har inga teaterplaner för kvällen. Jag går in på Dramatens hemsida, kollar runt lite. Kulturhuset Stadsteaterns… Känner mej för. Ingen stress. Jag går in på fejjan. Skrållar…

40 minuter senare sitter jag på cykeln, på väg över Västra Årstabron, med andan i halsen. Jag har hunnit duscha och klä mej, men helt glömt bort det där med lunch. Jag stannar till vid en Hälsokost på Hornsgatan och köper en Allevo-bar. Den ska nog stoppa det värsta magkurret.

Jag är på väg till Dansmuséet och föreställningen Short Stories. Någon gång i höstas har jag lajkat Dansmuséets Facebooksida, och det var på den jag råkade läsa att det fanns biljetter kvar till föreställningen klockan 14.00. ”Jag ångrar hellre saker jag gjort än ångrar att jag inte gjort saker,” sa Lucille Ball, någongång, fast på engelska, och jag kommer fram till Drottninggatan 17 med svettringar under armarna och 40 minuter till godo. Story of my life. Att jag är ute i god tid. Inte svettringarna. 

Kvinnan i shoppen ger mej min biljett och en liten klisterlapp, och informerar att man får titta på de nedre delarna av museet nu innan föreställningen, och efter föreställningen har man även rätt att gå in i de övre rummen. Två flugor i en smäll, liksom. Föreställning och utställning. Jag var här i höstas och antar att inte så mycket har hänt sen dess, men utställningen om Ryska Baletten i källaren är väldigt, väldigt vacker. 
Jag går ner, sätter mej, tittar på filmen om kompaniet och tuggar i mej min bar. Lime och Lingon, eller vad det nu var. En ung kvinna med något dansarktigt över sej kommer ner och börjar fotografera. Inte mej. Filmen. Hon tar foton på en film. 
Inne på toaletten sitter en väldigt vacker affisch. Det är ett foto av Carl Thorborg, av en man i röda kalsonger och kängor, med ett stort rött Björnhuvud. Han har magrutor och det ser ut som ett danssteg, men det skulle mycket möjligt vara en så där man ser ut om man plötsligt blir skjuten. Jag inser plötsligt att det är en affisch för föreställningen jag snart ska se. Den sitter bara lite enkelt upptejpad. Den skulle vara väldigt enkel att plocka ner och rullar ihop och stoppa i väskan.
Efter föreställningen tänker jag på en sak som Lucille Ball antagligen aldrig sa:
”Jag ångrar hellre affischer jag stulit än ångrar affischen jag aldrig stal.”

Jag glider runt inne bland de vackra kläderna. Kollar in lite Léon Bakst. Lite Henri Matisse. Det är helt galet vackert. Och svårt att dansa i, kan man tycka. Och hur sjutton tvättar man dom? Jag kan nog tänka mej att det inte luktade så gott om Ryska Baletten. 

Uppe i shoppen berätter en kvinna som verkar jobba på muséet för en manlig bekant att Sigge Modigh är den blonda killen. Han är själv med och dansar. Det är mycket ovanligt att en koreograf själv är med och dansar, eftersom det gör det extra svårt för honom att se vad det är han koreograferar om han själv är med och dansar. Berättar hon. 
Den manliga bekanta säger att han är mest nyfiken på att få se hennes kontor. Jag antar att det är en eufemism. 
”Om du följer med mej på den här dansföreställnigen ska jag visa dej mitt kontor…”

Jag fingrar böcker om Nijinsky, om Matthew Bourne, om Roberto Bolle. Jag har inte råd. Jag har inte plats. Jag har inte tid.

Vi köar. Jag är helt klart äldst och tyngst. Så släpps vi in. 

Det här var en gång en bank, men det känns  som om vi har kommit in i förmaket på ett badhus i Budapest. Svart och vitrutig golv. Jugend så långt ögat når. En något förhöjd scen, mitt i rummet, täckt av vit dansmatta. Stolar i enkel rad längst med väggarna. Ljud och ljus sitter i en liten nisch. I taket en fantastisk järnkonstruktion, grön, i jugendstil, som ett slags vackert skelett där ljusriggen hänger. Den ser ut som om den alltid varit där, men när jag förfrågar efteråt får jag veta att den kom samtidigt som muséet öppnade, för drygt ett halvår sen.

Ljuset går ner. Det börjar. Det borde komma rök, men det gör det inte. Rök eller vattenånga. 
Och världens vackraste kvinna gör entré. Hon får Audrey Hepburn att se ut som en fulare syster. Allvarligt. Som en kortare, knubbigare, klumpigare kusin. Hennes armar pågår för evigt. Hennes ben verkar aldrig ta slut. Hon är spröd och spänstig, stark och skör.
Hon är klädd i svarta, snäva byxor, vit transparent blus och en slags vit sportbehå. Svarta strumpor. Inga skor.
Hon ser oss rakt i ögonen. Ser mej rakt i ögonen. Jag stirrar tillbaka. Hon skrämmer mej, lite.
Jag fattar plötsligt den där grejen med modevisningar. Man kan bara sitta still och titta på något vackert. 
En man kommer in. Han är blond. Sigge Modigh himself, tänker jag. Mr Modigh if you're nasty. Han är helt klädd i svart. Svarta strumpor, inga skor. Verkar dirigera sej själv. Han och världens vackraste kvinna verkar inte se varandra. Ännu en man kommer in. Han är ung, han är mörk, han har ljus skjorta och mörka byxor. 
Alla är vansinnigt vackra och klädda som personal i såna där butiker jag inte vågar gå in i. Enkelt. Klassiskt. Ingen rock’n roll. Dom där människorna man vet lever i ett helt annat universum. Stockholmare 2.0.
Efteråt läser jag på nätet att det tydligen ska utspela sej på ett disco. Det gör det inte för mej. Jag glömmer helt att leta efter någon logik, någon situation, någon plats eller handling. Jag ser relationer, känslor, vändningar, men, som Eleanor of Aquitaine säger i James Goldmans Lion in Winter:
”I didn’t think to ask for more.”
Det är som att se vackra djur göra det naturen designat dom att göra. Delfiner som simmar. Galopperande hästar, i slow motion. Geparder. Vinthundar. Svalor. Uttrar, under vatten. Men det här är ingen känslokall dansuppvisning. Det händer saker. Jag ser deras ögon. Jag tror på dom. 
Jag minns en gest, med båda händer över huvudet, som säger Nog! eller Nu börjar det! Det har ingen början och inget slut. Jag minns männen, i plié, med ryggarna mot varandra, förvånansvärt intimt. Dirigerandet. Jag minns hur kvinnan, livlös, släpas över golvet och läggs på en av männen, och hur hon liksom rinner in i sin viloposition. Vig som vatten.
Nästan en timme senare är det över. Jag känner det som om min själ fått en helkroppsmassage. Jag sätter mej på cykeln och bestämmer mej att med den här matinén får det räcka med föreställningar för idag. Sånt här måste man få tid att smälta. 

Och det fullständiga citat ur Lion in the Winter lyder:

Henry: How was your crossing? Did the channel part for you?

Eleanor:It went flat when I told it to. I didn't think to ask for more.

Och missa nu inte det här. Som Lucille Ball kunde ha sagt: "Jag ångrar hellre dansföreställnigar jag sett än ångrar att jag inte sett en dansföreställning."

Och om någon på dansmuseet läser det här: spara den där affischen när det är över, jag kan komma när som helst och hämta den. 

Biljetter: 08-441 76 51 eller shop@dansmuseet.se

150:- Hittills har scenkonsten 2014 kostat mej  4145 + 150 = 4295:-