Visar inlägg med etikett Ja. Visa alla inlägg
Visar inlägg med etikett Ja. Visa alla inlägg

söndag 17 augusti 2014

DN-KONSERT MED KUNGLIGA FILHARMONIKERNA OCH LISA NILSSON PÅ GÄRDET, Dirigent David Björkman, Lisa Nilsson sång, Daniel Lozakovitj violin, Värd Stefan Forsberg, Musik Herrmann Citizen Kane Overture, Strauss d y Morgenblätter, R Strauss Inledning ur Also sprach Zarathustra, Mattsson Var är du min vän arr Svenre, Mozart ur Symfoni nr 40 g-moll, Tjajkovskij Valse-Scherzo för violin och orkester, Elgar ur Enigmavariationer, Beethoven Månaderna "Januari börjar året..." arr Hillerud, Sjostakovitj ur Symfoni nr 10, Wonder The Secret Life of Plants arr Janson & Janson, Valtonen Fanfare for the Common 8-bit Hero, Styne People arr Soldh, Föreställning 149 2014

PÅ RYGG I GRÖNGRÄSET MED LISA NILSSON
Du vet hur det var när man var liten? När det var sent, sent på kvällen, och man låg under soffbordet, eller matbordet, och lyssnade på dom vuxna när dom pratade, och det egentligen var ganska ointressant, men man ville vara med, och man försökte hålla sej vaken. Man gömde sej för mamma, för man ville inte gå och lägga sej, inte än. Och när man så slutligen gav upp, somnade in, domnade bort, så gjorde man det i den underbara vetskapen att man är med, man är inkluderad, man hör till. 
Precis så känns det, när jag ligger där, på gröngräset och lyssnar på Kungliga Filharmonikerna: Jag är med, jag är inkluderad, jag hör till. 

Vi kom lite sent till gräsplanen framför Sjöhistoriska museet, jag och Achromotrichias, och det var nästan fullt överallt. Jag vet inte hur tidig man måste vara för att få en riktigt bra plats. Vissa ser ut som om dom tältat i dagar. Vi hittar en liten ledig plätt, ganska långt fram, eller, nästan i mitten i alla fall, bakom några tältstolar, eller strandstolar, eller vad man säger. Såna där man fäller ihop?
Är det inte intressant hur utvecklingen går framåt? Detta är folk som förr satt på filtar. Vad blir det nästa år? Badenbadenstolar? Och efter det? Lazyboyfåtölj med inbyggt kylskåp? Vattensängar?
Kungliga Filharmonikerna har utomhuskonsert. Nere mot kanalen står ett stort klotrunt tält, lite som en mindre Globen där något enormt tagit ett litet bett och på så sätt lämnat en öppning för scenen. 
Värd för hela midevippen är Stefan Forsberg, chef för hela Konserthuset, och han gör ett minst lika bra jobb som Kungliga Filharmonikerna. Han är säkert utmärkt på att chefa över konserthuset, men jag tror inte han får applåder lika ofta när han sitter på sitt kontor. Om det gick skulle jag vilja prenumerera på Stefan Forsberg. Jag skulle vilja att han liksom bara dök upp i min vardag och berättade informativ trivia om saker jag stöter på i min vardag:
”Visste du att skärbrädan uppfanns av Sjostakovitj? Han var så irriterad över att skänken fick repor när han skar gurka till morgonmackan, att han gick ut i vedboden, letade reda på en grov brädbit och kånkade in den? 
Visste du att Pippi Långstrumps apa, herr Nilsson, egentligen är uppkallad efter Birgit Nilsson? 
Visste du att Kungsholmen en gång var en Sachsiskt koloni? 
Och har jag berättat om den där roliga historien om hur Polkan fick sitt namn?”
Om det här med Konserthuset inte skulle visa sej funka kan han alltid ge sej på Stand-up. Jag skulle komma.
Stefan Forsbergs mellanprat lyckas få den kommande musiken ännu mer intressant.
Jag lägger mej på rygg, med huvudet på min ryggsäck, med fötterna pekande bort från scenen. Som jag ligger hör jag bra och kan precis se storbildskärmen borta vid parkeringen, vid Melanders Fisk-tältet. 
Musiken sköljer över den stora slänten, och tankarna kommer och går. Overtyren till Citizen Kane påminns mej om Champagnegaloppen, på något konstigt sätt. Kanske för att när jag blundar ser jag snörkängor, can-can-kjolar och såna där virade, liksom kägelformade hårknutar.
När Morgenblätter av Johan Strauss d.y. rullar igång, stadig och säker som ett accelererande ånglokomotiv, stilig som ett parasoll och skrällande som ett par glänsande epåletter, då försvinner allt Val-kval och rasism-skräck. Det är svårt att vara still när det spelas vals. 
Så kommer Lisa Nilsson in på scenen, och jag sätter mej upp. Hon ser ut att vara  klädd i nånting långt, tajt i havsgrön plysch och vita pumps, med ett stort glittrande hakklappshalsband och en Nefertitilik håruppsättning. Hon sjunger en sång om att årstiderna går, och om saknad, och jag tycker nog att tempot, dansbandsdrivet, är lite för högt. Tankarna, bilderna i sången, hinner liksom inte klinga ut. Sångerskan styrs av trummorna, och jag önskar att det bara var hon och en flygel, som la lite accord. Avskalat. 
Inom filmen finns det något som heter Cross-cutting. Det är när man klipper mellan två handlingar. En av Mozarts två moll-symfonier, Symfoni nr 40 g-moll, är fylld av cross-cutting, mellan en kvinna i hög Farah Diba-frisyr, i snäv, hellång Dior i vattrat siden med lång matchande cape och operahandskar, som skyndar  nerför oändliga trappor och genom salar i ett rokoko-palats, och en febersjuk ryttare, i snäva byxor, höga stövlar, och kraghandskar, jagad eller jagande genom en skog av lövande, brandgula höstträd. 

Så kommer Daniel Lozakovitj in på scenen. Han är en mirakelunge, typ tolv år gammal, och han river av Tjajkovskijs Valse-Scherzo som om det vore ingenting. Och det är nånting. Det är verkligen nånting. Stråken skär som en såg, i ett tempo som verkar vara alldeles eget. Fiolen ömsom sjunger, ömson skuttar, ömsom kvittrar. Han drar iväg, och det är bara för orkestern att försöka hänga med. 

Jag vaknar till ibland, som när jag upptäcker att Elgars Enigmavariationer låter som om den ibland är på väg att glida in på Bernsteins Somewhere, och ibland som om den är på väg in i Louise Tuckers Mignight Blue, som i sej bygger på den nynnbara biten ur Beethovens Opus 13, Sonata Pathétique, den där biten som börjar i mitten. 

Eller som när det plötsligt är dags för allsång, till musiken av Beethovens 9. Vi sjunger först texten om månaderna: 

”Januari börjar året, 
Februari kommer näst. 
Mars, april har knopp i håret, 
Maj och juni blommar mest. 
Juli augusti och september, 
Härlig sommar är det då. 
Men oktober och november 
Och december är så grå.”

Och sen blir det en text på tyska. Hela fältet framför Sjöhistoriska Museet smattrar av folk som låter som om dom sitter och harklar sej. 

”Freude, schoener Goetterfunken,
Tochter aus Elysium,
Wir betreten feuertrunken,
Himmlische, dein Heiligtum.
Deine Zauber binden wieder
Was der Mode Schwert geteilt
Bettler werden Fuerstenbrueder
Wo dein sanfter Fluegel weilt.”


Sjostakovitj ur Symfoni nr 10 är regn som dränker en blommande myr, den är åskmoln, den är lunkande, enorma björnar, den är plötsliga blixtar, den är smattrande elektricitet och fåglar som flyr.

Lisa Nilsson kommer ut igen, och jag sätter mej upp, men när jag ser att hon inte har bytt kläder lägger jag mej ner igen. Hon sjunger The Secret Life of Plants. Den är skriven av Stevie Wonder, men jag kunde ha slagit vad om att den var skiven av Burt Bacharach. Det är något med räkningen, med den ovanliga fraseringen. 
Hon sjunger också  People av Jule Styne, och trots att jag hör att hon är sliten i rösten, antagligen efter repande av Chicago på stadsteatern, vet jag ingen som skulle kunna göra den bättre.

Det här är livet. Jag älskar det. Man borde alltid lyssna på Kungliga Filharmonikerna, liggande på rygg i ett gröngräs. Folk vet inte vad dom missar där dom sitter, hukande i sina aluminiumrörs-konstruktioner

Tacksamt, 

Joakim Clifton Bergman

Gratis, Hittills har scenkonsten 2014 kostat mej 6775:- 

Om du gillade det här kanske du gillar: 

NADJA HJORTON: RADIO DANCE, i Vitabergsparken

"Du vet hur man vid katastrofer ibland talar om olyckliga kombinationer? ”Det kraftiga regnet kombinerat med den styva kulingen,” eller ”Höstacksfestivalen, så olyckligat nära lägret för Anonyma Pyromaner, i ett Skåne som inte haft en regndroppe under hela Juni,” eller ”När sen lastbilen med bensin krockade med långtradaren från tändsticksfabriken…”
Det här var en sån där olycklig kombination, att göra en helafton av Cullbergalettens Bones and Tones och Nadja Hjortons Radio Dance. "

Låter det intressant? Här är resten: 



CULLBERGBALETTEN: TONES AND BONES, i Vitabergsparken

"Jag kan bli helt hög på scenkonst, liksom bortsvept, förtrollad. För mej kan det ge en lika fysisk känsla som ett åkband på Gröna Lund. Jag vet inte om det är endorfiner eller vad det är som far runt i kroppen, men effekten kan sitta i i flera timmar, ibland dagar. 

Och lika hög, lika uppsluppen och renad, lika låg, förbannad och fylld av nåt som nästan liknar hat, kan jag bli, om jag som publik känner mej lurad eller respektlöst behandlad. Det händer inte ofta, men när det händer, då har min avsky inga gränser. "

Låter det intressant: Här är resten:


HÖSTSONATEN på Kulturhuset Stadsteatern


"För mej är Ingemar Bergman lite som Melodifestivalen eller Fotboll. Jag fattar inte grejen. Av alla hans filmer - och jag måste erkänna att jag inte har sett alla, lågt ifrån alla - gillar jag bara Fanny och Alexander och Sommarnattens Leende, och den senare tycker jag gör sej bättre som Sondheimmusikal. 
Jag är tillräckligt gammal för att ha sett några av hans scenproduktioner, och även där var jag lite… oberörd. Jag minns King Lear och Peer Gynt som vackra men ganska ointressanta. 
Så jag är inte väldigt sugen när jag ljuset släckts i salongen för scenversionen av hans Höstsonaten på Kulturhuset Stadsteatern. Och jag blir ganska förvånad när jag inser att jag tycker det är bra. Mycket, mycket bra. "

Låter det intressant? Här är resten: 



onsdag 13 augusti 2014

ANSVARET ÄR VÅRT/TINGSTEN, av Joakim Sten, efter en bok av Per Wirtén, Regi och Scenografi Carolina Frände, Scenograf Karl Svensson, Kostym Jenny Kronberg, Ljus Klas Svensson, Film Sebastian Kihlstrand, Mask Patricia Svajge, med Robert Fux, föreställning 144 2014

TEATER KAN HA DEN EFFEKTEN
Jag tycker jag lär mej nåt nytt varje dag, men samtidigt är det som om jag har bytt skola, och den nya klassen har andra läroböcker, har varit mer motiverade, och kanske ligger två årskurser över mej, för jag har en känsla av att jag aldrig kommer ikapp. Det är inte det att jag har något emot att känna mej dum. Jag har vant mej. Jag är som en turist i mitt eget land, står lite vid sidan om och iakttar artigt händelseförlopp utan att riktigt fatta. 
Det känns hela tiden som om jag precis greppar varje stor nyhet i svansen, som om jag hoppar in i slutet på ett demonstrationståg, aldrig möter dom framifrån, inte hinner läsa plakat och banderoller, och liksom måste fråga folk vad det är vi protesterar mot, eller för, eller vem det är som har rätt eller fel. Som om andra har fattat grejen medan jag famlar efter ledtrådar eller googlar järnet för att knappa in på försprånget. 
Så vem var Tingsten? 
Det är inte en retorisk fråga, jag ställer den verkligen, till Achromotrichias, när vi leder våra cyklar genom ett Stockholm som firar Kulturfestival.
”Han var en humanitär person, som stod för det goda,” svarar han. 
”Var han?”
”Var han inte?”
”Jag vet inte…”
Det här urskillningslösa delandet av ogrundad skärmselpropagande och absurditeter på Facebook har gjort mej misstänksam. Jag har börjat skåda givna hästar i munnen.
Vi sneddar över Gustaf Adolfs Torg där någon - kan det vara Petter? - rappar järnet från stora scenen. Vi hör inte riktigt vad vi tänker, och skyndar genom massorna bort mot Norrbro, där man byggt upp ett slags Steampunktivoli för barn. 
Men det är sent, och gungorna hänger tomma.
Det har precis varit andra publikrepet av Joakim Stens monologföreställning ANSVARET ÄR VÅRT/TINGSTEN på Kulturhuset Stadsteatern med Robert Fux i den enda rollen.

Jag älskar monologteater. Skådisarna kan liksom inte fly ut i kulissen, vänta i tio minter och göra en ny entré, eller hoppas på att någon motspelare kan pusha in lite energi i en säckig föreställning. Monologen, det essensen av teater, för mej.

Det handlade om Herbert Tingsten, chefredaktör för den då folkpartistiska Dagens Nyheter, som bestämmer att tidningen inte längre kan stödja partiets ovilja inför ATP, utan istället går över till socialdemokraternas sida. 
Det handlar om en tid när politikerna hade en moral, en idéologi, och inte var rädda för att ha en åsikt. När dom verkade ha en övertygelse, inte bara försökte locka väljare genom att bara säga det folk vill höra. Innan politiken blev en karriär, ett sätt för lågutbildade opportunister att tjäna en himla massa pengar utan att behöva göra speciellt mycket. När tidningarna hade integritet. 

När vi släpps in i scenrummet välkomnas vi av Robert Fux, klädd i svarta kläder och gympaskor typ Converse All Star. En stor, vårknoppsgrön, oval ryamatta markerar spelytan. I fonden en vägg av breda, vertikala jalusier, såna där ser att dom har på fina kontor. I mitten ett skrivbord, en vit bordsskiva med bockben, belamrat med smink, en perukstock och en vattenkaraff och glas. Till vänster en Hay klädstång, en vit, trebent, minimalistisk sak, med galgar med extra långa krokar, på vilka hänger gubbkläder och något som ser ut som delar av en fat suit. Till höger en vit, stående spegel, med ett slags vinklade stödben. 
Jag gillar Robert Fux på scenen, för det känns som om han inte siktar på att bli omtyckt. Lite som  Ernst-Hugo Järegård. Jag hoppas han får en riktigt vidrig roll snart. 
Det är liksom två föreställningar i en: det ena är en monolog för en skådis som spelar Herbert Tingsten, det andra är en berättelse om hur en skådis blir en karaktär. Det börjar med att skådespelaren försöker hitta rollens röst; han låter och jojkar och ljudar, tills en slags hög, gammaldags gubbröst dyker upp. Sen följer fysiken: en slags förvriden, knotig, nästan reumatisk kropp, med ganska mycket av mr. Burns från The Simpsons inbakat. 
Monologen börjar, och all förvandling avstannar, liksom fryst. Herbert Tingsten kan inte sova. Han måste fatta ett stort beslut. Det som ser ut som ett kontor, och som jag först trodde var chefsredaktörens rum i DN-skrapan, visar sej vara ett hem. Hans fru, Gerd, ligger och sover, men han kommer snart att väcka henne för att hon ska köra honom till jobbet. 
Han verkar vara en obekväm, åsiktsfylld person, besvärlig men intressant såhär i backspegeln. 
Så sätter han sej vid skrivbordet och börjar karaktärssminka sej. All text, all handlig, avstannar. Nu är han bara en skådis framför sin spegel. Han lägger till ringar under ögonen, skapar illusionen av flera dubbelhakor,  och när han är klar jag blir plötsligt lite fnissig, för jag har aldrig tänk att Robert Fux är så lik Jonas Gardell. 
Han börjar tala, och förvandlingen avstannar. Mer monolog. Fler liksom tomma, handlingslösa scenerier. Jag börjar, lite otåligt, vänta på att skådespelaren ska börja närma sej allt det som hänger på klädställningen. 
Och givetvis, när han gör det, avstannar pjäsen om Tingsten. Skådespelaren klär av sej sina privata kläder, i en slags bakvänd striptease-dans, och tar på sej ett slags harnesk, på vilket han ankrar de olika delarna av Tingstens feta kropp, och drar kläderna över. 
Jag önskar att de två handlingarna varit mer förenade: att skådespelaren, under monologen, på samma sätt som personen Tingsten gör sin morgontoalett, rakar sej, kammar sej, klär sej, kunde ha sminkat sej och iklätt sej rollen som Tingsten. Det är fascinerande att se en skådis blir en karaktär som är så långt från sin privatperson, men det hade imponerat mer om det gjort liksom i förbifarten. Nu blir det lite som en trollkonstnär som visar upp ett trick, och det har inget med just Tingstens berättelse att göra. Det känns som om han, skådisen, borde prata under förvandlingen, men ingen har skrivit några ord åt honom. 

Vi fortsätter genom Gamla Stan, diskuterandes, en av de där sista varma sommarnätterna. Jag känner mej lite smartare, som om jag faktiskt lärt mej nåt. Teater kan ha den effekten. 

Tacksamt, 

Joakim Clifton Bergman

Fribiljetter, tack miss Austen och Autografjägarn.

Hittills har scenkonsten 2014 kostat mej 6775:- 

Om du gillade det här kanske du gillar:  


VAD ÄR DET FÖR FEL PÅ ORESTIEN? på Unga Tur på Turteatern i Kärrtorp. 

"Det rinner blod nerför mina ben, och killen bredvid mej är helt nedstänkt. Stora röda fläckar sugs upp av tyget i hans joggingbyxor, och han stirrar ner i sitt knä, som om han överväger hur han ska kunna ta sej hem, såhär. Jag hade tur. Det kunde ha gått mycket värre. Jag har shorts på mej. Och jag har inte tvättstugan förrän nästa fredag. Det är inte det att jag är rädd att blodet inte skulle gå bort, det är bara det att jag hade tänkt poppa in på ICA på vägen hem, och det hade varit lite pinsamt, nästan oartigt, att köpa yoghurt när man är helt blodig. 
Hon ligger framför oss, på golvet, inte riktigt död, men sådär kippande och ryckande och stirrande som folk är när dom fått en påle genom bröstkorgen eller har spetsats på sin egen ratt och optimistiskt väntar på att ambulansen ska komma och hjälpa loss dom. "

Låter det intressant? Här är resten: 


AKT: KÄRRTORP på Teater Reflexen med Unga Tur. 

"”Var kommer du ifrån?” frågar hon. Jag väntar någon sekund, för att riktigt vara säker på att det är mej hon talar till, och att det är meningen att jag ska svara, högt.

”Midsommarkransen,” svarar jag, lite halvhögt. Några skrattar. Det låter så idiotiskt, i sammanhanget.
”Men var kommer du från egentligen?”
”Öland.”
Folk skrattar bakom mej. Det var inte riktigt meningen att det skulle gå såhär, och det förstår jag först när hon fortsätter ställa samma fråga till andra. Meningen var nog att jag skulle bli tyst, att inte förstå vad hon menade med ”egentligen”."

Låter det intressant? Här är resten: 



CHARLEYS TANT på Mälarhöjdens Friluftsteater: 

"Bredvid mej pekar pappan på någon i programmet och säger till sin dotter:
”Hon här hade en pappa som var en jättekänd skådespelare som brukade ha en teater i Helsingborg. 
”Mia Poppe,” sufflerar tanterna bakom, som hört allt: ”Hennes pappa, Nils Poppe, drev Fredriksdalsteatern. Vi känner hennes man…”
Pappan vänder sej om och tittar på dom, som för att avgöra om dom är några särskilda, kända personer. Han känner inte igen dom, inte ens från förr, och han ler och vänder sej bort från dom."

Låter det intressant? Här är resten:




söndag 10 augusti 2014

VAD ÄR DET FÖR FEL PÅ ORESTIEN?, 458 f.Kr. av: Ungatur fritt efter Aischylos(525 f.Kr-456 f.Kr.), texters av Aischylos, Lars Norén och Eva-Maria Dahlin, Regi: Fredrik Lundqvist, Producent: Sara Fors, Scenografi/kostym/mask: Anne Hellandsjö, Musikalisk bearbetning: Pia Olby, Koreograf: Marie Lager, Ljusdesign/Teknik: Olle Axén, Foto: Jonas Jörneberg, Marknadsföring/kommunikation: Sara Fors och Denise Olsson, Grafisk formgivning: Robin Smeds Mattila, Produktion: UngaTur, Med stöd av: Kulturrådet och ABF Stockholm,Text akt 1: Aischylos i bearbetning av ensemblen, Text akt 2: Lars Norén, Text akt 3: Eva-Maria Dahlin, Medverkande: Joséphine Wistedt, Emanuelle Davin, Victor Ström, Olle Jernberg och Fredrik Lundqvist, föreställning 143 2014.

BLODET DROPPAR, BLODET DROPPAR…

Det rinner blod nerför mina ben, men det är inte lika farligt som killen som sitter bredvid mej. Han är helt nedstänkt. Stora röda fläckar sugs upp av tyget i hans joggingbyxor, och han stirrar ner i sitt knä, som om han överväger hur han ska kunna ta sej hem, såhär. Jag hade tur. Det kunde ha gått så mycket värre. Det är inte det att jag är rädd att blodet inte skulle gå bort, det är bara det att jag hade tänkt poppa in på ICA på vägen hem, och det hade varit lite pinsamt, nästan oartigt, att köpa yoghurt när man är helt blodig. 
Hon ligger framför oss, på golvet, inte riktigt död, men sådär kippande och ryckande och stirrande som folk är när dom fått en påle genom bröstkorgen eller har spetsats på sin egen ratt och optimistiskt väntar på att ambulansen ska komma och skära loss dom. Nej, värre, förresten. Det är som om själen redan har lämnat kroppen. Man fattar inte om hon fattar vad som händer. Om ögonen tar in vad som händer, om hjärnan fortsätter registrera. Om hon vore ett djur hade man kanske slagit ihjäl henne, för att hon skulle slippa lida. Nu kan vi bara sitta och titta och se hennes liv rinna ut. 
Jag tänker på MacBeth:
 Vem kunde tro att kärringen hade så mycket blod i sej?
Hennes dotter, i svart baddräkt, sitter och kramar om henne, snörvlande, snorande, nedblodad och ångerfull. Det finns inget hon kan göra. En bit bort, redan död, ligger hennes styvfar, men hon bryr sej inte om honom. Hans kropp, deffad och blek som en skulptur av Michelangelo, nästan vacker i all sin blodighet, är som en installation, som ett foto av Cindy Sherman.  
Jag minns nästan inte vem som sköt vem. Var det dottern som sköt mamman, eller var det sonen, Orestes, han med kepsen, som sköt henne? Eller sköt han sin styvfar, Aigisthos, och var det systern, Elektra som sköt sin mamma Klytaimnestra? I så fall verkar hon ha ångrat sej, men det är så dags nu. Too little, too late, för här kommer erinyerna, hämndgudinnorna, furierna, de som driver de skyldiga till vansinne!!!

Jag sitter inne på Turteatern, men i ett annat scenrum. Vem visste att dom hade två? Inte jag i alla fall. Rummets golv och väggar är inplastade, i grov, transparent byggplast, som en slags inverterad, fuktkänslig julklapp, och det behövs verkligen, för här stänker det blod. Man har ett badkar fullt. 
Innan föreställningen höll någon, jag tror det var regissören, ett litet tal, för att varna och informera. Det stänker blod, berättar han, men det går bort i tvätten. Om man har vita kläder och är rädd om dom kanske man inte ska sätta sej längst fram. Om det bara blir för mycket kan man när som helst lämna rummet.
När dom öppnade dörrarna skyndade jag mej att norpa en plats längst fram, i hopp om att det skulle vara lite som att sitta längst fram på Flume-Ride på Liseberg, ni vet den där berg och dalbanan där man kan bli rejält nedskvätt? Kom, blod, skölj över mej!
Det handlar om det som varit, det som är och det som händer om inget görs åt saken. Det handlar om hämnd. Det handlar om en familj. Det handlar om grekernas Kung Agamemnon, som för att blidka gudarna inför det trojanska kriget låter offra sin dotter Ifigenia för att få bättre vind. När han kommer hem - som segrare - har hans fru tagit en älskare och mördar honom i badkaret som hämnd för att han dödat hennes dotter Ifigenia. Hänger du med?
Givetvis måste sen Orestes och Elektra, Ifigenias syskon, hämnas faderns mord och döda mamma och hennes älskare. Varför dom inte kände att dom måste hämnas sin systers död vet jag inte. En pappa trumfar en storasyster, antar jag. 
Och sen, givetvis, måste mammans och älskarens mord hämnas… Det är hedersmord till höger och vänster, utan en tanke på följderna. 
Detta är en grekisk såpopera med så många biroller och storylines att den kunde gå dagtid på amerikansk teve. Det är så rörigt att man borde ha en overheadprojektor och fingerdockor om man ska försöka reda ut alla relationer. Och en griffeltavla, för att skriva upp namn och dra linjer mellan karaktärer med olikfärgade kritor. 
Detta är egentligen tre pjäser som blivit nedkortat till en enaktare, och man har inte förlorat så mycket på vägen. Det är en himla massa prat i grekiska dramer, vilket i och för sej är intressant, men det är mycket som går över huvudet på mej. 
Orestien, som trilogin kallas, är över 2500 år gammal. Är inte det en typ svindlande summa: 2500 år? Känns det inte nästan som om det är så länge sen att människan på den tiden borde klättra runt i träd, leva i dödsskräck för dinosaurier och oroa sej för den annalkande inlandsisen? Nästan, i alla fall?
Jag kan tänka mej att dom måste haft vansinnigt roligt när dom repeterade det här. Det finns massor av infall, ironiska tolkningar och en hel del rock&roll. Man sjunger, hamrar på vattendunkar och klär ut sej till nån sorts flugor. Vad man än kan säga om Turteatern - och med det menar jag inte att det finns mycket negativt att säga - så kan man aldrig anklaga dom för att göra trött teater.
Skådisarna är klädda i så lite som möjligt, typ baddräkter eller underkläder, av nödvändighet. Det fullständigt sprutar blod. 
Och tar man tunnelbanan från eller till Kärrtorp någon gång efter klockan 19.00 så kan man ha turen att se halvnakna, inkletade skådisar komma klättrande in och ut genom ett fönster i Turteaterns byggnad och tilltala resenärerna på perrongen. Man behöver inte vara orolig. Det är bara Agamemnon som kommer hem från kriget.

Jag hade wikipediat handling och relationer innan jag satte mej på cykeln ut till Kärrtorp, och under resan repeterade jag händelseförlopp, namn, vad och varför, flera gånger. Grekiska dramer förlorar inte mycket på att man i förväg känner till handlingen. Det är det ofrånkomliga som attraherar i tragedier, inte överraskningarna. 

För mej handlar det om vad som händer med ett samhälle när individerna tar lagen i egna händer. När protester övergår i våldsamma handlingar, när bilar välts, butiker plundras och byggnader sätts i brand. Men också vad som händer när individerna känner att samhället inte lyssnar på dom. När man känner sej ohörd, ignorerad, maktlös. 
Det är val om några veckor.


Tacksamt, 

Joakim Clifton Bergman

Fribiljett, tack Sara Fors och Turteatern.

Hittills har scenkonsten 2014 kostat mej 6775:- 

Om du gillade det här kanske du gillar:  

AKT: KÄRRTORP på Teater Reflexen med Unga Tur. 

"”Var kommer du ifrån?” frågar hon. Jag väntar någon sekund, för att riktigt vara säker på att det är mej hon talar till, och att det är meningen att jag ska svara, högt.

”Midsommarkransen,” svarar jag, lite halvhögt. Några skrattar. Det låter så idiotiskt, i sammanhanget.
”Men var kommer du från egentligen?”
”Öland.”
Folk skrattar bakom mej. Det var inte riktigt meningen att det skulle gå såhär, och det förstår jag först när hon fortsätter ställa samma fråga till andra. Meningen var nog att jag skulle bli tyst, att inte förstå vad hon menade med ”egentligen”."

Låter det intressant? Här är resten: 




CHARLEYS TANT på Mälarhöjdens Friluftsteater: 

"Bredvid mej pekar pappan på någon i programmet och säger till sin dotter:
”Hon här hade en pappa som var en jättekänd skådespelare som brukade ha en teater i Helsingborg. 
”Mia Poppe,” sufflerar tanterna bakom, som hört allt: ”Hennes pappa, Nils Poppe, drev Fredriksdalsteatern. Vi känner hennes man…”
Pappan vänder sej om och tittar på dom, som för att avgöra om dom är några särskilda, kända personer. Han känner inte igen dom, inte ens från förr, och han ler och vänder sej bort från dom."

Låter det intressant? Här är resten:


ALL THAT DANCE, idé och koreografi Kenneth Kvarnström på Kulturhuset Stadsteatern.

"”Okej,” säger Kenneth Kvarnström till sina dansare ”Jag tror vi gör en Flygande Stålman här, eller vad säger ni?”
Han, och hans fem dansare, befinner sej i sin replokal längst ner i Kulturhuset Stadsteatern, i ett rum som en gång varit verkstäder.
Dansarna ställer sej i givakt, efter att ha utrett vem som tar tag i vad och lyfter vad.
”Fem-sex-sju-ått…” räknar Kenneth, och Richard, Jyrki och Robert lyfter Pär. Kenneth tar ett steg bakåt, för att få överblick, lite som en konstnär som betraktar en fortfarande fuktig målning.
”Bra,” säger han, inte riktigt nöjd, men tillräckligt nöjd.
Dansarna sätter ned Pär.
”Jag kan göra en Jag Vill Inte Åka Skridskor, här, vid sidan om,” säger Sophie, och visar steget.
”Bra…” säger Kenneth, och testar liksom för sej själv vilket steg som sen vill följa. ”Tycker ni vi ska gör en Aj, Min Armbåge här, eller tycker ni det passar bättre med ett Sockerfall På Nybonat Golv?
Några av dansarna tycker att en Aj, Min Armbåge skulle passa, och några föredrar Sockerfall På Nybonat Golv, men i slutändan bestämmer man sej för två hoppiga Vattnet Är Kallt.
Det smäller i en av dörrarna. Etienne gör en hastig entré, med några flaxande handskrivna blad i handen. Allt stannar av. "

Låter det intressant? Här är resten:

#Michelangelo, #CindySherman, #MacBeth, #Kärrtorp, #FredrikLundqvist, #AnneHellansjö, #Ja, #VADÄRDETFÖRFELPÅORESTIEN?, #Turteatern, #Kärrtorp, #Aischylos, #Blod, #Splatter, #GrekisktDrama, #UngaTur, 

tisdag 29 juli 2014

CAROLUS REX, Text och regi Nils Poletti, Musiker Göran Martling, Scenografi och ljus Markus Granqvist, Kostym Lena Lindgren, Peruk och mask Veronica Liljeblad, Johan Lundström, med Maia Hansson Bergqvist, Emma Broomé, Eric Stern, Sanna Sundqvist, Ester Uddén, Py Huss-Wallin, Pierre Wilkner, Hans Sandquist, Lucas Krüger, David Sigfridsson, Riddarholmskyrkan, föreställning 139 tisdag 29/7 2014.

Mina grannar i huset mittemot, tvärs över går’n, tio meter bort, har en svensk flagga på sin balkong. Jag vet inte varför jag blir så provocerad, men jag blir det. Kanske för att deras hus är fyllt av bostadrätter, och vi andra, grannen under mej med grekiskt namn, jag, och grannen bredvid mej, med spanskt namn, bor i ett hyreshus. 
Det här är min femte sommar i den här lägenheten, och deras flagga hänger ute, året om, vinter som vår. Den måste vara gjord av ett fantastisk bra material, för den är så god som ny. Inte blekt, inte fransad eller sliten. 
Det stora problemet är att jag inte vet varför dom har en svensk flagga på sin balkong. En svenska flagga kan säga: ”Hej hopp, små grodorna, små grodorna, välkommen till Sverige, ett land som är ganska bra!”, men den kan också säga: ”Det här landet är på väg att helt övertas av utomstående, men här bor i alla fall en riktig, äkta svensk!”
Om nu mina åsikter verkar lite opatriotiska så måste jag erkänna att jag är den där killen som när det svenska laget har vunnit i något sportevenemang och folk skanderar: ”Vi vann! Vi Vann!” får lust att ropa: ”Nej, dom vann, ni satt bara och tittade på!”
När jag berättar om flaggan för några vagt bekanta blir dom fruktansvärt provocerade av att jag blir provocerad. Dom kan inte - vill inte - alls förstå mina känslor. Det blir en riktigt otrevlig stämning runt bordet på MacDonalds Drive in i Kungens Kurva, där vi hamnat efter en tur till IKEA. Jag, som förväntat mej personal på rullskridskor, som dom har på bio, är lite besviken över att det känns som ett vanligt hamburgerhak. 
”Menar du att du, som svensk, skäms över den svenska flaggan?” frågar Houdini, en bekant till en bekant, som till vardags jobbar som trollkarl.
Jag slänger iväg en snabb blick på en familj med invandrabakgrund, och hoppas att dom inte såg att jag tittade på dom. Jag mumlar nåt om Sverigedemokraterna, om rasister, om laddade symboler
”Du är ju dum i huv’et!” avgör Disco-Miffot, som inte är känd vare för sin vältalighet eller nån vidare empatisk förmåga, och som sen han slutade snusa är otroligt lättretad. 
Jag försöker förklara mej, men dom maler på, mer intresserade av att ta avstånd från mej och mina åsikter, att måla mej som nån slags landsförrädare, än att verkligen lyssna på mej. Ett slags åsiktskvävning av majoritetens diktatur. 
Så reser dom sej, irriterat, och går ut till bilen, lämnande sina sölig brickor kvar på bordet. Halvvägs till brickstället med min bricka, vänder jag och plockar upp deras, så att folk minsann ska se att jag inte är en av dom där hänsynslösa svenskarna som lämnar söliga brickor efter sej.
”Det där var jävligt dumt gjort,” avgör Houdini, när jag sätter mej i baksätet. 
”Vaddå?” undrar jag, lite trött på all kritik.
”Att du tar bort din egen bricka?”
”Vet du att du tar nåns jobb när du gör sådär?” fräser Disco-Miffot.
”Nån som verkligen behöver ett jobb, som antagligen inte kan få nåt annat jobb, vet du det?”
Jag har aldrig sett på det då det sättet. Det låter faktiskt vettigt. Om vi alla börjar självscanna, duka av och river våra egna biljetter, då finns det snart inga jobb kvar, förutom stadssubventionerade hushållsnära tjänster. Vi kan ju inte alla jobba som politiker. Att inte ta bort sin bricka är alltså ett sätt att hålla Sverige sysselsatt?
Okej. Okej, jag är på, jag är med, jag ska inte ta bort några fler brickor, om det nu kan hjälpa nån. 
”Var tror du att en sån människa kan få ett annat jobb?” undrar Houdini. ”Det här är det enda slags jobbet såna människor kan få…”
”Precis!” dundrar Disco-Miffot.
”Och du, när såna där människor blir desperatat, det är det farligaste som finns…”
Och nu låter det inte längre så vettigt. Jag är inte längre med. Jag är inte längre på. 
Det var det där ”såna där människor” som avgjorde det. 

En av dom bästa sakerna med Sverige är att vi tillåter oss att ge en känga åt överheten. Som när till exempel Dramaten, i samarbete med Turteatern, sätter upp ett nyskrivet drama om den av nynazisterna kidnappade ikonen Karl XII i Riddarholmskyrkan, kungarnas egen kyrka. 
Detta är en slags provokation som gör mej glad. Både för att teatern inte är rädd för att genomföra provokationen, men också för att provokationen inte verkar provocera. Inga skanderande rojalister, inga heil-hälsande skinnskallar, inga självgoda Jesus-freaks som hotar att sätta eld på sej själva i protest mot att en hemvist åt gud används till något så profant som en teaterföreställning. Jag är säker på att den retar många, men jag väljer att tänka att dom tänker ”Alla har rätt till en åsikt, hur dum den än är.”

”Det är så varmt här i Sverige,” säger killen som sitter framför mej i kön. Sitter? Japp, det är onumrerat i Riddarholmskyrkan, och detta medför att folk får en slags Allsång på Skansen-mentalitet, och börjar köa hur tidigt som helst, för att få en bra plats. 
Jag vet inte vad han är på väg med det här. Jag känner honom inte. Han pratar perfekt svenska, så landets temperatur borde inte vara nån överraskning. Kanske bor han utomlands, och gärna vill berätta att han är här som turist, men att han i verkligen jobbar med hedgefonder i New York?
”Ja,” svarar jag, ”Det är härligt…”
Vi sitter på kullerstenarna, med ryggen mot Riddarholmskyrkans fasad. Dramatens personal går runt och lånar ut paraplyer, som solskydd. Jag kan tänka mej att det man har haft en och annan undervätskad fjomp med solsting. 
Vi pratar om luftkonditionering, och jag nämner en youtubefilm där man lär sej bygga sin egen. Vi pratar om att man aldrig turistar i sin egen stad, och jag nämner att jag försöker gå på museum minst en gång i månaden, och att jag faktiskt gjort en hop-on-hop-off-tur från Gamla Stan och tillbaka. Vi pratar om Stockholms Historia, och jag kan bara inte hålla klaffen:
”Vet du,” börjar jag, och som jag börjar pratar rinner liksom lusten ur mej, men det är för sent att sluta när jag väl börjat, och jag inser att jag inte har tänkt igenom det här ”man trodde länge att Birger Jarls torn var den äldsta byggnaden i Stockholm, men det stämmer inte…”
Han ser på mej: 
”Birger Jarls torn?”
Han har ingen aning om vad jag pratar.
”Ja? Det där tornet som dom säger ska vara äldsta byggnaden i Stockholm? Det stämmer inte?”
”Var ligger det?”
”Det ligger här borta?” Jag pekar bortåt Wrangelska palatset, bakom vilket jag tror att tornet står.
”Ligger det inte på den andra holmen?
”Den andra holmen?”
”Ja, inte Riddarholmen, utan den andra holmen?”
”Skeppsholmen?”
”Ja?”
”Du menar nog Skridskopaviljongen på Kastellholmen.”
”Ja, kanske det.”
”Det är fel.”
Han är tyst. För att parafrasera Aristocats: Jag börjar aldrig ett samtal, men jag kan avsluta ett.
Allt det här hade varit mycket lättare, och mer givande, om jag verkligen hade kommit ihåg vad fasiken det var för byggnad som numera räknas som Stockholms äldsta. Snacka om att säga A och glömma bort hur man stavar till B. Jag läste ju om det alldeles nyss….

Tio minuter innan det börjar släpps vi in. Från kyrko-orgeln kommer smått ironiskt snuttar. Bland de lätt förklädda melodierna tycker jag mej känna igen Mälarö Kyrka, ett meta-grepp som omedelbart får mej på gott humör. Jag har aldrig varit inne i Riddarholmskyrkan, och den är mycket mindre än jag trott. Man får inte gå runt och titta. Scenpersonal står som stoppklossar lite här och var. Jag hade trott att vi skulle sitta i kyrkbänkarna, men hade inte insett att detta inte var vilken bonnkyrka som helst. Det finns inga kyrkbänkar. Scenplatsen är längst med mittången, och man har byggt upp fyra publikläktare, två på var sida, avskurna av öppningar där skådisar kan göra entréer. Jag armbågar mej fram  - inte så svårt med tanke på att jag var nummer tio i den välorganiserade, sittande kön - till en bra plats på tredje och översta bänkraden så mycket i mitten jag kan komma. 
Jag har läst på, om Riddarkyrkan och om Karl XII, på Wikipedia, och på Youtube hittade jag ett Herman Lindqvistprogram från åttiotalet om den unge kungen, så jag känner mej någorlunda förberedd. Jag hann, eller orkade, inte riktigt med hela dokumentären, men jag tror jag har klart för mej hur det hela slutade. 

Det börjar med att Carolus Rex, Kungen själv, som nån slags regal zombie kommer uppklättrande ur sin krypta, ber en person ur publiken loss repet som bundits runt hans fötter för att hindra att han ska gå igen, och så börjar hans berättelse. Den sträcker sej från hans tid som litet barn, till det där välsiktade men olyckliga skottet 1718.

Det är en underbar energi i hela föreställningen, med få, och nästan välförtjänta svackor. Förstå mej rätt, men det finns något av ett elevuppspel över energin, ett Nu jäklar, det är bara ikväll, just nu, som gäller! Det är rock’n-roll, eller punk. Man kickar gigantiska legobitar längst med altargången, dömer en publikmedlem till döden genom stening för hor, och placerar ett äpple på huvudet på en annan, i en slags twistad Willhelm Tell-lek.

Kostymt är det som som att sitta på Alexander McQueens modeshow för Givenchy höst och vinter 1997-98. Björnar, kosacker, Turkar i burka och svenska folkdräkter för dagens unga. Helgalet, och underbart inspirerat. Jag blänger till höger och vänster, en whiplashaspirant. Varje gång en ny kostym kommer in vill jag pausa, tills jag tagit in allt, tittat klart. Det finns så många oväntade och överraskande spelplatser att jag vrider huvudet som en Tornuggla för att inte missat något. En bår bärs ut, och nästa gång du tittar dit står där en tron, som genom magi. Jag får lite lust att vara en fluga bakom scenen, bara för att se hur kläder och peruker formligen flyger i luften under alla snabb-byten, som under ett dragshowsmedley. 

Inget ont om herrarna, men det här är damernas vals. Många favoriter från Jenny Andreassons uppsättning av Lilllan Hellmans De Oskyldiga på Dramaten i höstas är här. Ester Uddén och Maia Hansson Bergkvist som Karl XIIs degenererade, pyromaniska systrar Ulrika Eleonora och Hedvig Sofia är så vidrigt underhållande att jag skulle kunna tillbringa en helkväll med dom, ensamma på scenen. När kvinnorna sen i en slags gestaltningsstafett börjar föreställa kungen som barn, tonårining, ung man och fullvuxen, då är det bara för grabbarna att ta ett steg tillbaka och börja anteckna. 2014 kommer, för mej, att vara dragkingarnas år. 

Vi behövde den här uppsättningen, både jag och Sverige. Sverige behöver den, som en slags lektion i ödmjukhet, som ett slags släkforskningsresultat där det visar sej att den avlägsne släkting man var så stolt över, som står där i Kungsträdgården och pekar mot Ryssland, hyllad av många av de järnrörshyttande, var en sexuellt ambivalent ung man som ensam betydde slutet för Sveriges Stormaktstid, inte början. En stridspitt, men till syvende och sist: en looser.

Och jag behöver den. Jag behöver känna mej stolt över ett land där man inte måste känna sej stolt över sitt land. Ett land där man får sätta upp en sån här föreställning. Ett land som då och då slänger en kritisk blick på sej själv. Där man får skratta åt överheten, utmana makten, säga sin sanning. 
När jag efter föreställningen cyklar hem genom ett Pridefirande Stockholm, genom ett regnbågsflaggande söder, känner jag mej stolt. Stolt över oss, Sverige. Inte för att vi är bäst, utan för att vi är ganska bra. Lagom bra. Bäst på att aldrig säga att vi är bäst. 

Det är inte förrän jag kommit hem, läst några kapitel ur Mästare och Margarita, och slutligen släckt nattduksbordslampan, och ligger där i mörkret, väntande på John Blund, som jag plötsligt kommer ihåg vad som är Stockholms äldsta byggnad. Jag skrattar högt, och i sovrummets mörker låter jag lite som en galning. Jag hoppas inte grannarna tror att jag har ett fnissigt herrbesök på rummet. Jag vet inte om jag vill bli uppfattad som den där mannen som framkallar skratt i sänghalmen.
Riddarholmskyrkan är Stockholms äldsta byggnad. Vilken rå-iditot jag är! Jag satt och letade efter svaret, och svaret var precis bakom ryggen. Bokstavligen.

Tacksamt, 

Joakim Clifton Bergman

50:-, tack till miss Austen för fix och trix.

Hittills har scenkonsten 2014 kostat mej 6700:- 

Om du gillade det här kanske du gillar:  

PIPPI LÅNGSTRUMP PÅ DE SJU HAVEN,  på Folkets Hus i Borlänge, 

"”Hon städar ju inte, hon bara dansar, hon!” ropar en liten dalkulla från bänkraden bakom mej. Uppe på scenen försöker någon som i första akten var Prussiluskan och som jag nu, i andra akten, först trodde var en sjörövardrottning, men som sen visade sej bara vara innehavarinnan av en sjörövarbar, framföra ”Mors Lilla Lathund” med kvast, full städ-koreografi, och bakgrundsdansare med trasor i högsta hugg, men småknattarna i publiken verkar inte tycka att hon är nån vidare lokalvårdare."

Verkar det intressant? Här är resten:

TROLLFLÖJTEN, av Mozart, med Smålandsoperan, i Borgholms Slottsruin.

”Vi trodde vi hade gott om tid, när vi tidigare på dagen började köra mot Borgholm. Det var innan vi stannade till i Färjestaden och Ölands köpstad, innan vi lallade in i en skoaffär och tvingade Aloe-Vera att försöka gå i högklackat, och innan jag hittade en prylbod. Någon timme senare är till och med shopoholisten Skäggige Skalman nöjd, och vi skyndar till bilen, mer sena än vi trodde möjligt. ”

Låter det intressant? Här är resten: 


KATARINA JAGELLONICA - INGEN UTOM DÖDEN, i Livrustkammaren på Stockholms Slott.

Jag tar en runda i giftshopen, och bland all merch hittar jag en hel avdelning från serien. Jag överväger nästan att köpa en loggad mugg, av den enkla anledningen, för att citera den brittiske bergsbestigaren George Mallorys svar på frågas om varför han ville bestiga Mount Everest: ”För att den är där”.
”Nämen, hej,” säger jag till killen bakom kassan. Vi tittar båda på varandra och försöker komma ihåg varifrån vi känner varandra. Hjärnan räknar bakåt. Inte dagar, inte månader, inte år, utan årtionden. Han minns till och med mitt namn. Jag minns att han höll på med kläder, på något sätt. Och något med kungligheter, tror jag. Eller var han bara en syintresserad royalist?

Låter det intressant? Här är resten:



#Dragking, #Dramaten, #Turteatern, #NilsPoletti, #Rasism, #LillianHellman, #DeOskyldiga, #CarolusRex, #KarlXII, #Riddarholmskyrkan, #Teater, #Stockholm, #Riddarholmen,