Visar inlägg med etikett Ticket Master. Visa alla inlägg
Visar inlägg med etikett Ticket Master. Visa alla inlägg

fredag 9 januari 2015

PÅ SOPPKANTEN, Av Bengt Järnblad, Regi Allan Svensson, Scenografi och kostym, Astrid Ljungberg Järnblad, Ljus Albin Flinkas, Mask Anna Jensen Arktoft, Mask Maja Asp, med Claudia Galli Concha, Ralph Carlsson, Patrik Hont, Lilian Johansson, föreställning 3 7/1 2015


We took for granted a lot, and still I say, 
It could have kept on going,
Instead of just kept on, 
We had a good thing going, going, gone.

GOOD THING GOING
Stephen Sondheim

Jag kommer ihåg när Meryl Streep var ny. När hon var den nya, stora skådespelaren, den där som kunde göra allt, vara vem som helst, ha vilken hårfärg som helst, vilken ålder som helst, vilket röstläge eller dialekt eller brytning som helst. Skådespelare var såna på den tiden: Meryl, Al Pacino, Dustin Hoffmann och Robert De Niro. Kameleonter, kallades dom. Man var egentligen inte så intresserad av själva filmerna dom var med i, det var mer hur dom såg ut, vilka dom var, hur dom förställt sej den här gången. 

En bra skådis, på den tiden, var någon som man knappt kände igen, från roll till roll. Det var karaktären som var det viktiga, liksom. Inte handlingen, eller hur bra filmen i sej var, eller vad den handlade om, eller hade att säga mänskligheten: Jag minns att jag var väldigt imponerad av att Meryl Streep verkade kunna ha vilken hårfärg som helst. 
Det finns två olika skådisar: dom som liksom alltid är sej själva, och dom som nästan aldrig är sej själva, på samma sätt som det finns två sätt att spela teater: att ljuga jävligt bra eller tala sanning jävligt bra. I stort. Självklart varierar det, och det finns ingen värdering i det. Resultatet, föreställningen, är det viktiga. Publikens upplevelse är det viktiga. Givetvis tillför det något om man vet att i just den här uppsättningen av Romeo och Julia spelas Mercutio av Yvonne Lombard, i rollen som 20-årig gosse. Det är helt okej, om hon gör det bra. Det kan vara lite vanskligt, om man i stället för att följa med i föreställningen, inte riktigt kan släppa att det är Yvonne som fäktas däruppe. I vissa fall kanske det hade varit bättre med en 20-årig kille? Men med detta sagt vill jag säga att jag skulle köpa biljetter till den uppsättningen, även om jag nästan avskyr Romeo och Julia. 
Vissa skådisar kan inte, vill inte, vara sej själva, och andra kan inte tänka sej att vara någon annan. Karaktärskådespeleriet kan man ibland jämföra med en sångerska i en musikal eller opera: det kvittar om hon sjunger fantastiskt om jag inte tror på henne. Hon kan vara fenomenal i rollen som vattenglas, men om jag inte tror att hon blöter ner när hon välter, är det lite meningslöst, även om jag älskar när man får se personligheter på scenen. 
Det är sånt jag sitter och tänker på när jag tittar på Soppteaterns nyårsrevy, PÅ SOPPKANTEN, den sista föreställningen. Det är nämligen en skådis där som jag inte kan placera. Jag känner igen hans mun. Jag känner igen hans mimik. Han är kort och mörkhårig, och först sitter jag och funderar på om han varit med i Stadsteaterns uppsättning av Chicago? Men, nej, jag har sett den två gånger, och jag minns inte honom därifrån. Men visst var det väl nån musikal? Jag drar snabbt igenom rollistan av Bibeln, som jag sett några kvällar innan, men han var inte med där. Han hade kunnat vara med där, för han kan spela gitarr, och många av dom spelade gitarr, men han var inte med där. Det är väl inte så långt tillbaka som blodsbröder? Nej, det är något, nyligen. 
På scenen skämtar man om Zlatan, på vers, och jag plockar upp föreställningens infoblad, som sitter ditstucket mellan kaffetermosen och brödkorgen, och läser namnen på de medverkande.  
Patrik Hont, läser jag. Säger mej ingenting. Men att det inte betyder nånting betyder ingenting: jag glömmer så mycket att jag har svårt att komma ihåg allt jag inte längre minns. Min hjärna har vindlingar och gångar och veck där saker liksom försvinner, och så plötsligt, som när man vänder blad i en bok, dyker dom upp igen. Pang. Jasså, där var du…
Vad gäller själv revyn är det lite högt och lågt, lite missar och några träffar. Jag är säker på att om jag vore smartare, mer allmänbildad och mer bevandrad i aktuell trivial, så hade jag haft ännu roligare. Vissa saker fattar jag inte alls, men andra skrattar, så jag antar att det är jag som borde skärpa mej och skaffa lite andra intressen. Det märks att jag inte har nån teve. Eller vänner som gillar att diskutera aktuella händelser. 
Jag sitter tillsammans med min kompis Ticket Master, och hans vänner Linolium Herzog och Beckasine Falaffel. Beckasine sitter på min vänstra sida, och Linolium, i rullstol, på min högra. Han ska få en ny benprotes, och i väntan på den är han inneboende hos Ticket Master, som har hiss och ett ledigt rum. 
”Vem är Patrik Hont?” viskar jag till Ticket Master. 
Han böjer sej fram, skymmer sikten för Beckasine, och håller handen för örat, som en tratt, för att visa att han inte hört vad jag viskade.
Jag pekar ner på scenen, där Patrik Hont, som Zlatan, just gör sorti:
”Han! Vem är han? Vad har han gjort?”
Ticket Master vänder sej ner mot scenen för att se vem jag menar, vänder sej tillbaka mot mej och väser, lite för högt: 
”V.D.” 
Jag fattar ingenting, och det syns, antagligen. Han utvecklar:
”Brorsan i V.D. Knarkaren.”
Illustrerad Holt i V.D.
Oj. Jag tänker efter: Jo, det kan nog stämma: den skäggige, tatuerade brorsan. Men vänta nu: var det inte så att… jomen visst var det väl så att… 
Jag hänger inte riktigt med i vad som händer nere på scenen. Om jag minns rätt så var det så att jag, när jag skrev om V.D., kollade upp vad skådisarna gjort, och då visade det sej att han, den här Henrik - Patrik - Hont, hade varit med i något där jag inte alls kände igen honom. Något helt annat… Som en musikal! Haha, jag hade rätt, i alla fall, när jag tänkte att han nog varit med i en musikal. Eller nåt. Någonting långt ifrån en skäggig, tatuerad knarkare. Spelade han bög?  

Ralph Carlsson, på scenen, verkar som en slags ciceron, en M.C., Master of Ceremonies, om man nu gillar Cabaret.  Han inleder, pratar lite mellan numren och deltar i en del. De fyra andra skådisarna, klädda i mörka kostymer med olika, färgglada strumpor, går ut och in, kommer tillbaka och går ut igen. Det känns som om männen har fler saker att göra, men det kanske är för att dom spelar instrument? Fredrik Meyer spelar piano, och Patrik Hont har med sej en gittarr, flera gånger. Det är mycket sång, och över lag bra texter. Man skämtar om Benny Fredrikson i en sketch om Benny, 55 som är gäst i lyxfällan för att han tagit sms-lån för att klara Stadsteaterns uppsättning av Chicago, om Järnrörspartiet, om trillingnöten i Aladdinasken, förbifart Stockholm, Anna Kinberg Batra och om Bromma flygplats. Året som gick. Annus Horribilis, som Drottning Elizabeth sa, fast om ett annat år. 

Plötsligt, när det nästan är över, och vi slutapplåderar, petar Beckasine till mej, och pekar bort mot en man som står i trappan och klappar i händerna:
”Benny! Benny Fredriksson!” ropar hon till mej, men högt nog för att han skulle kunna höra. Jag tittar dit, och tittar bort. Jodå, det är han. Benny, 55.
Och fråga mej inte hur min hjärna funkar, men jag minns plötsligt var det var Patrik Holt var med i: Happy End! Han var killen som hade långt hår, skägg och hade ganska låga klackar på sina högklackade skor. 
Happy Holt i fuskpälsjaguar

Åh, det var skönt, då slapp jag googla.

På nåt sätt är det hela lite sorgligt, den här tillbakablicken. Det finns så mycket vi  skulle vilja kunna skratta åt, men som inte är roligt. Det finns så mycket man inte kan skratta åt, inte vill skratta åt, knappt orkar tänka på. Och snart kanske det finns så mycket man inte får skratta åt. Så mycket som inte har blivit bättre, utan bara, liksom, blivit sämre. Saker vi inte verkar ha lärt oss nåt av. Små steg framåt som leder trettio år bakåt. Den ljusa framtiden har liksom försvunnit in i dimman. Tunga moln har dragit in, och det har blivit kallare. Jag trodde verkligen att framtiden skulle vara här nu, såhär dags.

We took for granted a lot, and still I say, 
It could have kept on going,
Instead of just kept on, 
We had a good thing going, going, gone.

Tacksamt, 

Joakim Clifton Bergman

190:- Hittills har scenkonsten 2015 kostat mej 485:- 

Om du gillade det här kanske du gillar: 

BIBELN på Kulturhuset Stadsteatern: 

"Riktigt obehagliga åsikter om kvinnor och homosexuella framförs, utan att man på något sätt verkar ta ställning, varken för eller emot, och om man använder neutralitet som en ursäkt: ”Det står ju så i Bilbeln” så vet jag inte vad man håller på med. Och efter varje sån där smocka tar det tid för mej att komma in i föreställningen igen."

Låter det intressant? Här är resten: 

OTHELLO på Kulturhuset Stadsteatern: 

”Och nu sjunger du.”
Hon, lite förvirrad, mitt uppe i andra tankar, stannar av, stirrar på honom:
”Sjunger?”
”Ja.”
Hon känner efter hur det skulle kännas om hennes karaktär, Desdemona, skulle börja sjunga här. Kan hon det? Är det läge för det?
Hon bestämmer sej för att hon kan, och gör liksom ett litet ljud för att visa att det här ska nog funka, men så tystnar hon.
”Vad är det?” undrar regissören.
Hon, fortfarande kvar i känslan, stannar kvar i positionen, tittar inte på honom utan svarar, som om hon bett om sufflering:
”Vad ska jag sjunga?”
”Sjung: I Will Always Love You…”
Hon fryser, stelnar till. Skämtar han med henne? Ska hon, mitt i all den här misären, brista ut i Whitney Houston?"

Låter det intressant? Här är resten: 


EN JULSAGA som monolog på Boulevardteatern: 

"Familjen Isoglukos på min högra sida kände tydligen att det inte räckte att muta barnen Karies och Diabetes med en varsin godispåse, även mamma Maltos och pappa Sackaros kände att dom också måste mutas, så man har köpt en stor, gemensam påse. En påse som aldrig verkar vila, utan som en prasslande lap-dansös hoppar den från knä till knä, och intressemässigt vinner den med hästlängder över det som händer nere på tiljorna."

Låter det intressant? Här är resten: 


onsdag 23 april 2014

HEJ, DET ÄR JAG IGEN, av Kristina Lugn, Regi Sara Giese, Scenografi & kostym Anna Heymowska, Koreografi Anna Vnuk, Musik David Giese, Giuseppe Verdi, Peruk & mask, Peter Westerberg, med Nina Fex, Hulda Lind Jóhannsdóttir, Cilla Thorell, Omid Khansari, David Mjönes, föreställning 76 2014.

Jag har en kompis som inte vill följa med på en föreställning om han hör att Kristina Lugn är inblandad. Jag förstår honom. Men jag har inte gett upp. Jag vill förstå. Jag vill fatta grejen. 

Det är första publikrep på Dramatens lilla scen. Ticket Master har som vanligt fixat biljetter åt en hel liten hop av oss osorterade männsikor. Jag sitter på rad sju, nästan i mitten. Bredvid mej sitter en man som varit tillsammans med sin kille i över 40 år. Han är 82. Killen är hemma, förkyld. 
Det är genrep. Regissören har hållit sitt lilla tal, och vi sitter och väntar. Det är en väldigt häftig ridå. Den föreställer ett fotografi av fasaden på ett vårgrönt funkishus, som påminner om att av mina favvohus i stan, på Hagagatan, nästan vid Stadsmissionen. Det kanske är det huset? Det ser ut som om man skulle vara lycklig om man bodde i det huset, tycker jag. 
Mannen bredvid med förklarar att det är ett förkrigshus. Man kan se det. Han kan se det. Jag glömde fråga hur han kunde se det. 
Han var sju när kriget började. Han berättar om ett hus, i en småstad där han bodde, som dom helt enkelt slutade bygga när kriget började. Det stod orört under hela kriget, och var en underbar lekplats, tydligen. Jag förstår honom. När jag var liten rev dom en höst ett gammalt hus och gjorde en majbrasa av det. Vi hade en väldigt rolig höst, vinter och vår i den majbrasan, i väntan på elden. 
Det börjar. Det handlar om tre systrar, och två bröder. Scenen är den äldsta systerns vardagsrum/behandlingsrum för folk med - vad var det nu? Nånting man hostar av, har jag för mej. Hon vill att hennes föräldrar ska ge henne förskott till arvet så att hon kan starta en privat vårdcentral, innan valet, då hon förväntar sej att de borgerliga ska tvingas avgår. Hon är gift med en blomsterförsäljare, vars bror, en utmäter, bor granne med minsta systern, som precis har fått sparken som sufflös från Kungliga Operan eftersom hon somnade under La Traviata. Mellansystern jobbar på arbetsförmedlingen. Det dansas lite, för att pigga upp, och så sjungs det. Alla är mycket kapabla. 
Folk runtomkring mej kluckar och fnittrar och småskrattar. Jag fattar ingenting. För mej är det bara en rad mer eller mindre lyckade one-liners och ovanliga ordval. Jag saknar struktur. Dramatiska scener. Relationer. Ingenting har en konsekvens. När allt är gränslöst finns det inga regler att bryta mot. 
Jag önskar att någon kunde sätta mej ner och förklara Kristina Lugns storhet. Inte säga att dom gillar henne, utan berätta varför dom gillar henne. 
Det är som om jag vore tondöv, eller färgblind. Jag känner mej dum. Jag känner mej som den där nidbilden av en förstagångsbesökare på ett galleri som säger:
”Jag kunde gjort det bättre själv.”
För jag fattar ju att det har kvalitéer. Jag kan bara inte se dom. 

Om du gillade det här kanske du gillar:

UR SVENSKA HJÄRTANS DJUP, på Dramaten.

"Det finns viktiga föreställningar. Och det behöver inte betyda att dom är bra. En föreställning kan vara politiskt viktigt utan att för den skull  ha några direkta konstnärliga kvalitéer. Denna typ av föreställning återfinns oftast bland de fria grupperna. Man har så mycket att säga, så viktiga saker att delge, att man inte tar ett steg tillbaka, tar sej en titt och frågar om det man håller på med har några konstnärliga meriter. Eller så skiter man i det. Man har något viktigt att säga, och man säger det. 
Och sen finns det konstnärligt viktiga föreställningar, som håller en så hög konstnärlig kvalitét att man lite blundar för att dom kanske inte har så mycket att säga oss om världen idag. Man är liksom på semester från verkligheten när man ser dom. Viss opera. Viss dans. Institutionsteater, ibland."

Låter det intressant? Här är resten: 

http://minstengangiveckan.blogspot.se/2014/04/ur-svenska-hjartans-djup-av-camilla.html


CANDIDA, på Kulturhuset Stadsteatern:

 ”Sekreteraren är bäst,” säger kvinnan på min högra sida, där vi sitter och väntar på att ridån ska gå upp för andra akten. ”Det är synd bara att hon har ett så konstigt namn.”
Det finns såna personer. Såna som ser på teater som om det vore en slags sport, där någon måste vara bäst hela tiden. Dom bortser från den regi skådespelaren fått, och det utrymme rollen getts av författaren, och ser det hela som någon sorts melodifestival. Någon måste vara bäst. Någon måste vara sämst. 

Låter det intressant? Här är resten: 

http://minstengangiveckan.blogspot.se/2014/04/candida-av-bernard-shaw-oversattning.html

ETT UPPROR - THE TRANSGENDER VERSION, på Teater Tr3


När mannen till slut väser: 
”Din lilla hora…” vet jag inte hur det är meningen att vi ska tolka. Ska vi bli upprörda för det nedsättande ordet och det bakomliggande patriarkatet? Eller, eftersom jag inte hör någon verbal motstånd, är det en sexlek på lika villkor? Jag känner folk som går igång på att bli förnedrade och väljer att se det såhär: om hen blir kallad Hora kan hen välja att protestera eller acceptera. Om hen inte protesterar vill jag inte automatiskt se personen som ett offfer, utan vill tillerkänna hen makten att själva ha kontroll över sina liv och konsekvensen av sina handlingar och utgå från att hen går igång på att kallas hora.  Inte i alla sammahang, men i det här.

Låter det intressant? Här är resten: 

http://minstengangiveckan.blogspot.se/2014/04/ett-uppror-transgender-verion-avaleksa.html

Fribiljett, tack Ticket Master. Hittills har scenkonsten 2014 kostat mej 4930:-