tisdag 25 november 2014

KÖTTMARKNADEN, I rollerna: Maria Hartman, Filip Pachucki, Liza Parisi, Josef Törner och Per Wickström, Kör: Julia Boivie, Gloria Kisekka Ndawula, Emil Rudfeldt och Adam Vesterbacka, Orkester: Robin Englund, Anton Ericson, Christian Petersson och Johan Sund, Text: Dag Thelander Musik: Per Wickström, Kapellmästare:  Anton Ericson, Scenografi: David Andrén och Julia Benon Kostym: Tove Berglund  Ljus/ljus: Carl Mattsson, på Teater C, Uppsala, Föreställning 203 24/11 2014

DEN SOM SEJ I LEKEN GER…
Jag skulle resa mycket mer om det inte var så jobbigt. Inte själva resan: det här med biljetter. Att boka. Att knappa in. Att köpa. De få gånger min cykel är sönder och jag blir tvungen att ta tunnelbanan känner jag det som om jag fått en stroke framför biljettautomaten. Detta är något som vissa människor gör dagligen, och för mej är det nästan oöverstigligt. Hur gör man? 
Som idag till exempel. Jag och min kompis Abercrombie Clone ska åka till Uppsala och se den nyskrivna musikalen Köttmarknaden med Teater C: jag är lite tidig, så jag irrar runt lite på Centralstationen. Sist vi åkte tåg till Uppsala lärde han mej att det fanns biljettautomater för regionaltåg uppe vid spår 3. Innan dess hade jag alltid köpt biljetter vid dom vanliga automatern, där man måste skriva in sitt namn och annan information som bara tar en himla massa tid. Här köper man bara en biljett som är giltig en timme, no questions asked. Jag går bort till automaterna och ställer mej. Det är över en halvtimme tills Abercrombie kommer. Ska jag redan nu köpa biljett. Är det regionaltåg vi ska åka?Är jag lite hungrig? 
Jag har varit sugen på en bagel hela dagen. En sån där avocado- och hummusbagel dom har på Bagel Street Cafe. Men det ligger inget sånt cafe inne i city. Jag vet. Jag har googlat. 
Lite på måfå börjar jag gå tillbaka in mot vänthallen. Man har öppnat en lite stiligare krog med tillhörande brödbutik ut mot Vasagatan. Jag går in och hittar något nytt: en slags fermenterad läsk av märket Bionade. Jag köper en flaska med örtsmak, och en med apelsin och ingefära. En till Abercrombie och en till mej. Av någon anledning känns priset, 39 kronor, inte alls speciellt högt, men jag antar att dom inte säljer så många av dom, för kvinnan i kassan har lite svårt att knappa in dom.
Det har också öppnat ett Starbucks på Centralen. Det första i stan, tror jag. Jag går in, fingrar på en ägg- och tomatmacka, men tycker att priset är för högt. Över 70 spänn! Mackor ska kosta under 50. 40, eller helst 35 är överkomligt. 20 kronor borde vara vanligt. Jag slår en lov bort mot Upper Crust, men tänker att om jag nu kostat på mej så dyr läsk så kan jag väl kosta på mej en macka?

Jag står och mumsar på ägg- och tomatmackan när Abercrombie kommer bort till spår 3. Jag har försökt räkna ut vilket tåg det var han tyckte vi skulle åka med. Jag har tittat och tittat, men jag hittar inget som går till Uppsala, inte så snart, i alla fall. Det går ett 20 över, men jag tror inte det var det han menade. 
”Jag fattar ingenting,” förklarar jag och nickar mot skärmen.
Abercrombie pekar: 
”Där. 17.11.”
På något mystisk sätt har det dykt upp ett tåg till Uppsala 17.11. Jag lovar att det inte fanns med bland tågen tidigare. Jag tillbringade ju nästan tio minuter med att scanna monitorerna, och det tåget, den tiden, fanns inte.
Jag börjar förklara min biljettaversion, och han avbryter: 
”Jag tror jag vet i vilket hörn av Jungs fyrkan du är…”
”Va?”
”Ljungs fyrkant över persontyper? Jag vet vilken av typerna du är. ”
Vi knappar var och en in vår uppgifter, sticker in våra kort och hämtar ut biljetterna, allt under det att Abercrombie förklarar sin version av Jungs fyrkant. Det verkar vara så att det bara finns fyra typer av människor på varje arbetsplats. Eller menar han överhuvudtaget, i världen? Jag lyssnar inte så noga, jag väntar på att han ska avslöja vilken typ jag är. Världen är så mycket mer intressant när den handlar om mej.
Vi börjar gå nerför perrongen. Ska man till Uppsala sitter man med fördel så långt fram man kan, har jag lärt mej.
”Vad är jag för nån då?” frågar jag, där vi skyndar fram. 
”Du är Entusiast. Jag är analytiker.”
Vi stiger på tåget, och  jag frågar vad dom andra två typerna är, mest för att se om jag hellre skulle vilja vara dom. 
”Samarbetare och Utförare,” svarar han, och när vi går längst korridoren och letar efter platser, hittar dom, sätter och oss, böjar hänga upp våra ytterkläder och stuva undan våra ryggsäckar, förklarar han för mej vad Samarbetaren och Utföraren är för typer. Han hinner inte långt innan jag bestämmer mej att jag hellre är Entusiast. Även om jag tycker det får mej att låta farligt lik en workoutinstruktör eller en personlig tränare.
Jag plockar fram en av de dyra flaskorna, den med örtsmak, och upptäcker att man behöver en flasköppnare. 
Tydligen är jag inte bara en Entusiast, jag är en klåpare också, för trots att jag försöker med varenda nyckel i min knippa lyckas jag inte få upp locket. Tills Abercrombie, som verkar vara lite av en Utförare tar ifrån mej läsken, vänder på en nyckel, och Presto! här var det läsk! 

När vi kommer fram till Uppsala småregnar det, samtalet har på något sätt glidit över i feminism, och Abercrombie vill ha godis. Jag knappar in adressen till teatern i kartfunktionen på min iPhone, och vi börjar knata, diskuterandes patriarkat, rättigheter och skyldigheter. Vi går bort mot city, men jag försäkrar honom om att det nog ligger en affär eller kiosk i närheten av teatern. Jag har ingen aning om vad jag pratar, jag bara tycker det borde vara så. Plus att jag inte är vidare godissugen och mer intresserad av att verkligen hitta teatern, och få ut våra biljetter. Sen, efter det, när jag fått som jag vill, kan vi ägna oss åt såna saker som smågodis, demokrati och att göra alla nöjda och glada. 
Vi kommer fram till teatern, diskuterandes jämlikhet och liberalism. En brinnande marschall och en affischställning står utanför, men dörren är låst. Man öppnar en halvtimme innan, står det på en upptejpad lapp. Vi är nästan en hel halvtimme tidiga. 
Dags att jaga godis. Vi vänder och börjar gå in mot city, avhandlande SCUM Manifesto, kvotering och biologiska könsroller. 
Inne på ett Ica börjar jag skopa upp hälsogodis, och Abercrombie driver bort mot chokladkake-hyllan. När jag kommer dit står han och väljer mellan en 70% och en 72% chokladkaka. Ingen av dom är fair trade. Jag pekar på en Marabou 70% med kokosnöt, som inte är vare sej ekologisk, fair trade eller svanmärkt. Jag plockar upp en åt mej själv, men Abercrombie, som tror att jag tagit den åt honom, tar den ifrån mej, och när jag förklarar för honom att chokladkakan var min, att jag tänkt köpa den själv, kommer en gullig kille med mörkt lockigt hår och ett gitarrfordal över axeln, fram till oss och sticker fram en likadan chokladkaka.
”Jag hade tänkt köpa den här, men när jag hörde er prata om Fair Trade så ångrade jag mej,” ler han. Jag tar den framsträckta chokladen. Han plockar upp en Fair Trade-kaka.
”Det betyder att vi inte behöver köpa en Fair Trade,” ler jag. Han ler tillbaka. Han har glasögon och är antagligen student:
”Varför inte?”
”Vi fick dej att köpa en Fair Trade-kaka, så vi har liksom fått frikort, som företag som kan böta för att dom släpper ut farliga gifter, och på så sätt köper sej fria.”
Han fattar och ler. Jag förklarar vad jag menar för Abercrombie, och när vi betalat, ler vi mot varandra igen, jag och gitarristen. Två leende skepp som möts i natten, lastade med choklad. Den ene med gott samvete, och den andre, av någon konstig anledning, också med gott samvete.

På teaterns säger jag mitt namn till killen i kassan, och vi får våra biljetter och går och sätter oss i en soffa i ett inre rum. Vi käkar choklad, hälsogodis och läser i programmet. Jag har inte en tanke på den andra läsken som ligger och skvalpar i ryggsäcken. Abercrombie hittar med en gång ett sifferfel bland speldatumen. 38-30 November, står det. Jag har helt hoppat över den informationen och satt istället och tänkte att affischen påminner mej om Mad Men. Och Catch Me If You Can. De animerade bitarna, alltså.
Folk fyller på. Snart är alla sittplatser i den lilla loungen upptagna. Förvånansvärt mycket män. Förvånansvärt mycket män som alla ser lite klonade ut: alla har glasögon, skägg och rufsigt hår. 
Så märker vi plötsligt att det är tyst. Och långt bort hör vi någon som talar. Informerar. Vi reser oss och kommer så långt som till dörröppningen ut till den yttre foajén. Där är det knökfullt och stopp. 
Mansrösten, som vi antar tillhör killen i kassan, säger något om gratänger. Gratänger? Vi tittar på varandra. 
”Och ni som inte vill sitta byxlösa…” informerar mannen vidare. Byxlösa? Vad är det här för en föreställnig? Jag försöker minnas vad jag har för kalsonger på mej, och om jag skulle ha något emot att sitta byxlös, när det plötsligt slår mej:
”Rygglösa!” utbrister jag och vänder mej till Abercrombie: ”Han säger rygglösa, inte byxlösa! Och han menar att man sitter på rygglösa platser på gradängen, inte byxlösa i gratängen!!!”
En kvinna framför oss skrattar till, och försöker maskera det hela som en hostning. Jag söker hennes blick för att bjuda in henne i det roliga, men hon verkar vara mer nöjd åt att skratta åt mej i det dolda, för sej själv. 
Sålunda välinformerade går vi in och sätter oss. Längst fram, i mitten. 

Vi befinner oss i en slags utrymd fabrik. Det är högt i tak, och vi sitter längst ena långsidan i det avlånga rummet, vilket senare gör att eftersom scenen är bredare än djup så blir det lite som att följa med i en tennismatch, om skådisarna befinner sej en bit ifrån varandra.
En fyrmannaorkester står till vänster. I fondväggen finns två dubbla dörrar, och en våning upp finns en liten metallbalkong. Den smarta scenografin, några olika stora rundlar, föreställer en bar, ett litet podie och en slags barbås-soffa, som i andra akten även fungerar som jacuzzi.

Det handlar om en subkultur av bar-raggandet som heter Seduction Community, och som blev känd när journalisten Neil Strauss skrev om den i sin bok The Game, för nio år sen.
Det handlar om en man som är en riktig nörd, när det gäller damer. En loser på krogen. Han lyckas snoka upp en man som heter Kungen, som håller kurser i hur man raggar, går en kurs, och blir Prinsen. The End. Nej, inte The End, för här tar historien liksom sin början. Oväntat? Japp, det kan du hoppa upp och notera. Prinsen börjar jobba som assistent till Kungen, blir jagad av svartsjuka pojkvänner, flyttar ihop med Kungen, hans tjej och en tidigare kursdeltagare, Dracula, en son till en bankman, och den i gänget som har pengarna. Man öppnar ett slags sexkollektiv/kursgård, och allt rasar samman. 
Det handlar om sånt där som får en att undra hur män och kvinnor nånsin kan mötas. 

Musikaliskt påminner det mej om Avenue Q och I Love You Because. Enkla popmelodier som fastar, modern, urban problematik med respektlösa infall. En blandning av cynism och det förvånansvärt hjärtskärande. Välformulerade texter som ibland flörtar med det banala eller det utmanande burdusa, eller det nästan John Wates-smaklösa.

Kostymerna är svarta och i olika nyanser av rött, från ljust rosa till mörkt vinrött, kärlekens och passionens färg. Enkla, effektiva, tydliga, tidsmässigt obundna, och som doppade i samma färgbad.

Jag tyckte om föreställningen, med dess oväntade dramaturgi. Historien svänger av, hit och dit, och det är svårt att säga hur det ska gå. Jag, som trodde att det skulle handla om The Game och själva raggandet, blir förvånad när man ganska snabbt avverkar den delen. Huvudpersonen går från loser till chooser på nolltid, under en sång, som i ett makeover-montage i en chic-flic. Och nästa parti, när Kungen, Prinsen och Dracula flyttar ihop, känns lite som del två av en lyckad film. Uppföljaren. Det gick ju så bra första gången, så vad ska vi få dom att hitta på nu? Dom blir sambos!

Det finns en diskrepans i det utlovade och det levererade, vilket verkar lite negativt på mej som publik. Jag, som läst att föreställningen är inspirerad av Neil Strauss bok, känner mej lite snuvad när man så snabbt avviker från det temat, även om den väg man viker av på inte är nödvändigtvis dålig. Det är bara inte det jag förväntat mej. 
Det blir ibland lite som den där leken där man berättar en historia tillsammans: man skriver några rader, viker papperet och låter två ord vägleda nästa författare. Jag antar det var så Prinsen hamnade på sitt första kursläger som Kungens assistens, och bakom lås och bom, i en scen som mest är där för att Kungen ska få visa sin sargade sida, och som kanske borde flyttas upp och ersätta en scen där han han senare blir hämtad till psyket av sin mamma. 

Det två stora kvinnorollerna, Kungens flickvän, en slags West Side Story-Anita, eller en Grease-Rizzo och Sanna, en av Prinsens många  troféer, en slags Maria Magdalena, är förvånansvärt stora och mer innehållsrika än vad man man väntar sej i en musikal om manligt raggande, och dom har båda fina sånger.

Föreställningen har en slags grekiskt kör. Dom har ett nästan religiöst lyckligt och helrent förhållande till sina insatser, lite som Hela Kyrkan Sjunger, eller Up With People, och det ger en skön motsättning till det ganska utmanande temat. De två männen och de två kvinnor hoppar in där det behövs, som nättroll eller nattklubbsgäster eller kursdeltagare, som män eller som kvinnor, oavsett deras eget kön. Det är ett uppfriskande grepp, även om det till en början blir lite förvirrande, då både jag och Abercrombie trodde att Prinsen plötsligt blivit bög, innan vi insåg att mannen han just gick hem med bara skulle föreställa ännu en kvinna. 

Problemet med svenska musikaler är att dom oftast bara sätts upp en gång. Eller så sättas dom upp på samma sätt av samma människor gång efter gång. #KristinaFrånDuvemåla.

Jag tror att den här musikalen har en framtid. Jag bara önskade att man tweekade manuset lite. Kanske skulle allt utspela sej på krogen, kanske under en kväll? Istället för att flytta ihop med Kungen och Dracula kunde Prinsen bara börja hänga med dom, sitta vid deras bord? Istället för att fixa ett hus kanske Dracula kunde stå för drinkarna? Minimera. Koncentrera. Livet utanför krogen är inte alls lika intressant, och vem vill egentligen gå hem?

Tacksamt, 

Joakim Clifton Bergman

Fribiljett, tack Teater C! Hittills har scenkonsten 2014 kostat mej 7925:- 

Om du gillade det här kanske du gillar: 

I LODJURETS TIMMA av P.O. Enquist på Teater Giljotin.

"Om det stämmer, det som Karin Boye säger om att det är färden som är mödan värd, då måste jag tänka till. Ofta är jag - redan innan resan ens börjat - mentalt i mål och står och kokar blåbärssoppa åt dom andra. 
Men bra teater liksom samlar ihop mej, trycker ner mej i stolen och säger: Du är här! Du är nu! Den här stunden är viktig. Den här stunden är avgörande.
Jag är sällan så lycklig som de stunder jag tillbringar i en stol i ett mörkt rum, stirrande in i ett ljus och försöker förstå det som människorna därinne försöker säga mej. Om dom visar något jag gillar, förstås, något jag tycker är bra. Annars är jag redan hemma och kokar blåbärssoppa."

Låter det intressant? Här är resten: 

MAN AV GLAS,  med Teater Trixter på Kilen, Kulturhuset Stadsteatern

"När det är över sitter jag där, lite snopen. Lite lurad, liksom. Vad var det här? Och varför är det redan över? Just när det började bli intressant? Det känns som om jag missat en akt, eller som om detta bara var en smakbit från något som ska komma. Som en liten blänkare, liksom. Som en idé som inte har utvecklats. Som några workshoppade scener som har limmats ihop med långa musikavbrott. Som något lovande, men ofullbordat, fulländat."

Låter det intressant? Här är resten:


PETROLIO2 av Cristina Caprioli på Dansens Hus. 

"Man klättrar upp ur bassängen, börjar läsa ur textfragment tryckta på pappersbitar. 
Många av de som stått runt bassängen knatar nu upp och sätter sej på läktaren. det knakar och gnäller om trapporna.
Fragmenten föses ihop till nya stycken, nya berättelser. Allt handlar om sånt som kan få en tonåring att fnissa, eller, som bäst, låtsas att hen hänger med i vad det handlar om.
En bekant som lärt sej photoshop tillbringade sina kvällar med att ladda ner porrbilder och förstora modellernas behag."

Låter det intressant? Här är resten: 



måndag 24 november 2014

Uppsala, here we come!

Idag ska jag och Abercrombie Clone åka till Uppsala och se Köttmarknaden på Köttinspektionen med teater C, en nyskriven musikal av Per Wickström och Dag Thelander, inspirerad av Neil Strauss bok om raggning, The Game. 

Du kan läsa mer om Neil Strauss här: http://en.wikipedia.org/wiki/Neil_Strauss


och du kan besöka Teater C och Köttmarknadens hemsida här: http://teaterc.se/wp/

söndag 23 november 2014

Idag har du chansen att inte missa:

YOUYOUYOU med Kenneth Kvarnström & Co med Parkteatern på Kulturhuset Stadsteatern

"”Think Pink!” ropar jag plötsligt tyst, inne i mitt huvud, för jag är nu Kay Thomson i rollen som Miss Prescott, i filmen Funny Face, i scenen där hon beskriver det kommande modet. 
Jag, som Kay, testar att ropa ”Stormens Epicentrum!” och ”Ordlös Kommunikation!”, men det har inte samma… je ne sais quoi. Jag återgår till att ropa ”Think Pink!”, ”I want the whole country pink!” och ”Green’s Obscene!” och i min fantasi dansar jag nerför korridorerna på modetidningen där Miss Prescott - jag - jobbar.
Mina tankar avbryts av föreställningen, som börjar."
Låter det intressant? Här är resten: 

http://minstengangiveckan.blogspot.se/2014/08/youyouyou-koreografi-kenneth-kvarnstrom.html


CHICAGO på Kulsta, Kulturhuset Stadsteatern.

"Dom är i den där åldern när man är lite förvirrad, när man hellre minns än tar in något nytt. Dom hade ingen aning om vilka som var med i föreställningen, förutom bröderna Dyall. Japp, du läste rätt: Bröderna Dyall. Inte Sharon Dyall. Inte bara Kalle Dyall. Bröderna Dyall. Dom där två som varit så bra i den där showen, du vet:
”Den om han, Sammy… Kaye, eller vad han heter.”
”Nej, du menar Danny Kaye..”
”Ja, det gör jag. Danny Kaye jr.”

"Låter det intressant? Här är resten:
http://minstengangiveckan.blogspot.se/2014/10/chicago-manus-fred-ebb-bob-fosse-musik.html


ANSVARET ÄR VÅRT/TINGSTEN, av Joakim Sten på Kulturhuset Stadsteatern.

"Det handlar om en tid när politikerna hade en moral, en idéologi, och inte var rädda för att ha en åsikt. När dom verkade ha en övertygelse, inte bara försökte locka väljare genom att säga det folk vill höra. Innan politiken blev en karriär, ett sätt för lågutbildade opportunister att tjäna en himla massa pengar utan att behöva göra speciellt mycket. När tidningarna hade integritet. "

Låter det intressant? Här är resten:



http://minstengangiveckan.blogspot.se/2014/08/ansvaret-ar-varttingsten-av-joakim-sten.html 


RICHARD III  på Dramaten

 "Så varför gör han det då, Richard III? Jag antar för att han kan. För att de goda människorna vill inte, vägrar se det vidriga, innan det är för sent.

”Nej, nej, inte här, inte igen…” säger man leende, trygga i sin övertygelse tills bilan faller. Man vill inte acceptera det onda innan man en dag öppnar morgontidningen och det plötsligt sitter i regeringen och styr vårt land.
En tro på det goda i en värld som är ond."

Låter det intressant? Här är resten:



http://minstengangiveckan.blogspot.se/2014/02/richard-iii-av-william-shakespeare.html


EVITA på Göta Lejon

"Innan föreställningen antog jag att Göta Lejon hade tänkt: Om vi kan få Charlotte Perrelli kan vi sätta upp Evita. Men nu, efter att ha sätt föreställningen, tror jag att Göta Lejon tänke: Vi har Patrik Martinsson. Vad kan vi sätta upp åt honom? För det är han som är den stora behållningen, bredvid det rent visuella godiset. Han är sylvass, glasklar och har utstrålning och tydlighet som en neonskylt. Ingen risk att man tappar bort honom i en mass-scens-tango."

Låter det intressant? Här är resten: 


lördag 22 november 2014

Idag har du chansen att inte missa:

YOUYOUYOU med Kenneth Kvarnström & Co med Parkteatern på Kulturhuset Stadsteatern

"”Think Pink!” ropar jag plötsligt tyst, inne i mitt huvud, för jag är nu Kay Thomson i rollen som Miss Prescott, i filmen Funny Face, i scenen där hon beskriver det kommande modet. 
Jag, som Kay, testar att ropa ”Stormens Epicentrum!” och ”Ordlös Kommunikation!”, men det har inte samma… je ne sais quoi. Jag återgår till att ropa ”Think Pink!”, ”I want the whole country pink!” och ”Green’s Obscene!” och i min fantasi dansar jag nerför korridorerna på modetidningen där Miss Prescott - jag - jobbar.
Mina tankar avbryts av föreställningen, som börjar."
Låter det intressant? Här är resten: 

http://minstengangiveckan.blogspot.se/2014/08/youyouyou-koreografi-kenneth-kvarnstrom.html


CHICAGO på Kulsta, Kulturhuset Stadsteatern.

"Dom är i den där åldern när man är lite förvirrad, när man hellre minns än tar in något nytt. Dom hade ingen aning om vilka som var med i föreställningen, förutom bröderna Dyall. Japp, du läste rätt: Bröderna Dyall. Inte Sharon Dyall. Inte bara Kalle Dyall. Bröderna Dyall. Dom där två som varit så bra i den där showen, du vet:
”Den om han, Sammy… Kaye, eller vad han heter.”
”Nej, du menar Danny Kaye..”
”Ja, det gör jag. Danny Kaye jr.”

"Låter det intressant? Här är resten:



EVITA på Göta Lejon

"Innan föreställningen antog jag att Göta Lejon hade tänkt: Om vi kan få Charlotte Perrelli kan vi sätta upp Evita. Men nu, efter att ha sätt föreställningen, tror jag att Göta Lejon tänke: Vi har Patrik Martinsson. Vad kan vi sätta upp åt honom? För det är han som är den stora behållningen, bredvid det rent visuella godiset. Han är sylvass, glasklar och har utstrålning och tydlighet som en neonskylt. Ingen risk att man tappar bort honom i en mass-scens-tango."

Låter det intressant? Här är resten: 

http://minstengangiveckan.blogspot.se/2014/09/evita-av-andrew-lloyd-webber-och-tim.html


VÅRT FÖRAKT FÖR SVAGHET på Kulturhuset Stadsteatern.

"Jag tycker nämligen att själva upplevelsen av en föreställning är viktig. Den är den primära anledningen till att jag sitter där i publiken, dag ut och dag in, vecka efter vecka. Känslorna jag får när jag tittar. De medvetna och omedvetna tankarna som vaknar. Associationerna. Minnet av det jag sett är viktigt för mej. 
Och det är väldigt lätt att förstöra minnet av en upplevelse. Anta att du har sett en fantastisk uppsättning av Hedda Gabler, och du är helt upprymd och helt tom, och ljuset tänds i salongen och masserar dina sönderklappade händer och börjar samla ihop dina saker. Du är liksom i en liten bubbla, upplyft, berikad, nästan frälst. Då vill du inte höra någon säga:
”Gud vad hon såg fet ut i den där klänningen,”"

Låter det intressant? Här är resten:


http://minstengangiveckan.blogspot.se/2014/05/vart-forakt-for-svaghet-inspirerad-av.html


ETT ÅR AV MAGISKT TÄNKANDE, på Dramaten.

Jag har köpt en liten kaka, en Black Russian. Det är ett rullat flarn, fyllt med en slags kompakt chokladröra, väldigt god, och vi vitsar en del om kakans namn:
”Är det här första gången du testar en Black Russian?”
”Jag har aldrig förr tagit en Black Russian i min mun.”
”Är jag kladdig i ansiktet? Det är nog resterna av en Black Russian jag kalasade på för en stund sen.”
”Den var förvånansvärt liten för att vara en Black Russian, men den var inte alls så mjuk som jag trodde innan jag stoppade den i munnen.”
Sånt som man skämtar om när man misstänker att man kommer att se något ganska deprimerande. 

Låter det intressant? Här är resten: 
http://minstengangiveckan.blogspot.se/2014/11/ett-ar-av-magiskt-tankande-av-joaregi.html


UTVANDRARNA, på Dramaten

"Det har stört mej lite, det här att Stina Ekblad och Rolf Lassgård ska spela Kristina och Karl-Oskar. Men visst måste dom väl vara för gamla, båda två? Kommer detta ett spelas som en slags tillbakablick? Sitter dom där i en stuga i Minnesota och ser tillbaka på sitt liv? Men Kristina blev ju aldrig så gammal, hon - spoiler för den oinvigde  - dör ju i barnsäng? Och det går några minuter från det att det börjar tills jag inser: men Hallå, dom är skådisarDom kan spela vilken ålder dom vill."

Låter det intressant? Här är resten: 


http://minstengangiveckan.blogspot.se/2014/04/utvandrarna-av-vilhelm-moberg-regi-och.html


RICHARD III  på Dramaten

 "Så varför gör han det då, Richard III? Jag antar för att han kan. För att de goda människorna vill inte, vägrar se det vidriga, innan det är för sent.

”Nej, nej, inte här, inte igen…” säger man leende, trygga i sin övertygelse tills bilan faller. Man vill inte acceptera det onda innan man en dag öppnar morgontidningen och det plötsligt sitter i regeringen och styr vårt land.
En tro på det goda i en värld som är ond."

Låter det intressant? Här är resten:


http://minstengangiveckan.blogspot.se/2014/02/richard-iii-av-william-shakespeare.html


EN DANS PÅ ROSOR på Metropol Palais.

"Det börjar med buller och bång, med svarta, guldglittriga höftskynken och mycket hud, och jag hade inte alls väntat mej det här. Jag hade väntat mej Cha-cha-cha, fjädrar, frisyrer som verkar stylade med tapetklister och lite för mycket make-up. Jag hade väntat mej avancerad Finlandsfärjeunderhållning. Inte det här. 
”Det påminner lite om Vulkanscenen ur Showgirls,” viskar Kazaky-fan No.1, och jag håller med."

Låter det intressant? 

Här är resten:

http://minstengangiveckan.blogspot.se/2014/09/en-dans-pa-rosor-koreografi-tobias.html

… OCH SEN DÖR MAN, av Mark Roberts, i regi Elisabet Klason på Playhouse Teater.


"Och så är vi tillbaka till Kristina Rådström. Jag vet att jag har sett henne förut, men var? Jag nämnde hennes monolog i slutet, va? Den är, i sej, ett lite mästerverk i skådespeleri, och bara den värd ett besök. Hon har en bekant mun, och gör så bra ifrån sej att jag vill ha lite koll på henne. Inte så att dom andra gör mindre bra ifrån sej, det är bara det att, om en skådespelare ser varje roll som en present, då firar hon julafton."


Låter det intressant? Här är resten:

http://minstengangiveckan.blogspot.se/2014/10/och-sen-dor-man-av-mark-roberts-regi.html


FLASHDANCE, på Chinateatern


"
Jag älskar när en skådespelare inte gör något ”I största allmänhet”. Det är ganska vanligt, speciellt i musikal, där uppgifterna är så krävande - sång, dans, agerande - att man börjar förevisa en aktion istället för att agera. Man spelar lite full istället för att verkligen försöka nyktra till, eller gå rakt eller tala tydligt eller inte se dubbelt. Man ska vara kär, så man sjunger en kärlekssång istället för att undersöka vad det är som attraherar. Man tar till gester som är lika beprövade och oinspirerade som den klassiska balettens stångövningar."

Låter det intressant? Här är resten: 


http://minstengangiveckan.blogspot.se/2014/01/flashdance-av-tom-hadley-tobert-clay.html 

I LODJURETS TIMMA av P.O. Enquist på Teater Giljotin.
"Om det stämmer, det som Karin Boye säger om att det är färden som är mödan värd, då måste jag tänka till. Ofta är jag - redan innan resan ens börjat - mentalt i mål och står och kokar blåbärssoppa åt dom andra. 
Men bra teater liksom samlar ihop mej, trycker ner mej i stolen och säger: Du är här! Du är nu! Den här stunden är viktig. Den här stunden är avgörande.
Jag är sällan så lycklig som de stunder jag tillbringar i en stol i ett mörkt rum, stirrande in i ett ljus och försöker förstå det som människorna därinne försöker säga mej. Om dom visar något jag gillar, förstås, något jag tycker är bra. Annars är jag redan hemma och kokar blåbärssoppa."

Låter det intressant? Här är resten: 


http://minstengangiveckan.blogspot.se/2014/11/i-lodjurets-timma-skadespelare.html


MAN AV GLAS,  med Teater Trixter på Kilen, Kulturhuset Stadsteatern

"När det är över sitter jag där, lite snopen. Lite lurad, liksom. Vad var det här? Och varför är det redan över? Just när det började bli intressant? Det känns som om jag missat en akt, eller som om detta bara var en smakbit från något som ska komma. Som en liten blänkare, liksom. Som en idé som inte har utvecklats. Som några workshoppade scener som har limmats ihop med långa musikavbrott. Som något lovande, men ofullbordat, fulländat."

Låter det intressant? Här är resten:

fredag 21 november 2014

I LODJURETS TIMMA, Skådespelare: Chatarina Larsson, Peter Viitanen, Julia Marko-Nord, Regi: Kia Berglund, Kompositör: Rikard Borggård, Scenografi: Youlian Tabakov, Ljussättning: Anette Tarstad, Youlian Tabakov, Kia Berglund, Föreställningstekniker: Anette Tarstad, Bitr Prod: Maria Johansson, Foto/Klippning: Palle Lindqvist, Teater Giljotin, föreställning 202 19/112014

I EN SAL PÅ LASARETTET
Bra teater gör mej närvarande. Jag vet inte om det är för att jag är en vädur, eller om det är för att jag är född i Drakens tecken i den kinesiska astrologin, eftersom båda tecken fullkomligt sprutar energi, men jag är väldigt sällan helt närvarande. Eller, jag är närvarande, jag är bara inte här, inte nu. Jag är närvarande sen, närvarande där.
Om det stämmer, det som Karin Boye säger om att det är färden som är mödan värd, då måste jag tänka till. Ofta är jag - redan innan resan ens börjat - mentalt i mål och står och kokar blåbärssoppa åt dom andra. 
Men bra teater liksom samlar ihop mej, trycker ner mej i stolen och säger: Du är här! Du är nu! Den här stunden är viktig. Den här stunden är avgörande.
Jag är sällan så lycklig som de stunder jag tillbringar i en stol i ett mörkt rum, stirrande in i ett ljus och försöker förstå det som människorna därinne försöker säga mej. Om dom visar något jag gillar, förstås, något jag tycker är bra. Annars är jag redan hemma och kokar blåbärssoppa.

Jag är på Teater Giljotin, vid S:t Eriksplan. Det är kallt ute, fuktigt, mörkt och liksom grumligt. Det är septemberkallt, fast det snart är i slutet på November. Jag har precis avslutat ett ganska misslyckat - vad gäller min egen prestation - aerobicsklass på Friskis och Svettis Ringen, och har stresscyklat genom hela stan för att hinna hit i tid, och eftersvettas ganska ordentligt. 
Killen bakom disken, som ger mej min fribiljett, påminner mej om en dansare, på något sätt. Kanske är det hållningen, huden, eller den något korta, kompakta kroppen. Tränad, i balett, kanske, men numerär mest intresserad av modern dans, fantiserar jag.
Den stora foajén påminner mej om en lanthandel i skärgården, av någon anledning. Kanske är det pärlsponten, kanske är det den vita färgen, kanske är det de stora fönstren ut mot gatan som ger det hela en känsla av affär. 
Det är det fullt av tanter. Stående, sittande, pratande, skrattande och lyssnande. Det dricks kaffe och vitt vin. Eller är det bara cider?
Jag köper en kaffe, kryper upp på det vita fårskinnet i fönstret, knaprar på mina kanel- och kardemummapudrade äppelbitar och funderar på varför ingen skriver en pjäs specifikt för teatertanter. Dom utgör ju i alla fall en stor del av varje publik, överallt. Bara här utgör dom en klar majoritet, uppemot kanske - jag gör ett litet överslag - 85%? Jag knaprar och funderar och så kommer jag att tänka på något som bara är en tanke: kanske vill dom inte se en pjäs om hur det är att vara teatertant, eller ens en vanlig, medelålders tant. Kanske kommer dom till teatern för att slippa vara en vanlig medelålders tant? För att få se något annat? Kanske borde något skriva en pjäs om om teatertanter, men på något sätt kamouflera det hela så att teatertanterna inte fattar att det handlar om dom? Sen tänkter jag att jag nog har lågt blodsocker och försöker att inte tänka något tills kaffet och äppelbitarna energerar mej. 

Teater Giljotin startade 1989 av regissören Kia Berglund och kompositören Rikard Borggård, ett år efter att pjäsen jag ska se, I Lodjurets Timma, hade premiär. En längre tid hade man lokal vid Odenplan, men sen några år håller man nu till i Pistolteaterns gamla lokaler. Deras devis är att utmana de yttre gränserna för vad scenkonst är. Och jag är glad, när jag väl ser föreställningen, att man inte verkar utmana gränserna bara för att utmana gränserna. 

Pjäsen hade urpremiär på Sibyllan, en gammal biograf som låg bakom Dramaten, blev teater åt Dramaten 1945, och som numera är Dramatens lilla scen. Förattaren, Per Olof Enquist, föddes 1934, och det är min ambition att se var enda jäkla pjäs han har skrivit.

Den kvadratiskt scenen är indelad i nio delar, genom att man med ljus ovanifrån kan belysa var del för sej, och hela scenen är inringad av ett slags metalltråd som får mej att associera till elstängsel. De tre skådespelarna befinner sej hela tiden i var sin ruta, och det är inte förrän i slutet - tror jag - som två av dom hamnar i samma ljus. Det finns också tre vita stolar på scenen. Och en ihoprullad Playboy.

När föreställningen börjar är det hela över. En kvinnlig präst, nu i 60-åldern, berättar om pojken hon bara träffade en gång, för över 20 år sen, kvällen innan hans mycket lyckade självmordsförsök. Kvällen då hon slutade vara präst. Vad vi får se är liksom hennes minne av kvällen. Tre skådisar; Prästen, Pojken och Läkaren i ett slags kammarspel, där de försöker nå eller smita undan från varandra.

Kläderna är realistiska, svart för prästen, vit rock på läkaren, barfota och instituionskläder för pojken. Inget ovidkommande som stör, om man bortser från att jag sitter och funderar på om skådisen som spelar läkaren är gravid. Jag säger inte att hon är det, jag säger att jag fundrar på om så är fallet.

Det handlar om en kille som sitter inne på rättspsyk efter att ha mördat två människor, och när pjäsen börjar har han precis stuckit en sax i magen på en annan intagen och dödat en katt. Varför? För att citera Stephen Sondheims Sweeney Todd: ”What happened then? Well, that's the play and he wouldn't want us to give it away.

Det handlar om religion, om att våga tro på något, det handlar om att välja, och det handlar om vad man väljer som sin verklighet. Det handlar om ett hål i verkligheten, om dygnets 25:e timme, om det omöjliga, om Lodjurets timme. Det handlar om barndom, om de ömtåliga och om de där som inte riktigt hittar rätt. 

Det är lite När Lammen Tystnar, lite Peter Shaffers Equus, en pjäs om en pojke som har gjort hästar blinda, och lite Gökboet. Och kanske lite Exorcisten, eller bara famlar jag nu? Och någonstans, på något sätt: En uppstoppad hund. Och ’night Mother

Det är en fruktansvärt bra pjäs. Och en mycket bra föreställning. Jag sitter med en liten klump i halsen nästan från början, lycklig och djupt olycklig på samma gång. Jag minns inte om jag har sett pjäsen, eller om jag bara har läst den, men allt känns bekant, så jag måste ha sett eller läst den förut. Läst den, skulle jag tro, för jag minns inga skådisar i rollerna.  
Regin är försiktig, varsam, och greppen är få och handlar mer om att skådisarna stiger runt i de olika ljusrummen. Det är skönt att se den här typen av teater. Enkel. Djup. Mänskligt tragisk. Eller menar jag tragiskt mänsklig? Eller vänder jag bara på ord nu?
Spelstilen är realistiskt, nästan på gränsen till privat. Pojken går från en slags Hannibal Lecter-wannabe till en nästan helt vanlig av livet grovt misshandlad kille. Prästen är så minimalistiskt spelad att det ibland känns som om hon inte spelar alls, bara är, vilket är ett mästarjobb i sej. Jag blir lite nyfiken på att se vad hon skulle kunna göra om hon fick sätta tänderna i någon av Alan Bennetts monologer från Talking Heads. 
Skådisen som spelar Läkaren har fått den svåra, ganska otacksamma uppgiften att pressa på, att driva, att burdust och oförskämt ställa saker på sin spets. Sympatierna i regin ligger absolut inte hos henne, vilket är lite synd. Jag tror nog att det hade funnits plats för alla i den här pjäsen. Hon är fruktansvärt fin i de tysta partierna där hon bara står och tittar på, oförmögen. 
När jag cyklar hem fryser jag om öronen. Jag ler, och fryser om öronen. På min iPhone väntar en vansinnigt spännande podcast. Men jag är inte redo att sätta på mej hörlurarna och börja lyssna. Vi som inte har en 25:e timme att fly till, att ta till, måste vara rädda om de magiska stunder som ryms i den vanliga 24. Jag är inte redo att släppa taget om den här kvällen, om den här pjäsen, om den här föreställningen. Inte riktigt än. Jag vill tänka lite, lite till. 

Tacksamt, 

Joakim Clifton Bergman

Fribiljett, tack Teater Giljotin! Hittills har scenkonsten 2014 kostat mej 7925:- 

Om du gillade det här kanske du gillar: 

MAN AV GLAS,  med Teater Trixter på Kilen, Kulturhuset Stadsteatern

"När det är över sitter jag där, lite snopen. Lite lurad, liksom. Vad var det här? Och varför är det redan över? Just när det började bli intressant? Det känns som om jag missat en akt, eller som om detta bara var en smakbit från något som ska komma. Som en liten blänkare, liksom. Som en idé som inte har utvecklats. Som några workshoppade scener som har limmats ihop med långa musikavbrott. Som något lovande, men ofullbordat, fulländat."

Låter det intressant? Här är resten:

PETROLIO2 av Cristina Caprioli på Dansens Hus. 

"Man klättrar upp ur bassängen, börjar läsa ur textfragment tryckta på pappersbitar. 
Många av de som stått runt bassängen knatar nu upp och sätter sej på läktaren. det knakar och gnäller om trapporna.
Fragmenten föses ihop till nya stycken, nya berättelser. Allt handlar om sånt som kan få en tonåring att fnissa, eller, som bäst, låtsas att hen hänger med i vad det handlar om.
En bekant som lärt sej photoshop tillbringade sina kvällar med att ladda ner porrbilder och förstora modellernas behag."

Låter det intressant? Här är resten: 



HAPPY END av Brecht/Weill på Kulturhuset Stadsteatern:

"En gång, för länge sen, när jag kom in på NK, möttes jag av ett sambatåg. Med skinkorna dallrande i inte mycket mer än nätstrumpor, med plymer på glittrande ställningar, och behåar som mer förhöjde än förteg, dansade kvinnor omkring till höftvicksvänligt tempo, som epileptiska påfåglar, och bjöd upp till dans nere vid ljusgården. Jag ville, men ville inte. Jag kunde, men kunde inte."

Låter det intressant? Här är resten: