Visar inlägg med etikett Musikaliska. Visa alla inlägg
Visar inlägg med etikett Musikaliska. Visa alla inlägg

tisdag 27 januari 2015

BLÅSARSYMFONIKERNA: KLARINETT TOTALE, med Blåsarsymfonikerna, Emil Jonasson, Dirigent Russell Harris och Konferencier Lena Haag, på Musikaliska, Föreställning nr. 10 25/1 2015


Well, it's Gabriel, Gabriel playin'! 
Gabriel, Gabriel sayin' 
"Will you be ready to go 
When I blow my horn?" 

Oh, blow, Gabriel, blow, 
Go on and blow, Gabriel, blow! 
I've been a sinner, I've been a scamp, 
But now I'm willin' to trim my lamp, 
So blow, Gabriel, blow! 

Oh, I was low, Gabriel, low, 
Mighty low, Gabriel, low. 
But now since I have seen the light, 
I'm good by day and I'm good by night, 
So blow, Gabriel, blow! 

BLOW, GABRIEL, BLOW, 
ANYTHING GOES, 
Cole Porter
”Dom är neurotiska,” avslutar Skäggige Skalman. Vi står i snömodden utanför Musikaliska på Nybrokajen, på väg in till en Klarinettkonsert, och jag har frågat vad han tänker på när jag säger Klarinett. 
Han, som spelade i två blåsorkestrar när han var liten, har en bild av klarinetter och klarinettister som ganska känsliga, ängsliga. Dom var hela tiden rädda att deras instrument skulle bli våta, eller kalla, eller för varma, så man kunde inte spela utomhus, om förhållande inte var utmärkta. Han själv spelade trumpet, ett instrument som jag antar inte alls är lika känsligt. Eller också var han inte lika försiktig, bara. 
Själv tänker jag på Benny Goodman, Artie Shaw, den där glidande tonen i George Gershwins Rhapsody in Blue, och Kletzmer-musik. Jag tänker på ett sorgset, melankoliskt, men också ett lite komiskt, ljud.

Det är min vän miss Austen som har fixat in oss. Hon har ett abonnemang på Musikaliska och kan inte själv utnyttja platserna, men dyker i alla fall upp för att visa upp sina kort för personalen, och så sitter vi där, jag och Skäggige Skalman, på nionde bänken, längst ut till vänster, på parkett.  

Musikaliska är en mycket vacker byggnad, både exteriör och interiör, som ligger, lite bortföst, i skymundan vid Nybroplan. Byggnaden stod klar 1877, samma år som Ryssland förklarar krig mot det turkiska osmanska riket, hästspårväglinjen och telefonen introduceras i Stockholm,  och inom musiken uppfinner Tomas Edison fonografen, Peter Ilyich Tchaikovsky gifter sej med Antonina Milyukova, och vi vet ju alla vilket bra idé det var; dom levde tillsammans i två och en halv månad innan han drog. Euphemia Allens verk Chopsticks publicerades under hennes pseudonym Arthur de Lully, Camille Saint-Saens opera Samson och Delila hade premiär, och Leon Minkus färdigställer musiken till baletten La Bayadère.

Georges Braque:
Clarinet and Bottle of Rum on a Mantelpiece
Man börjar med Förspel ur den aldrig uppsatta operan Fritiofs Saga från 1894, med Libretto av Selma Lagerlöf, som bygger på diktverket av Esaias Tegnér från 1825, som in sin tur är inspirerad av en isländsk saga. Tonsättaren, Elfrida Andrée, född 1841 i Visby, var något så ovanligt som en svensk kvinnlig tonsättare, Sveriges första domkyrkoorganist och Sveriges första kvinnliga telegrafist. Hon drev igenom en lagändring så att kvinnor kunde få bli organister, och skrev till Kungen för att med hans hjälp kunna påverka telegrafstyrelsen så att hon kunde få jobb där. Låter inte det hur häftigt som helst? Jag har aldrig hört talas om henne. 
Ett av mina nyårslöften är att bli bättre på klassiska kompositörer och på konstnärer. Jag bad mina vänner på Facebook att nominera personer, och sen genom en slumpgenerator valde jag ut en konstnär och en tonsättare som jag skulle fokusera på under var månade 2015. Januari var Mozart och Rembrandt, Februari blir Satie och John Singer Sargent. Elfrida finns inte med, men jag har fört upp henne på listan över kompositörer och konstnärer 2016.
Näst ut är kvällens affischnamn: Emil Jonason, med Herr Grönstedts Underliga Drömmar, av Christian Lindberg. Det är ett mycket avant garde stycke, där solisten gör visar allt man kan göra med en klarinett. Han till och med talar, vilket kanske inte har så mycket med klarinetten att göra. Stycket är specialskrivet för honom, och jag känner att jag inte är tillräckligt sofistikerad musikaliskt för att riktigt kunna uppskatta verket, men jag njuter av showen. 

Familjen Klarinett, från hög till låg?
Det dyker upp en himla massa blåsinstrument, och jag tror att många av dom klassas som klarinetter, men jag är inte säker. Jag önskar att man kanske in konserten bara hade tagit en kort paus och visat oss vilka instrument som räknades som dagens instrument. 



Man with a Clarinet,
1911-12, av Pablo Picasso
Klarinetten uppfanns av Johann Christoph Denner, en tysk intstrumentmakare, i Nürnberg 1690, året då det Engelska East India Company grundar staden Sutanuti - senare Calcutta - vid Hooghly River, man ser Uranus för första gången, Amerika trycker sina första papperspengar, och vi är mitt uppe Barocken. Efter slutet på det 30-åriga kriget har man nu övergivet det militärinspirerade modet och klär sej nu i dekorativt överflöd: Siluetten var lång och smal, och kvinnorna samlade håret i en slags höga uppsättningar i pannan, eller satte dit en fontange, en slags hög krusidull av spets, lite som en spettekaka. Män bar långa, lockiga peruker och byxor som slutade vid knäet. 
Först kallade man instrumentet Chalumeau, men efter att ha gjort lite förbättringar - man satte dit en registerklaff som dubblerade tonomfånget - började  dess ljud påminna om trumpeten, och man började kalla den Klarinett, som betyder liten trumpet, liten Clarino.

I pausen frågar jag Skäggige Skalman:
”Känner du att det luktar läggningsvätska, eller sprit eller rengöringsmedel, eller nåt?”
”Tena Lady,” svarar han, som har erfarenhet av äldrevård.

A.T.L.A., ett verk av Emil Jonasson är först ut när andra akten börjar. Titeln är hämtad ur Terry Pratchetts Discworld-roman Night Watch, något för mej helt obekant, även om jag tror mej ha sett författarens namn på en bokrygg, någonstans. Fantasy är inte min grej, verkar det som.  

Så följer Culloden: Sats III ”We tooomed Our Stops för the Gaudy Sodgers”, ur en symfoni om slaget mellan Skottar och Engelsmän vid Culloden i Skottland, den 16 April 1746 när 1500 skottar miste livet. Kompositören, Julie Giroux, har samlat gaeliska folkmelodier som var populära under det snäva tidspannet 1745-46, och väva ihop dom. Jag hör säckpipor, fast inga såna instrument finns på scenen.

Kvällens höjdpunkt, för mej, var Klarinettrapsodi, ett femton minuter långt medley av allt klarinett, arrangerat av P-O Ukkonen. Hur många klarinettister som helst, i alla tänkbara åldrar, strömmar in på scenen - förutom dom som redan sitter uppe på balkongen - och river av Sibelius, Sjostakovitj, Mozart, Nielsen, Weber, Crusell, Rossini, Alvén, Stravinskij, Schubert, Puccini, Gershwin, Templeton, Cristian, Miller, Porter, Anderson, Bilk, Parker, Widqvist, Hellman och Ågren. Och Andersson och Pettersson och Lundström och jag. 

Det är mycket mäktigt: hela huset är fyllt av klarinettister, och solist på solist stiger fram och levererar något imponerande. Det här är nördar i ordets positiva betydelse, folk som brinner för något, passionerat. Musiker och  balettdansörer har en speciellt plats på min hylla reserverad för människor jag respekterar: dom inte bara måste öva dagligen för att bli bättre, dom måste öva dagligen för att inte bli sämre. Dom fajtas mot tiden, slitage, nötning och degeneration, men det finns liksom inget annat alternativ. 

Tacksamt, 

Joakim Clifton Bergman

Fribiljett, Tack Miss Austen! Hittills har scenkonsten 2015 kostat mej 790:- 

Om du gillade det här kanske du gillar: 

SVARTE ORM på Intiman:

"Det känns som om Kim Sulocki, när han bygger en komiskt roll, går till väga på samma sätt som andra gör när dom skapar en Kung Lear, en Arkadina eller en Blanche DuBois: Han är minutiöst. Jag får intrycker att man skulle kunna fråga honom vad hans roll åt till frukost, och han skulle kunna svara hur rollen firade sin senaset födelsedag, med vem, och vilka presenter han fick."

Låter det intressant? Här är resten: 


GÖTGATAN på Kungliga Dramaten:

"Efteråt började vi nästan gräla, inne på Mariahallen. Eller, diskutera högljutt, kanske man ska säga. Vi hade knappt kommit in, stod bland grönsakerna, han skulle ha smör och ost, jag skulle ha kaffe, bananer och tandkräm, och det gällde det här med att försöka bättra sej, komma upp sej, flytta från en stadsdel, ta sej fram, vara lite ”amerikansk”. Jag ansåg att huvudrollen Henning framställdes lite som en förlorare för att han hade ambitionen att - som Charity Hope Valentine i Sweet Charity - ta sej bort, upp, fram. Min kompis Abercrombie Clone håller inte med."

Låter det intressant? Här är resten: 

RAINBOW WARRIOR med Viktor Rydbergs Gymnasium på Maxim: 

"Du vet på Tony Awards, när dom har bestämt vilket som är den bästa musikalen, och alla inblandade kommer upp på scenen, och hur alltid någon säger:
”It takes a village to put on a broadway show…”
Det blir väldigt tydligt i slutet av föreställningen, när alla inblandade kommer in, med skyltar som berättar vad dom gjort: Kostym, Scenografi, Marknadsföring, Assistenter, Dokumentation, Ensemble, Smink, Dansare…
Jag undrar om det är någon på skolan som inte är inblandad?"

Låter det intressant? Här är resten: 


söndag 26 januari 2014

TUBAFROSSA, med Øystein Baadsvik och Blåsarsymfonikerna, med musik av Adam Gorb, Anna Baadsvik, Fredrik Högberg, Giuseppe Verdi, Andrea Tarrodi och ett medley med bl.a. Williams, Wagner, och John Phillip Sousa, dirigerade av Alexander Hansson på Musikaliska, recension


På Adolf Fredriks kyrkogata 10 ligger pingstförsamlingen Citykyrkan. Och i Citykyrkan ligger Citykonditoriet. Det var nog kaffet och kakorna mer än gud som lockade den där dagen för något år sen som jag och min kamrat plötsligt upptäckte Fenixpalatset. 
För det brukade heta så: Fenixpalatset, när det var Stockholms häfigaste dansställe, i början av seklet. 
Tänk er att mormonerna tagit över Berns. Eller att Jehovas flyttat in i Cirkus. Eller att en klädbutik ockuperat Röda Kvarn. Där har ni historien om Fenixpalatset. Efter fikat träffar vi en man som arbetar i huset, och som visar oss runt. Det känns som om vi är i en film där någon bara travat in i Versaille och ryckt bort alla dom där vita tygerna som alltid verkar ligga som dammskydd. Det gör en ödmjuk. 
Men det här ska inte handla om Fenixpalatset. Jag berättar det bara för att ni ska förstå den där känslan av att plötsligt stiga in i något obekant, historiskt, fantastiskt. Lite som Howard Carter måste han känt sej när han första gången steg in i Tutankhamons grav. Eller som när Madame de Florian 2010 dog och man för första gången på 70 år steg in i hennes Parislägenhet. Som när nåt händer för första gången och man hukar för historiens vingslag.
Jag vet inte hur jag blev medveten om Musikaliska. Det måste varit som cyklist, på väg till Dramaten eller Cirkus eller Maxim eller Elverket. Man svänger upp innan Grand Hotel på en trång liten gata, och så slussas man ut lite längre fram vid Nybrokajen, och om man har ögonen med sej, precis i svängen man ska upp på cykelbanan igen, och nästan tittar sej själv över axeln, då ser man Musikaliska, liksom lite översvämmad av all trafik som svänger förbi på Stallgatan, på väg mot Nybroplan.
Det är en vacker byggnad från 1877, med Stockholmsgul fasad i nyklassicistisk stil med fem tvåvåningshöga rundade fönster mot Nybroviken. Lite anonym, kanske, men det är det som gör det så spännande. Man har liksom ingen aning om vad som väntar. 

En bekant kamrat frågar på fejjan om någon vill hänga med på Tubakonsert. 
Givetvis, svarar jag. 
Det är på Musikaliska, skriver hon. 
Givetvis upphöjt till två. 

Øystein Baadsvik
Vi möts utanför, på trappan. Det är vinter och kallt, och det är lite av ett kuddkrig att ta sej in, puttad av alla påpälsade. Och plötsligt är det som om vi är på Hogwarts, eller ett mycket populärt slott med gratis entré. Och överallt är det tubor. Stora tubor, små tubor, i mässing och i vit metall. Vi har platser på vänster balkong och skynda oss upp, upp, på vackert slitna grå trappstenar. 
Auditoriet är för-öd-ande vackert. Balkongerna går längst med lokalen, och hålls upp av smäckra gjutjärnskolonner, runt vilka man nästan förväntar sej att det ska slingra murgröna eller klematis eller kaprifol. Det är ljust och luftigt, med detaljer av guld. Det är som om tiden stått still, som om allt var nybyggt. 
Här hölls den första nobelprisutdelningen. 

Först ut är Adam Gorbs Yiddish Dances. 
Det kommer lite som en shock, denna livfulla, glädjefulla Kletzmerklingande musik, och det känns plötsligt som om man är mitt uppe i Pierre-Auguste Renoirs Le Moulin de la Galette. Jag hade inte hunnit kolla i programmet, och hade förväntat mej att man skulle öppna med något lite styltigt av John Philip Sousa. Det går som en våg av mousserande genom publiken, man är plötsligt vaken, allert, skärpt och full av liv. Och kanske lite, lite sinnlig.


Pierre-Auguste Renoirs Le Moulin de la Galette
Adam Gorb är något så ovanligt som en kompositör som inte har en sida på Wikipedia, så det är tur att Musikaliska i programmet informerar om både stycket och kompositören. Han är född 1958 och stycket är ifrån 1997. Om detta hade varit ett frågeprogam på teven hade jag verkligen gjort bort mej, jag hade gissat på något från början av 1900-talet, som senast.
Nästa stycke både är och låter modernt. Anna Baadsvik Memory of a rose svävar ut över oss och försvinner, lite som ett minne, kanske mest ihågkommet för att det framfördes Øystein Baadsvik, en av världens bästa tubaister, och den enda som försörjer sej som soloist. Jag vet inte om dom är släkt, Øystein och Anna, men jag misstänkar att dom har mer än namnet och ett intresse för blåsinstrument gemensamt.
Paus. Vi rör oss inte ur fläcken. Det är häftigt här uppe på vänster balkong. Vi tittar på den vackra takkronan, på de ovanligt ställda sittplatserna på parketten, på kungalogen som dom nuförtiden använder för inspelning.
Andra delen öppnas med något underbart:
Trolltuba av Fredrik Högberg från 2006. Øystein Baadsvik spelar och berättar mellan tutande tubatoner historien om Bockarna Bruse, häcklad, påhejjad och ackompanjerad av resten av Blåsarsymfonikerna. Det är punkigt, avant garde, och vi skrattflämtar flera gånger, lättchockade och fjolliga som mamseller.
Så kommer Giuseppe Verdis Bella Figlia Dell’Amore ur Rigoletto, men istället för operasångera bjuds vi på Tubaister. Dom kommer in med rollkaraktärernas namn fasttepjpade på sina notställ. Lustfyllt och inspirerat, och lite provocerande, som för att visa: vi kan också.
Sen följer Andrea Tarrodis Serenade in Seven Colours, och vi uppmanas att se hur många färger vi kan uppfatta. Jag tror jag kom upp i tre. Jag behöver nog träna mitt gehör.
Det slutar med något fantastiskt: Tubarapsodi arrangerad av P-O Ukkonen, Där vi bjuds på allt från M. Jackson till j. Ph. Sousa med lite Vivaldi, Wagner, Williams, Bizet och Ramel insorterat. 70 tubaister gör insatser, alltifrån väldigt unga till herrar i en ålder som uppfattar internet som en nymodighet. Det dansas, skräms och paraderas. Vem kunde tro att tuba var ett så passionerat ämne och instument?
Som extranummer kommer Øystein Baadsvik in och gör något fantastisk. Jag vet inte vad. Han framför ett stycke där han liksom sjunger i sin tuba, samtidigt som han spelar. Det är som trolleri, som magi, ofattbart. Vi står upp. Vi klappar och vi skriker. 
Så är det över, men vi vill inte gå hem. Vi vill flytta in.






Fribiljett, tack Jane. Hittills har scenkonsten 2014 kostat mej 1715+0=1715:-