onsdag 15 november 2017

Stina och Ylva Ekblad som systrar i gästspel från Finland på Dramaten



De langerhanska öarna av Susanne Ringell är ett gästspel från Klockriketeatern i Finland med Stina Ekblad och Ylva Ekblad i rollerna. Nyskriven finländsk dramatik på svenska, som tar upp existentiella frågor i en enaktare. Ges på Lilla scenen 9 och 10 december. Biljettsläpp onsdag den 15 november klockan 12. 
I pjäsen möter vi två systrar i ett hotellrum. De har varandra, men det är också det enda de verkar ha och vara säkra på.
– Pjäsens bärande tema är förlust, förlust av mening och sammanhang. Tonen är poetisk, ofta vemodig men också halsbrytande associativ och respektlös i förhållande till givna sanningar och konvenansens regler. Systrarna vill inte vara papegojor, de säger sig hellre utbyta tankar än åsikter, hellre samtala än diskutera. De kämpar. De längtar, de försöker bryta sig ut. Deras saknad och längtan är besläktad med den som ofta finns i Tjechovs pjäser, som de också berör, säger dramatikern Susanne Ringell.
De langerhanska öarna är ett inre poetiskt – och politiskt – drama skrivet med systrarna Ekblad i åtanke.
Premiären ägde rum den 27 september i Louhisalen i samarbete med Esbo stadsteater. Därefter har uppsättningen varit på turné med föreställningar på Wasa Teater, Åbo svenska teater, Nationalteatern i Helsingfors och nu Dramaten i Stockholm.

Medverkande
Stina Ekblad
Ylva Ekblad

Text Susanne Ringell
Regi Ulrika Bengts
Scenografi Katrin Brännström
Kostym Linn Wara
Musik Peter Hägerstrand
Ljus Mari Agge
 

Biljetterna släpps till försäljning onsdagen den 15 november klockan 12.
9 och 10 december, Lilla scenen

tisdag 14 november 2017

Andrew Lloyd Webbers musikalversion av Wilkie Collins bok THE WOMAN IN WHITE kommer till Charing Cross Theatre.



THE WOMAN IN WHITE
Acclaimed director Thom Southerland (Titanic, Grey Gardens, Ragtime) will direct the first ever revival of the Tony and Olivier Award-nominated musical, The Woman in White, with a revised score by Andrew Lloyd Webber and lyrics by David Zippel. A tempestuous tale of love, betrayal and greed, The Woman in White is a wildly exciting romantic musical adapted from Wilkie Collins’ haunting Victorian thriller of the same name.
 
Teaser trailer
Walter Hartright’s life is changed forever after a chance encounter with a mysterious woman, dressed in white, desperate to reveal a chilling secret. When he takes up his position as drawing master to the beautiful Laura Fairlie and her half sister, Marian, he sees in Laura’s face an eerie reflection of the forlorn woman in white. Walter and Laura’s feelings for each other are thwarted by her engagement to the sinister Sir Percival Glyde. What is the connection between, Laura, Sir Percival, and the woman in white? Can true love prevail?

CHARING CROSS THEATRE
Featuring one of Andrew Lloyd Webber’s greatest and most romantic scores, The Woman in White premiered in the West End in 2004. Now, in its first major revival, Andrew Lloyd Webber and David Zippel have revisited their original work to refresh the storytelling for a new generation of theatergoers.

Biljetter hittar du HÄR.

Ny reading på Playhouse Teater: Erica Sheffers pjäs The Fundamentals, måndag 4 december kl 18.30

Från uppsättningen av The Fundamentals på Steppenwolf Theatre, Chicago.
Från deras pressrelease: 

ATT KLÄTTRA I HIERARKIN – TILL VILKET PRIS SOM HELST?
Varmt tack alla som besökte vår reading av LINDA och bidrog till en riktigt härlig kväll – vad roligt att ni tycktes lika förtjusta i pjäsen som vi! Nu är det dags för årets sista reading: Erica Sheffers pjäs The Fundamentals, måndag 4 december kl 18.30 – varmt välkomna! 

Millie arbetar sedan nio år tillbaka som städerska på ett av New Yorks finaste lyxhotell. Plötsligt öppnas en möjlighet att klättra i hotellhierarkin; en administrativ tjänst uppe i kontorskorridorerna ska tillsättas. En värdefull möjlighet för Millie att säkra sin familjs framtid – men också ett dilemma: Vad och vem är hon beredd att offra på vägen? Ska hon vara lojal med sina kollegor och riskera att gå miste om möjligheten eller ska hon avslöja fifflandet som pågår bland personalen för att säkra sin egen karriär?

"It's a deliciously cynical twist that would do David Mamet proud"
– Chicago Reader

"Quite funny, especially when skewering the hypocrisy of corporate culture"
– Theatermania

"A biting and wholly entertaining play"
– Broadway World

Readingen framförs på engelska, direkt från originalmanuset.

När: Måndag 4 december kl 18.30. Readingen pågår till ca 20.45, inklusive en paus. Därefter publiksamtal för dem som vill.

Var: Playhouse Teater, Drottninggatan 71

Biljetter: 100 kr 

Andreas T Olsson i nyskriven monolog av Niklas Rådström

Från Dramatens pressrelease:

Vad är poängen med livet om dess enda mål är att vi en gång ska dö? I Niklas Rådströms nyskrivna monolog, om livet och hur det slutar, ryms komiska infall, överrumplande vändningar och poetisk fantasi. För regin står Stefan Metz. Urpremiär den 17 november på Målarsalen. 
”Och så rusar döden upp i dörröppningen ur det av framtidens rum som rymmer allt aldrig utfört.”
(Ur pjäsen).

– Den första existentiella fråga vi människor ställer är ofta: Vad är meningen när vi ändå kommer att dö? Jag minns fortfarande när den undran kom till mig i tioårsåldern. Detta underbara liv som givits oss och denna rika värld att upptäcka, bara för att tas ifrån oss. Så vad är meningen egentligen? säger Niklas Rådström om sin text.
– Niklas monolog är något av det vackraste och smärtsammaste jag någonsin har läst. Det är en både ömsint och argsint text som med dödsföraktande humor går i dialog med evigheten, säger Andreas T Olsson som medverkar på scenen.
På vilken spelplats utspelar sig egentligen våra liv? Är vi på en brottsplats, uppslukade av en valfisk eller på en teaterscen i världen? Och hur slutar egentligen våra livsberättelser, med ett åsknedslag eller en suck?

Andreas T Olsson, just nu romanaktuell med Sista gästen, fick sitt genombrott med monologen Sufflören och är ständig ledare för publiksuccén Improvisation på slottet.  Han framför nu denna nyskrivna monolog av Niklas Rådström som med humor, poesi och ett lekfullt allvar kretsar kring livets enda riktigt avgörande fråga: vad är egentligen meningen med allt?


Av Niklas Rådström
Med Andreas T Olsson
Regi Stefan Metz
Scenografi och kostym Magdalena Åberg
Ljusdesign Magnus Andersson
 

Urpremiär den 17 november på Målarsalen

måndag 13 november 2017

Early Bird-erbjudande från Teater Giljotins NÅGON KOMMER ATT KOMMA av Jon Fosse


Från Teater Giljotin: 
KÄRA VÄNNER!
Nu är det 2 veckor kvar till premiären av Någon Kommer Att Komma av Jon Fosse och på grund av stort publiktryck har vi släppt ytterligare föreställningar i december månad. Så passa på att boka dina biljetter redan idag!
 Som earlybird får ni som är Teater Giljotins vänner dessutom 20 % rabatt om ni köper biljetter innan 20 november.

OM JON FOSSE

"Jag vet ingen nu levande dramatiker som talar lika personligt till mig och ställer lika centrala frågor om teaterns väsen." Leif Zern från boken "Det lysande mörkret." Fosse har under årens lopp mottagit 18 utmärkelser för sitt författarskap, däribland Svenska Akademiens Nordiska pris (2007) och Nordisk Rådets Litteraturpris (2015). 
LÄS MER HÄR
1. Välj föreställningsdatum
2. Välj antal biljetter
3. Tryck på reservera mina biljetter
4. Nu kan du fylla i rabattkoden: 135621
5. Tryck använd rabatt och avsluta ditt köp

Vi ses i teatersalongen!:)

Dramaten har nypremiär för Unga Dramatens uppsättning av Svetlana Aleksijevitj DE SISTA VITTNENA.

Från deras pressrelease: 

Nypremiär för Unga Dramatens De sista vittnena – om överlevarna som var barn under Andra världskriget

Ulla Kassius kritikerrosade uppsättning av Nobelpristagaren Svetlana Aleksijevitjs De sista vittnena återvänder på repertoaren med sex föreställningar i november. Nypremiär den 14 november.


”Vi diskuterar ofta hur man ska prata med barn om svåra saker (…) Unga Dramaten lyckas verkligen med det här” – så löd SR Kulturnytts recension efter premiären av De sista vittnena i våras.
Inför Svetlana Aleksijevitjs bok De sista vittnena, som kom ut på svenska 2015, sökte Nobelpristagaren upp överlevande som var barn under andra världskriget i dåvarande Sovjetunionen. Hon bad dem att berätta om sin tid under kriget, som där kallas för ”Det stora fosterländska kriget”. Resultatet blev hundra dokumentära berättelser i form av barns vittnesmål.
"Vi är de sista vittnena, vår tid tar slut. Vi är skyldiga att tala…" (Ur pjäsen).
I Unga Dramatens uppsättning möter barnpubliken (från 11 år) några av Dramatens äldre skådespelare som återberättar krigsvittnenas minnen, minnen från den tid då de var i samma ålder som publiken är i dag.

För idé och regi står Ulla Kassius. Hon har arbetat som frilansande scenograf i mer än 40 år, bland annat på Backa Teater i Göteborg, där hon tillsammans med Mattias Andersson gjort en rad uppmärksammade föreställningar för barn och unga vuxna, som Brott och straff, Lille Kung Mattias och Utopia. Hon har tidigare regisserat Pappersgudarna av Aleksander Motturi (2011) för barn och vuxna på Angereds teater samt Premiären av John Cassavetes på moment:teater (2016).

Pressröster om De sista vittnena:
”Barnens starka vittnesmål träffar oss rätt i samtiden” SvD
”Svetlana Aleksijevitjs bok om hur barn upplever krig har blivit modig teater för barn” SvD
”Gunnel Lindblom, 85, har magnifik närvaro – som vittnar framför publiken” Expressen
”Finstämt om olika klanger av sorg” DN
”djärvt och lyckat” SR Kulturnytt

Medverkande
Kicki Bramberg
Lil Terselius
Hans Klinga
Jan Waldekranz
Pierre Wilkner
Göran Martling
Margareta Byström
Sten-Johan Hedman
Gunnel Lindblom

Översättning Kajsa Öberg-Lindsten
Bearbetning Ulla Kassius och Anna Berg
Regi och scenografi Ulla Kassius
Kostym Moa Möller
Ljusdesign Charlie Åström
Ljuddesign Johan Bengtsson
Mask Lena Strandmark

Nypremiär den 14 november, Tornrummet.

Teater Tillsammans gästAr moment:teater med Ingrid Lausunds HYSTERIKON




























Premiär 16 november 2017 Gästspel på moment:teater
Biljetter släpps 16 oktober 2017

Under vårens Dramatikerinnen röstades Hysterikon av Ingrid Lausund fram med stolta 1350 poäng som TeaterTillsammans höstproduktion - nu är det dags!

Ingrid Lausunds Hysterikon är en varm och humoristisk föreställning om konsumtion, smärta och tomhet. 

Hysterikon är en stormarknad där allt är till salu. Betalningssätt? Kontant, kort, swish, men även drömmar, ärlighet, värdighet. Vad saker och ting kostar vet du. Men vad de är värda, det vet man ofta först när de är borta. Till exempel mormor. Eller pappas prostata. Eller när du bytt in dina drömmar mot din partner. Eller din partner mot dina vänner. Eller dina vänner mot jobbet. Eller jobbet mot din värdighet. Med fullastade kundvagnar och tomma hjärtan stöter olika människor ihop. Veckans erbjudande är världsfreden, sex reas ut i frysdisken och den stora kärleken gömmer sig bland yoghurten. Vad värdesätter du och hur mycket får det kosta?

MED Anna Eklund | Elinor Forsheden Sidoli | Emil Forsberg | Hjalmar Wide | Kevin Kronow | Lisen Derlow | Natalia Fuentes Araya | Sanna Persson Sannerholm

REGI & SCENOGRAFI Julia Beil Amarilla
VIDEO Sanne Bornesten
KOSTYM Ulrika Lindqvist
MASK & PERUK Sara Rosenius
LJUS & TEKNIK Michael Forsberg
LJUDDESIGN Bernt Karsten Sannerud
REGIASSISTENT Anneli Bouvin
FÖRLAG Colombine teaterförlag
ÖVERSÄTTNING Britta Amft
DRAMATURG Mariano Beil Amarilla
GRAFISK FORM Transfer Studio
PRODUCENT Tora Enkvist

Med stöd av Stockholms Läns Landsting och Stockholms stad samt i samarbete med ABF Stockholm.