Visar inlägg med etikett Balettakademien. Visa alla inlägg
Visar inlägg med etikett Balettakademien. Visa alla inlägg

onsdag 22 juni 2016

GUYS med Balettakademien, på Dansens Hus, föreställning 55, 27/5 2016



Koreografer Christoffer Arouni, Mari Carrasco, Charlotta Öfverholm, Tine Aspaas, Roger Lybeck, Dansare, Marthe Aagesen, Tove Ahl, Jeannine Castro Inostroza, Maria Edner, Berit Froysland, Fanny Götlind, Klara Hagman, Hanna Johansson, Annie Lohikangas, Gjertrud Olaussen, Natalie Petrov, Maria Påhl , Camilla Rosin, Mali Saether, Elin Stenbäck, Nathalie Sundgren, Olivia Sundin, Nora Ullert, Ljusdesign Palle Palmé, Ansvarig Jan Åström.

Come and meet those dancing feet,
On the avenue I'm taking you to,
Forty-Second Street.
Hear the beat of dancing feet,
It's the song I love the melody of,
Forty-Second Street.

Little "nifties" from the Fifties,
Innocent and sweet;
Sexy ladies from the Eighties,
Who are indiscreet.

They're side by side, they're glorified
Where the underworld can meet the elite,
Forty-Second Street.

42nd Street
Från 42ND STREET
Musik Harry Warren 
Text  Al Dubin.

Du vet hur det är när blodsockret är lågt? När man borde ha ätit för länge sen, och nu är det nästan som om det är för sent? Jag har för det mesta en massa energi, och får jag ingen mat så blir jag inte trött, jag blir lättirriterad och mjäkig. Jag kan liksom inte ta ett steg tillbaka och resonera, säga till mej själv: ”Det här kanske inte är vad du vill ha, men det är lika bra att du slår till, för det blir kanske inte bättre någon annanstans. Bättre en bollkalle i kanalen än tusen fåglar i skogen, och allt det där. ” Jag bara vandrar vidare, i ett slags lättretligt ambivalens. Ingenting passar, för jag vet inte vad jag vill ha. 
En gång, för länge sen, gick jag ut från Teaterhuset Luntan, på jakt efter något att käka, men kunde inte bestämma mej för vad jag var sugen på innan jag vandrat hela vägen hem till Magnus Ladulåsgatan, på Söder. Jag kunde helt enkelt inte bestämma mej för vad jag ville ha, och gick jag in i en butik, och det var kö, så gick jag ut igen. Jag visste inte vad jag ville ha, men jag ville ha det nu.
Precis så var det för mej den här dagen: jag cyklade in till Dansen Hus i god tid, för att jag tänkte jag skulle äta inne i stan. Nej, förresten, det var inte i god tid; när jag hade hämtat ut biljetterna var det 45 minuter tills föreställningen skulle börja. Jag gick till det lilla kaféet som ligger en trappa upp, men ingenting föll mej på läppen, och småsakerna - som hälsobars - kändes onödigt dyra. Något kvarter därifrån, längre upp på gatan, ligger den mexikanska restaurangen La Neta, men dom hade kö ut på gatan. Stikki Nikki, glassbutiken, hade bara tre personer i kön, men när jag väntat i någon minut kände jag att glass kanske inte var precis vad jag behövde, eller var sugen på. Jag vandrade uppför Drottninggatan, mot Odenplan, och så vände jag, och började gå ner, mot Plattan. Vad jag tror att jag var ute efter, egentligen, var en sån där trekantsmacka med ägg, majonäs och vattenkrasse, såna där man kan köpa i London, men som är stört omöjliga att hitta i Stockholm. Hade blodsockret varit lite högre hade jag nog kunnat resonera mej fram till det, men nu visste jag liksom bara vad jag inte ville ha, inte vad jag var sugen på. Jag gick till och med så långt- bokstavligen och bildligt - att jag kom fram till Blueberry, på Kungsgatan, som precis hade stängt. Till slut hittade jag ner i en hälsokostbutik under vad som en gång var PUB, och köpte en flapjack, och en påse Panda hälsokostlaktrits. Middag? Jo, jag tackar!

Balettakademien i Stockholm bildades 1957, av Lia Schubert, en österrikisk-svensk koreograf och pedagog, en judinna född 1926, som för att undgå förföljelse först flydde Österrike, sedan Frankrike, innan hon kom till Sverige 1950. 1961 sätter hon upp den första jazzbaletten på Blancheteatern, som låg på Västra Trädgårdsgatan, mittemot NK, där Sverigehuset idag ligger. Byggnaden revs 1965, för att bredda Hamngatan.  

Det börjar väldigt spännande, med bara ben. Inte nakna ben, utan bara, endast ben. En ridå är neddragen - eller uppdragen - till knähöjd, och bakom den, under den, ser man en massa ben och fötter som dansar. 
Jag tänker på ett klipp jag sett på Youtube, ur 42ND STREET: en massa steppande fötter bakom en till knäna höjd ridå. Jag tänker också på scenversionen av SHREK, som jag såg när jag och min kompis Patti-Li Leuk var i New York sommaren 2009: Sutton Foster hade ett stäppnummer med en massa möss, och man hade löst det så att hon stod och dansade framför en till vaderna uppdragen ridån, och bakom den, med skor som såg ut som råttor, stod dansarna. 
Lite senare i Balettakademiens föreställning får vi också se en annan del av kroppen: man firar ner en ridå med ett horisontellt hål så att bara ryggarna syns. Föreställningen kallas för GUYS, killar, och jag antar att detta är ett humoristiskt sätt att visa delar av kroppen som i stort ser likadana ut på båda kön. Detta är nämligen en dansklass utan killar.
Tyvärr, tycker jag, är detta också den mest intressanta delen av föreställningen. Trots att jag har sett greppet förut, upplever jag det som humoristiskt, lite nytt. Det är inte det att jag inte tycker om de andra delarna, det är bara det att jag upplever dom som för lika, för homogena. Ingenting står ut, i mitt minne. Jag minns något om is, och om att inte kunna simma. 
I programbladet står det att man ska ge studenterna färdigheter i vad som krävs inom musikal/nöjesbranschen och inom dans som fristående konstform. Jag ser en hel del av den fristående konstformen, men inte så mycket show. Jag saknar humor, och ett berättande. Inte i alla nummer, men i något. Allt  känns väldigt expansivt, man springer, hoppar, lyfter, flänger, jag hade velat ha något som var återhållsamt, litet, exakt och enkelt. 
Man hade också en väldigt störande publik. En skolbuss av varierande tonåringar hade hittat dit, och dom satt långt bak i salongen och kommenterade högt, vilket gjorde att jag liksom tappade koncentrationen, föll ur, och hela tiden var medveten om att jag satt i en teater och försökte ge mej hän, utan att lyckas. Kanske var dom intresserade av dans, men bara om dom själva dansade. Det blev också ganska uppenbart att dom föredrog koreografier där dom gillade musiken, och de nummer man inte förstod pubertetsskrattade man sej igenom. 

I en klass utan killar blir jag imponerad av hur starka, nästan atletiska, vissa tjejer är. De lyfter sina mindre klasskompisar utan problem, och jag funderar på om dom var så starka redan när dom började skolan, eller om dom, eftersom nöden inte har  någon lag, har tränat upp sej, för om någon ska lyftas måste det ju också finnas någon som lyfter. 
Jag hade nog tyckt att det hade varit mer passande att kalla kvälen: ”GUYS - WHO NEEDS THEM?”


Tacksamt,

Joakim Clifton Bergman

Fribiljett, tack Dansens Hus och Balettakademien. Hittills har scenkonsten 2016 kostat mej 5304:-

Du vet väl -

- att jag har en facebook-grupp som du gärna får gå med i, https://www.facebook.com/minstengangiveckan, 

 • att jag på Instagram heter https://instagram.com/jbclifton
 •  på Twitter heter https://twitter.com/EnIVeckan.
 • och på  Snapchat heter jag CliftonBergman
• och att du kan nå mej på joakimbergmam@gmail.com 

Dessutom vill jag tack Mrs. Parker of the Algonquin för korrekturläsning och feedback.

Om du gillade det här kanske du gillar: 

TAMERLANO, med Stockholm Operastudio, på Årsta Teater:

Men när jag den här gången satte mej på cykeln och började trampa mot Årsta teater, insåg jag att jag inte hade en aning om vad jag skulle se. Verkligen: ingen aning: det kunde var TROLLFLÖJTEN och LA BOHEME, eller två helt obekanta operor, som - kanske - VERTIGO, ALPHÖJDENS OKRÖNTA DROTTNING eller COLUMBUS, TITTA DÄR! av den totalt påhittade tonsättaren Ansgar Clarinette, från den berömda träblåsfamiljen, mest känd för den berömda arian Quechi terra stencho horrifico? (Vad är det för land som luktar?)


I UR OCH DUR, med Milda Makter, ett gästspel på Scalateatern:

Du vet dom där dansnumrena som Ginger Rogers och Fred Astaire gjorde: hon var ofta lite sur i början, av nån anledning, men han gav sej inte, och så slutade det ofta med ett leende, och en kyss? 
Precis så är det här. Vi kan inte hjälpa det, vi blir charmade, förförda, vi kan inte värja oss. Det här är nostalgi på hög nivå, och jag sitter och längtar tillbaka till en tid jag inte ens kan minnas, för jag var inte där. Jag kommer ihåg sånger som jag inte ens visste att jag kände till. 

Låter det intressant? Här är resten: 


CARMEN, med Stockholm Operastudio, på Årsta Teater: 

"Där andra regissörer ibland känns som om dom liksom har kidnappat de gamla mästarna, och använder deras verk för egen vinning, titta vad jag gör med Verdi!, så känns det som om han är uppriktigt intresserad av verket, men ser det hela på sitt eget, ganska unika, sätt." 

Låter det intressant? Här är resten: 



onsdag 4 juni 2014

BALETTAKADEMIEN OCH KUNGLIGA SVENSKA BALETTSKOLAN: CHAPTER NUMBER TWO, EN FOLKSAGA, Koreografi: August Bournonville, 
Iscensättning, koreografisk bearbetning: Donald Kirkpatrick
Musik: J.P. Hartmann och Niels Gade
Dansare: Tekla Nilsson, Oda Dybwad, Evgeniya Gonzalez, Emma Saraiva Leao, Erik Rudqvist, David Ekman, Philip Arvanitidis samt Emma Bergquist och Anna Erixon, Assistent: Nathalie Nordström Perriraz, DIST, Koreografi: Melina Mastrotanasi och Josef Palm, Musik: Ola Hjelmmberg och Isa-Maria Kvensler, framförs live på scenen: Isa-Maria Kvensler, Kostym: Melina Mastrotanasi, Josef Palm, Dansare: Irma Besirevic, Maria Bjørvand, Kahrin Ekholm, Olivia Hansson, Michelle Persson, Sofia Sangregorio, Madeleine Tell, Niv Tonge Ekelöf, Adam Seid Tahir, Emelie Söderström, EVENING SONGS, Koreografi: Jirí Kylián, Instudering: Mats Wegmann, Philip Taylor, Musik: Anton Dvorák, Kostym: Jirí Kylián, Dansare: Tehilla Blad, Anna Erixon, Vilja Tjemsland Kwasny, David Ekman, Erik Rudqvist, Adam Seid Tahir, THE PLOUGH, Koreografi: Helena Franzén, Musik: Jukka Rintamäki, Kostym: Helena Franzén, Dansare: Beatrice Boccali, Hanna Carlbrand, Isabella Edlund, Clara Olausson, Kamilla Tell Aronsen, Angelina Verroca, Repetitör: Cilla Olsen, ELEVEN BEFORE WHITE, Koreografi: Lotta Melin, Musik: Robin af Ekenstam, Dans: Carola Ax, Cecilia Baekgaard Månsson, Alina Bjerkland, Isabel Freire Panadero, My Frisk, Martina Rubensson, Hanne Hellerslien, Nicole Rydell, Andrea Schirmer, Nikolina Silfverberg, Amanda Åkesson Tack till: Karin Lind och Henrietta Vallberg, SOUL JAZZ, Koreografi: Ambra Succi, Musik: Sicania Soul, Dans: Carola Ax, Cecilia Baekgaard Månsson, Alina Bjerkland, My Frisk,
Madeleine Marquart, Amanda Åkesson, OTOLITH21, Koreografi: Satoshi Kudo, musik: Herve Boghsossian, Aen, Autechre, Assistenter: Anna Trobäck, Knut Vikström Precht, Dans: Rebecka Carlsson, Magnus Emanuelson, Elin Eriksson, Ingrid Kvalvik, Madeleine Marquart, Maria Pihl, Ellen Weston, PULP, Koreografi: Subjazz, Musik: The Heavy, Kostym: Christopher Bergström, Dans: Rebecka Carlsson, Magnus Emanuelson, Elin Eriksson, Isabel Freire Panadero, Hanne Hellerslien, Ingrid Kvalvik, Maria Pihl, Martina Rubensson, Nicole Rydell, Andrea Schirmer, Nikolina Silfverberg, Ellen Weston , Ljusdesign Palle Palmé på Dansens Hus, föreställning 123 2014.

Jag och min kompis Achromotrichia är på Dansens Hus för att se Balettakademiens och Kungliga Svenska Balettskolans avgångsklasser visa upp vad det är dom har lärt sej. 

Först ut är Kungliga Svenska Balettskolan. Detta är slutet för en gymnasieklass. När stan nu under början av Juni fylls av lastbilar på vars flak det står en massa brölande tonåringar som under några timmar faktiskt får glömma att dom är arbetslösa till hösten, kan jag inte låta bli att undra hur man firar att man går ut Kungliga Svenska Balettskolan. Jag har lite svårt att tänka mej dom skränande på ett dunka-dunkande flak, sprutande billig skumpa och långsamt rullande nerför Hornsgatan. Mitt tips är att dom nog firar genom att dricka lätt-cider och hopsa runt barfota i Tantolunden i ett försök att genom dans återuppväcka Isadora Duncan. Isadora Franken-Duncan-Stein, liksom.
Man börjar med det muntra divertissementen från tredje akter ur den danska En Folksaga, från 1854. Japp. 1854! Inte 1954, utan 1854. Mitt under Krim-kriget, samma år som det bestäms att judar har rätt att bosätta sej i alla Sveriges städer, Oscar Wilde föds, och två år innan Isaac Singer börjar producera symaskiner. Den här koreografin har överlevt två världskrig och tre danska melodifestivalvinster. Jag kan inte komma ihåg stegen till fågeldansen, macarena eller the hustle, men någon minns en dans som är 160 år gammal!
Koreografen, August Bournonville, är kanske mest känd för att ha koreograferat La Sylphide. Hans far var en fransk balettmästare, vars svenska hushållerska, som  slagit sej ner i Danmark, blev hans mamma. Så den kanske mest kände danske koreografen kom från invandrade föräldrar. Nånting att tänka på, i främlingsfientliga Danmark.
Musiken är av Niels Wilhelm Gade och Johna Peter Emilius Hartmann, två spjutspetsar inom den danska musikaliskta högromantiken.
Dansarna är klädda i en slags folkdräkter, kvinnorna i tåspets och knälånga kjolar, och killarna i vita tights och västar. 
Jag älskar sån här klassisk ballett. Det är liksom dans-dans. Man går in för att briljera, och så gör man det. Grande jetéer, piruetter, och andra steg som för mej låter som något ur en kokbok av Julia Child.
Som publik är det bara att luta sej tillbaka och njuta av det som bjuds. Här finns inget av den där nästan mimlikande tecken-tolkandet som man ibland kan bli utsatt för. Jag tycker mej nästan minnas blomsterkransar och midsommarstänger. 

Härnäst följer Dist av Melina Mastrotanasi och Josef Palm. Det här är modernt. Jag frågar Achromotrichia - som vet en hel del om dans -  vad han skulle kalla den här typen av dans, och han svarar att den bygger på kontaktimprovisation. Jag minns snurrningar och vridningar och folk som liksom ligger på varandras rygger. Men jag kan ha fel. Jag kommer inte ens ihåg vad dom hade på sej. Jag tror att dom hade träningskläder på sej, men när jag sms:ar Achromotrichia  och frågar säger han att han kommer ihåg det som något mörkt. Dom hade i alla fall en violinist på scenen. Det var inte det att jag inte tyckte om det, det var bara det att det fanns annat som jag gillade mer.


Jag gillar när jag liksom försvinner in i dansen, när jag liksom sveps med, börjar associera och - fast jag är närvarande - tänker på annat. Evening Songs, från 1987, av den tjeckoslovakiske koreografen Jirí Kylián, påminde mej om blommor, som slår ut, i synkoperad ultrarapid. Knoppar som brister, liksom. Den där blandningen av det plötsliga och det långsamma. Kvinnorna hade långa, vita rundskurna klänningar i vitt, tunt tyg som liksom plisserar sej, och jag tänkte på liljor och änglatrumpeter. 
Man dansar till Vier Lieder für bemischten Chor, opus 29 och In der Natur, opus 63 av Anton Dvorak, det är vackert, och lite läskigt, som om dansat av ett gäng gudar eller übermenschen, på väg mot en värld där det inte finns plats för alla.

The Plough av Helena Franzén var ett moderna verk. Jag minns att dansarna var klädda i något som såg ut som nattsärkar. 

Så var det dags för Balettakademien. Detta är en eftergymnasial utbildning som startade i Stockholm 1957. Jag vet inte var folk fick och lärde sej dansa innan dess? När man 1956 satte upp Can-Can på Oscarsteatern, var hade man då lärt sej Can-Canna? 
Där Kungliga Svenska Balettskolan hade fyra killar i sin avgångsklass har Balettakademien bara en. 
När jag - en gång på 90-talet - fick för mej att jag skulle lära mej dansa flamenco anmälde jag mej till en kvällskurs där det visade sej att jag var enda killen. Följaktligen fick jag sitta nästan hela lektionen, fram till slutet, då jag, ensam, fick gå upp och stå och stampa och räkna till elva. Jag tog två klasser, och tredje veckan stannade jag hemma, permanent. 
Jag undrar hur det är att vara ensam kille i en avgångsklass? Blir man extra mycket sedd eller får man liksom sitta och vänta, hoppfull om att det nog snart är ens tur?

När jag försöker minnas Eleven before white av Lotta Melin, tänker jag: det där Japanska. För det här var lite smågalet, lite knäppt, lite Avant Garde. Man pratar i mikrofon och är ganska roliga, minns jag. 

Soul Jazz 
Jag har aldrig varit ett stort fan av melodifestivalen. Det har aldrig varit min typ av musik, och på senare år känns det verkligen som ett koncept, där samma arketyper bara byter ut varandra. Man kan se på varje akt vad dess förlaga varit. Det här är årets så-och-så, och det här är årets hårdrockare och det här är den gamla schlagerräven vi dammade av för den här deltävlingen. 
Men när jag för några år sen stod uppe i baren på Göta Lejon och slötittade på en inspelad sändning av Melodifestivalen och Loreen plötsligt dök upp, då ställde jag ner min gin och tonic och skärpte till mej.
Ni vet när man plötsligt blir medveten om att man ser något? Inte bara ser, utan verkligen upplever något utöver det vanliga? Som när man i en olyssnad opera plötsligt hör ”hiten”? 
Så var det för mej med Loreen. Det var något utöver det vanliga. Plötsligt hade konsten smugit sej in på Melodifestivalen, för första gången någonsin. 
Jag tittade inte på fler deltävlingar det året. Jag behövde inte. Jag visset vem som skulle, eller i alla fall borde vinna.
Ambra Succi, koreografen till Soul Jazz, låg bakom Loreens nummer. 
Det handlar om ett gäng tjejer som ska ut och festa. Dom förfestar, festar och kommer så slutligen hem, och det slutar när dom börjar ta av sej partyblåsorna. Det är roligt, fartigt, och jag önskar bara att man kanske hade gett tjejerna lite individuella historier: vem blir fullast, vem har för höga förväntningar på kvällen, vilka har svårt för varandra? Vem får skavsår och vem super bort sin väska?
Musiken är av Sicania Soul, en ny bekantskap som nu letat sej in i min spellista på Youtube. 

Otolith21, av Satoshi Kudo
För mej var det här det starkaste verket. Det handlar om balans, jämnvikt och bristen på stadga. Jag mindes hur det var när man som liten blev buren, hissad, och hur man var så säker på att man aldrig skulle bli tappad att man inte ens tänkte på möjligheten. Hur man var liksom tyngdlös, och hur det, dom gångerna man drömmer att man flyger, måste vara detta man minns. Jag associerar också till insekter, ödlor, skorpioner och krälande saker.

Pulp av Subjazz. Jag antar att det är detta, denna sorts dans som gör att många söker sej till dansutbildningar. So You Think You Can Dance?-dans. Det handlar om de döda, om Mardis Gras, om The Corpse Bride och A Nightmare Before Christmas. 


Tacksamt, 

Joakim Clifton Bergman

Gratis, tack, Dansens hus!
Hittills har scenkonsten 2014 kostat mej 6240:- 

Om du gillade det här kanske du gillar:  

PURER AIR THAN MORTALS på Operahögskolan.

"Jag och Prosopagnosias sitter på Operahögskolan, där dom idag ger fyra nyskrivna kortoperor, och tack vare att jag i en podcast hört ett reportage om människor som misslyckats med att nå Mount Everest, kände jag mej lite… insatt.
Det handlar om en bergsbestigarexpedition 1924, där två av tre deltagare försvinner, och detta är deras sista timmar tillsammans. "

Verkar det intressant? Här är resten: 


ALLA MÄNNISKOR ÄR BOMBER, en kortopera på Operahögskolan.

"Jag behöver liksom en time out. Jag vet att jag känner henne, jag kan bara inte placera henne. Ingens flickvän. Ingens kompis, tror jag. Det måste vara något med jobbet…
Jag tar till mitt näst bästa kort:
”Känner ni varandra?” Prosopagnosias svarar på mitt ilskna semaforerande genom att hasta över. Dom känner inte varandra, och byter namn. 
Och plötsligt är det som om hon tar av sej en mask, och jag känner mycket väl igen henne. Vi jobbade ihop för nästan tio år sen. "

Låter det intressant? Här är resten:

ETT GRYMT OCH OHYGGLIGT SKÄMT på Operahögskolan:

"Jag tror det handlar om en man som ska dö. Eller är död. Eller har fått en stroke. Han vaknar på sin soffa av att en lampa och en säng pratar med honom. Bland rollerna i programmet står dom införda som Hypnos och Döden, så jag hade både helt fel och inte så jäkla fel i alla fall. "

Låter det intressant? Här är resten:



tisdag 17 december 2013

INGEN DANS PÅ ROSOR/FANFARRA

Föreställning 105 2013



Ingen Dans På Rosor/Fanfarra

Elevuppspel på Balettakademien.

INGEN DANS PÅ ROSOR efter Hannah Greens bok, Manus och regi Jessica Gustafsson.

Öppningsbilden är en av de vackraste jag någonsin sett på en scen: en medvetslös flicka läggs ner på spjälorna på en madrasslös säng. Hennes arm faller fram, den knutna handen öppnar sej: rosenblad faller ut, röda som blod. Vackert och chockerande. Självmordsförsök som visuell poesi.

Det här är en så bra idé att det är förvånande att ingen, mej veterligen,  har försökt sej på den förut. Hannah Greens bok om en schizofren tonårig flickas tid på mentalsjukhus och hennes låtsasvärld Yr är som gjord för en dans/musikföreställning. 

Jag läste boken någon gång i högstadiet för kanske 35 år sen, och tyvärr minns jag inte så mycket mer än självmordsförsök och mentalsjukhus, och Jessica Gustafssons manus är ganska krävande när man försöker hänga med i historien. Det hela görs inte enklare av att eleverna ibland turas om att spela huvudrollen och att ungdomar spelar föräldrar och läkare.

Detta är en mycket lovande föreställning med lysande lösningar och mycket vackra scenbilder, som tyvärr blir lidande av alla konstnärliga kompromisser när den framförs som ett elevuppspel. Jag hoppas verkligen att Jessica Gustafsson forsätter att arbeta på den, för här finns möjligheten till något helt enkelt fantastiskt. Jag vill se den förverkligad på dansens hus, Stadsteaterns dansscen eller Orionteatern.

FANFARRA.
Bearbetning & regi: Alexander Moberg
Staging & koreografi: Charles Moore
Sånginstudering: Lena Granath
Koreografassistent Sara Kullander
Sånginstudering Lena Granath
Musiker Erika Hammarberg
En musikalisk show med dansarutbildningen årskurs 2.

En kul liten elevshow med mycket begåvad dans, sång och några roliga sketcher. Cissi (Hittar inget efternamn i programbladet) är mycket imponerande som konferensier, en monolog om grupper av David är tänkvärd och Philip imponerar i högklackat. 






onsdag 11 december 2013

TRANSLATION, Föreställning 102 2013

Detta var Balettakademiens vinteruppspel. Elever från dansarutbildningen, dansarlinjen, streetlinjen och musikalllinjen deltog, ofta elevkoreograferade. Man bjöd på flera nummer ur musikaler, men också kommersiell och modern dans. Solon, duetter och stora grupper. Johan Hillgren imponerade i ett egetkoreograferat verk, men mina personliga favoriter var streetlinjen. 

Jag gillar att se elevredovisningar. Man får ofta se allt från mycket begåvat, via det kapabla till det ömkansvärda. Och det är sällan tråkigt. Det finns en energi, en hoppfullhet, en slags ”Det är nu det gäller!”-inställning som mer luttrade artister ofta förlorat.