fredag 25 mars 2022

"VILL DU KÖPA VIIP?" FRÅGADE DEN UNGE MANNEN


"VILL DU KÖPA VIIP?" FRÅGADE DEN UNGE MANNEN
I det här avsnittet går jag och Tudestruten på en reading på en reading på Playhouse teater och en ung man försöker sälja något till mej. Men vad?

#reading #teater #audience #publik #hötorgshallen #playhouseteater #culture #kultur #vegan #stockholm #j220315 #march #mars #svenska #sverige #sweden #gaymen #gayvegan #pjäs #play  

torsdag 24 mars 2022

Live JOBBET FRAMFÖR ALLT! med Teater Tillsammans


JOBBET FRAMFÖR ALLT! av Sibylle Berg 
Med Anders Back | Anna Eklund | Jean Filip Apelian | Sanne Broström | Nikola Ruzicic | Oscar Rosberg | Patrik Gunnarsson Juhlin | Tandi Nyhage | Ylva Hanson

Regi och scenografi Julia Beil Amarilla
Kostym Ulrika Lindqvist
Mask Catharina Lundin
Ljuddesign Evelina Kyrk
Ljusdesign Christina Kamma | Essi Seiskari
Koreografi Tandi Nyhage
Dramaturg Mariano Amarilla
Regiassistent Maria Friberg
Producent Isabella Nilsdotter
Förlag Nordiska ApS
Originaltitel Hauptsache Arbeit!
Översättning Maria Tellander
Grafisk form Transfer StudioTEATER TILLSAMMANS är en förening som fokuserar på att spela tyskt teater på svenska, jag har följt dom i flera år och alltid varit imponerad av hur hög standard deras produktioner, speciellt vad gäller kostymer, scenografi och hela den visuella produktionen, som program och affischer. Vad gäller skådespelare är det högt och lågt: många väldigt erfarna som tyvärr blandas med lite grönare personer som kanske skulle behöva mer guidning innan de kan tillgodogöra sej regi. 

Det här är en pjäs som handlar om en slags dystopisk arbetsplats, och det hela utspelar sej under en firmafest.

Det är förvånande hur en grupp med - antar jag - en ganska låg budget kan hålla så hög klass på SCENOGRAFI och KOSTYM. Kläderna känns utvalda, absolut inte ihophafsade, och scenografin och rekvisitan innehåller många elektriska attrapper som nog inte kan ha varit billiga , men dom start bidrar till att föreställningen får en stilig finish.

Jag tycker inte så mycket om själva pjäsen. Den känns vinglig, otydlig och jag förstår inte riktigt vilka premisserna är, det vill säga vilka regler gäller i den här världen, vilket gör att jag inte förstår varför de beter sej som de gör, varför de låter sej förnedras, varför de stannar kvar.

Det känns som om pjäsen är skriven med en distans till både personer och handling. Alla ses med en slags avsmak, en avsky för personer som jobbar på kontor. Vilket gör att jag inte engagerar mej i varken personer eller handling. 

 Den har också regisserats på en armslängds avstånd, med distans, och under föreställningen sitter jag och funderar på hur det hade kunnat se ut om man haft en mer realistisk spelstil, och inte ett så distanserat förhållande till karaktärerna. Om det hade varit personer som jag verkligen trodde kunde arbeta på ett kontor. Kanske hade jag kunnat lockats in i deras berättelser, dragits med engagerat mej, förstått varför folk gjorde som de gjorde. 

Kanske beror det på skådespelarnas olika erfarenhet, men det känns som om gruppen inte har samsats om en spelstil: vissa verkar dra åt grov fars, medan andra sysslar med finlir.

Men den fysiska iscensättningen imponerar, och räcker långt: scenlösningar, scenerier, hur man ser ut, hur man använder rummet, användandet av ljuset, rekvisitan och kostymerna. 

Jag saknar bara lite hjärta.

fredag 18 mars 2022

PANORERING AV ETT RÖRIGT HEM


I det här avsnittet åker jag och Martin till Uppsala, besöker domkyrkan, käkar burgare på Bröderna och tittar på musikalen NEXT TO NORMAL på Uppsala Stadsteater. 

 #uppsala #uppsalastadsteater #nexttonormal #musikal #musical #föreställning #resa #veganskhamburgare #uppsaladomkyrka #domkyrka #skådespelare #tåg #svenska #hamburgare  #sverige #stockholm #bög #vegan #gay #j220316

torsdag 17 mars 2022

LIVE NEXT TO NORMAL På UPPSALA STADSTEATER


AV Brian Yorkey MUSIK: Tom Kitt ÖVERSÄTTNING: Calle Norlén REGI: Ronny Danielsson SCENOGRAFI & KOSTYM: Julia Przedmojska MUSIKALISKT ANSVARIG: Joakim Hallin KOREOGRAFI: Roger Lybeck LJUS: Jonas Nyström LJUD: Petrus Königsson MASK: Agnes Krasse med Albin Flinkas, James Lund, Rolf Lydahl, Stina Nordberg , Martin Redhe Nord, Helen Sjöholm Musiker: Magnus Bengtsson, Johan Granström, Joakim Hallin, Hanna Helgegren, Dan Strömkvist, Anna Wallgren

Erich Segals bok Love Story börjar “What can you say about a twenty-five-year-old girl who died? That she was beautiful. And brilliant. That she loved Mozart and Bach. And the Beatles. And me.” Jag säger: Vad kan jag säga om en musikal som bara har fem föreställningar kvar? Att den är fantastisk. Och inte får missas. Att det fortfarande finns biljetter kvar. Next to Normal. Uppsala Stadsteater. Boka. Jag har ofta sagt - nästan skrutit - att jag inte gillar Ronny Danielssons uppsättning, för det brister alltid i personregi och fokus. Men nu får jag ta tillbaka. För det här gillar jag. Det här är tredje uppsättningen jag ser av NEXT TO NORMAL: jag såg uruppsättningen på Broadway, jag såg den på Stockholms Stadsteater för några år sen, och jag måste säga att den här, på Uppsala Stadsteater är den tydligaste. Och också, på något konstigt sätt den mest berörande. Inte känslomässigt chockande som första gången jag såg den, när allt var nytt, utan den här gången, med den här uppsättningen, lyckas jag ta in hela historien. Hela den tragiska handlingen. Jag känner mej nästan lite dum, för det verkar vara så mycket som jag inte har fattat förut. Inte förstått. Och här vill jag ge en eloge till ljudet och ljudteknikern. Jag hör varenda stavelse, talad som sjungen. Inte ett ord försvinner. Och det är viktigt, speciellt i en föreställning där texten inte innehåller något fluff. Och är så fenomenalt bra översatt av Calle Norlén. Jag tyckte också väldigt mycket om Julia Przedmojskas scenografi och kostym, och jag trodde faktiskt inte jag skulle gilla scenografin när jag tittade på bilder på hemsidan: Scenrummet fylls av två tomma konstruktioner, nästan som stora husformade pepparkaksformar. Men de funkar mycket bra. Bristen på scenografi gör att de inte kan fly in i sysslor, utan de bara finns, sitter, hänger, ligger, står. Och kläderna är skönt stylade i påskinspirerade bindestrecksfärger: oliv-grönt, vin-rött, rost-brunt, senaps-gult, duvblått. Någons stumpor matchar någon annans ryggsäck, någons byxor matchar någon annans kavaj. Man har tänkt på helheten, inte varje roll för sej. Men det här är skådisarnas föreställning. Det är som om dom slagit ihop sej och tänkt att de ska ge någon slags masterclass i hur man interagerar på scen. Inte bara agerar. Ibland är det så intimt att det nästan känns som om det är något dom gör för varandra, inte för oss. Och jag menar det som en positivi sak. Det känns lite som om man får tjuvkika. När någon är så självklar som Helen Sjöholm är det svårt att hitta något att skriva, men jag uppskattar hennes val att spela sin roll som om det är omvärlden som förändras, inte hon. Det är omgivningen som är konstig, som inte förstår henne, andra människor som är besynnerliga, inte hon. I de andra uppsättningarna har dottern spelats på ett visst sätt: men Stina Nordberg är ett annat djur. Jag försökte hitta en liknelse där de andra har varit som Audrey Hepburn och Winona Ryder, men jag fick ge upp, för jag hittade ingen som liknade henne. Och det spelar inte så stor roll. Hon överglänser de andra genom att inte redusera sej till en ingenue. Jag har sett henne som Lisl i SOUND OF MUSIC på Kulturhuset Stadsteatern, men jag tror hon skulle bli en suverän Maria. Eller vad sägs om Clara i THE LIGHT IN THE PIAZZA? Wednesday Addams? Och jag tror hon skulle kunna göra en sjuhelsikes Eliza. James Lund som hennes pojkvän lyckas också klämma in något jag inte har sett där förut: en valpig, ranglig humor. Där tidigare tolkningar har varit ganska anonyma tar hans plats, står stadig med sitt löfte om evig kärlek. Och Albin Flinkas i den dubbla rollen som läkare verkar ha mycket mer att göra än de jag tidigare sett i rollen: jag minns dem mest som ganska bleka, sittande i snurrstolar, medans hans är mitt inne i handlingen, deltar, påverkar. "Jag visste inte att han kunde sjunga så bra", viskar min kompis Lisa om Rolf Lydahl. "Jag visste inte att han kunde spela teater så bra", viskar jag tillbaka. Han är underbar och tragisk i en roll som går från trygg och lite mjäkig till någon som gör illa genom att vilja väl. Och jag måste tillägga att för mej blir han aldrig så tråkig som hans fru verkar tycka att han är. Och sist: Martin Redhe Nord är fenomenastisk som den skrämmande, underbare sonen. För några år sen briljerade han som ringaren i notre dame, och nu gör han det igen. Skam den regissören som försöker fösa in honom i ensemblefållan. Han hör hemma centre stage. Hans begåvning är gränslös. Det verkar inte finnas något han inte kan. DEAR EVAN HANSON. Jag bara säger.

tisdag 15 mars 2022

LIVE Camp Siegfried av Bess Wohl


Jag älskar PLAYHOUSE TEATERs readings. Det finns alltid något überproffsigt över produktionerna, trots att de alltid - vad jag vet - har börjat repas samma dag. Kanske har skådisarna tjuvkikat på manuset, och regissören har väl någon uppfattning om hur det borde vara, men resultatet är nästan alltid att det känns som om man har repat i veckor för att det ska verkar så lätt. Replikerna smattrar och det är så musikaliskt det kan bli utan att nån börjar sjunga. Som jag sa till min kompis Johan efter readingen: "Jag behöver inte mer. Det här känns tillräckligt bra. Vad kan man mer tillföra? Lite scenerier och scenografi? För mej räcker det bra att de sitter på på sina stolar." Det handlar om två unga amerika-tyskar som 1938 träffas på ett naziläger i USA. Googla, det är sant: innan kriget började hade amerikanska tysktättlingar stora läger där de lärde sej skjuta, hugga ved, bygga, tälta och hedra Hitler. Vad jag gillade mest med manuset var att ungdomarna förhåll sej till Hitler som resten av USA skulle komma att förhålla sej till Kennedy eller Obama: som en frälsare. Man är van att se nazister och rasister spelas som om de alltid är medvetna om att de har fel, som kriminella som vet att de bryter mot lagen. Här är de underbart hoppfulla, och det gör det hela så mycket mer tänkvärt. Sen blir det lite skakigt: kvinnor och män uppmanas att föröka sej och sprida sina ariska gener (det skrivs om det på wikipedia, till och med), men jag har lite svårt att köpa att en 16-årig flicka och en 17-åring pojke uppmuntras att bara skaffa ungar sisådär. Kanske gick det till så, men jag behöver lite mer kött på benen. Skulle den gravida flickan sen bara skickas hem till Baltimore för att ensam föda och fostra barnet? När hon sen åker in till New York och ringer runt till olika läkare tills hon får tag i en som vill genomföra en abort känns det lite som om manuset var skrivet av ett barn. Abort var olagligt på den här tiden, och hela situationen känns inte trovärdig, vilket gör att den drar med sej mycket av det andra, och får det hela att likna en slags fantasy. Om jag inte hade läst om de faktiska lägren innan jag såg pjäsen, hade aborten gjort att trott att allt var en fantasi. Den stora behållningen, förutom pjäsen dialog och Björn Lönners regi, är skådespelarna Tuva Aspöy Kjellgren och Filip Jönsson. Jag har inte sett dom förut, men jag är säker på att de kommer att synas mer, lite överallt. Något annat vore resursslöseri.

Idag ser jag fram emot en reading av CAMP SIEGFRIED av Bess Wohl på PLAYHOUSE TEATER


 Från Playhouse Teaters hemsida:

CAMP SIEGFRIED - READING 15 MARS

Tonårskärlek och äventyr - mot en allt mörkare fond 

For info in English, please scroll down.

Varmt välkomna på reading av den senaste pjäsen från en av våra favoritdramatiker: Bess Wohl! Hennes CAMP SIEGFRIED hade nyligen urpremiär i London och är en berättelse om ungdom, äventyr, förälskelse – och om hur en totalitär ledares mörka agenda kan få fäste i de mest oskyldiga själar.

Vid första anblick: en solig idyll. Long Island är klädd i sommarskrud, himlen är blå och två tonåringar på sommarlovsläger får uppleva den första, pirriga förälskelsen. De nattbadar i smyg, spanar upp mot stjärnhimlen och utbyter förhoppningar och farhågor om hur livet ska bli.

Men lika blå som himlen är också ögonen på samtliga deltagare. Och när dagen gryr ska de förälskade tonåringarna åter engagera sig i lägrets uppbyggliga aktiviteter. De ska bli starka, beredda. Ett sammansvetsat ”vi” redo för motstånd mot ”dem”. Året är 1938 och på Camp Siegfried ska de lära sig utöva och vörda nazismens ideologi. Har de riktig tur kanske den store führern själv kommer på besök.

Bess Wohls pjäs, som i september 2021 hade urpremiär på The Old Vic i London, bygger på verkliga händelser. Camp Siegfried var ett läger som under åren 1936-1941 lärde ut nazistisk ideologi till amerikanska ungdomar av tysk härkomst. 

”Extraordinary” 
– The Independent

“A compelling, crackling drama heightened by modern politics” 
– LondonTheatre

Readingen framförs på engelska
, direkt från originalmanuset.
Presented by arrangement with Nordiska ApS - www.nordiska.dk

PjäsCamp Siegfried av Bess Wohl

När: Tisdag 15 mars kl 19.00

Längd: 1 h 35 min, ingen paus

Var: på Playhouse Teater, Drottninggatan 71A. 

Medverkande: Tuva Aspöy Kjellgren och Filip Jönsson.

Regi: Björn Lönner.

Framförs på engelska.

Camp Siegfried was first performed at The Old Vic, London on 7 September 2021.
Presented by arrangement with Nordiska ApS - www.nordiska.dk

Biljetter: 100 kr 

Denna reading kommer av upphovsrättsliga skäl inte att livesändas online, den kan endast ses på plats.

Inställningar för inlägg Etiketter  Inkludera fler bokstäver för att visa etikettförslag Publicerat den 2022-03-14 23:17  Permanent länk  Läge  Alternativ 

Idag ser jag fram emot en repetition av Maxim Gorkijs NATTHÄRBÄRGET på Dramaten


från Dramatens hemsida:

OM UPPSÄTTNINGEN

Det finns ett ljus i slutet av tunneln – men vägen dit är fylld av kamp.

I den ungerske film- och teaterregissören János Szászs uppsättning av Maksim Gorkijs mest kända pjäs befinner vi oss på en teaterscen, i en nära förestående framtid. Därute har en katastrof just ägt rum och mörkret är i det närmaste totalt. Därinne – på teatern – utkämpar en grupp vilsna individer en kamp för sin överlevnad.

Natthärbärget möter du samhällets utstötta. De normlösa, de som mördat och våldtagit. Genom berättelsen går Luka, en vandrare, en hemlös, en pilgrim, som med sina moraliska anekdoter duperar sin omgivning. Luka väcker frågan hos sin publik: vilka hemligheter döljer du djupt inom dig för att orka leva?

Anna von Hausswolff har komponerat nyskriven musik till uppsättningen.

János Szász är en framstående ungersk film- och teaterregissör, som nyligen, liksom många andra kulturarbetare i Ungern, utsatts för förföljelser av polisen. Szasz har fått ett antal internationella priser och bland annat vunnit European Film Award för sin filmatisering av Woyzeck 1994, efter Georg Büchners berömda pjäs. Hans filmatisering av Ágota Kristófs roman Den stora skrivboken har också belönats med priser. Szász har även verksam i USA där han regisserat flera uppsättningar vid American Repertory Theater, bland annat Mor Courage, Mordet på Marat och Onkel Vanja. Det är första gången János Szász regisserar i Sverige och han har med sig ett ungerskt konstnärligt team.

Maksim Gorkij (1868–1936) var en rysk författare och dramatiker och en av de främsta företrädarna av socialrealismen som litterär stil. Med På botten från 1902, i svensk översättning ofta kallad Natthärbärget efter den tyska titeln Nachtasyl, vann Gorkij stor framgång. På Dramaten gästpelade Natthärbärget under Bergmanfestivalen 2012, i regi av Oskaras Koršunovas.

Pjäsen har nyöversatts av Kajsa Öberg Lindsten, som bland annat översatt verk av Svetlana Aleksijevitj till svenska.




måndag 14 mars 2022

ALLA VAR DÄR, NÄSTAN I ALLA FALL


I det här avsnittet så går jag och Martin till underbara Playhouse Teater och ser en superbra uppsättning av GRÄNSER. 

MEDVERKANDE
På scen:   
Tobias Aspelin och Inès Cherif

Av: Henry Naylor
Regi/scenografi: Dennis Sandin
Översättning: Bengt Ohlsson
Ljusdesign: Kevin Wyn-Jones
Kompositör/ljuddesign: Mikael Svanevik
Inspelad sång: Ester Svanevik
Kostym: Maria Felldin Almgren
Mask: Catharina Lundin
Producent: Louise Helgesson

#gränser #playhouseteater #teater #pjäs #scenografi #kostym #skådespelare #regi #regissör #minstengångiveckan #minvänfascisten #tobaccomandarin #producent #dagbok #vlog #scen #bar #amandalind #kulturminister #henrynaylor #socialmedia #reklam #brateater #flyktingar #fotograf #manus #konstnärligledare #terror #krig #flykt 

TEXT OCH SKÅDISAR I CENTRUM


I det här avsnittet går jag och mina kompisar Johan och Martin på K25 och äter middag, inn vi går till på Kulturhuset Stadsteatern och ser Lehman-trilogin. Jag har dessutom besök av en ekorre. 

Medverkande:  Emil Almén, Robin Keller, Anders Johannisson

Statist: Erwin Semler, Kim Larsson Gardell, Jesper Linde, Max Backholm, Rutger Lidgard, Sebastian Adegren Morad, Sebastian Johansson Micci

Produktion

Av Stefano Massini
Översättning Johanna Hedenberg
Bearbetning Joakim Sten
Regi Carolina Frände
Scenografi och kostym Charlotta Nylund
Ljus Karl Svensson
Ljud Andreas Huumonen, Johan Stohne, Ellinor Blixt, Fabian Grytt
Mask Linda Gonçalves
Koreograf Anna Ståhl

#kulturhusetstadsteatern #lehmantrilogin #ekorre #dramaturg #falafel #handskar #cykel #bögar #k25 #minstengångiveckan #pjäs #teater #regissör #förväntningar #skådespelare #filminspelning #semla #regi #scenografi #sistaminuten #chokladsemla #paus #kaffe #kostym #besviken #sverige #homosexuellamän #kamrater #steriksgatan #fleminggatan 

torsdag 10 mars 2022

LIVE GRÄNSER PÅ PLAYHOUSE TEATER MINST EN GÅNG I VECKAN


Jag är inte religiös, men alltid, innan en föreställning ska börja, ber jag en tyst bön till teatergudarna: "Snälla nån, låt det här vara en bra föreställning." För jag har sett många som inte har varit bra. Och många som har varit urusla. Men jag har också sett många som varit bra. Och jag har sett några som är mycket bra. Som den här. GRÄNSER av Henry Naylor är en mycket bra pjäs, och Playhouse Teaters uppsättning, i regi av Dennis Sandin, är en väldigt bra föreställning. En sån där föreställning man måste se. Regin är smakfull, lekfull och motsatsen till slarvig och i största allmänhet. Det handlar om en brittisk fotograf och en ung kvinna i syrien. Han vill ta viktiga foton av krig och katastrofer, men dras in i ett liv av kändisfotograferande; hon har inte den lyxen utan försöker bara överleva som konstnär i ett land som bombas sönder. Det kanske låter tungt - speciellt nu med ett krig runt hörnet - men det är det inte. Det är vackert, varmt och roligt. Visst, kanske sorgligt, spännande och lite otäckt, men det blir aldrig deprimerande, för det här är inte en tragedi. Det här är något upplyftande. Scenen är enkel: en välvd vit fond, ett tunt lager sand på golvet. En svart oljetunna, en hög pall av svart rotting, en axelväska och en ryggsäck. Mer behövs inte för att vi ska kunna vara överallt: ett galleri i London, en sönderbombad gata, gränder i Syrien, Bin Ladens gömställe, eller en fiskebåt som tar Angelina Jolie ut på medelhavet för att rädda flyktingar. Skådespelarna har enkla, tydliga vardagskläder; en jacka tas av eller på, en hoodie-huva åker upp eller ner, en skjorta stoppas ner i byxorna för att man ska se lite mer städad ut. Mer behövs inte. Det här handlar om berättandet, om skådespeleriet, om ordet. Här skulle jag vilja skriva något om skådespelarna, men jag har flera gånger börjat skriva något, för att sen radera det, för att det låter som om jag överdriver, eller smickrar. Så jag skriver bara att de är mycket, mycket, mycket imponerande. Och att det måste vara ett nöje att få spela det här varje kväll, mot någon som är så bra på sitt yrke. Missa inte den här föreställningen. Och ett tips: käka något i restaurangen innan föreställningen, och ta ett glas i baren efteråt, och diskutera vad ni har sett.

LEHMANTRILOGIN PÅ KULTURHUSET



Efter första akten sa jag:
"Wow! Det här är supertoppen! Det här måste jag se igen!"
Efter andra akten sa jag:
"Andra akten brukar vara lite segare, de kommer igen i tredje!"
Efter tredje akten sa jag:
"Oj. Vad synd. Det sket sej, liksom..."

Mitt största problem är att det inte känns som om historien är berättad när det är slut. 

Det handlar om tre judiska bröder som 1844 invandrar till Amerika och lyckas skapa ett ekonomiskt imperium. Vi får följa dem, deras sönder och sonsöner fram till 1980-talet. Men är det något man känner till, om man känner till något om Lehman Brothers, är det den stora kraschen 2008. Nästan tjugo år efter att handlingen i pjäsen slutar.

Det känns i hela salongen, där vi sitter, i den mörka tystnaden, tänkande: "Men så här slutade det ju inte. Det här kan inte vara slutet."  
Men så tänder man på scenen, skådisarna går fram och ställer sej på rad, och vi börjar motvilligt, tveksamt, applådera. Det är inte de att de inte är värda våra applåder, det har varit en afton fylld av fantastisk skådespeleri, men det är som om vi suttit och tittat på en sex timmar lång föreställning om Titanic, och så slutar det några timmar innan de stöter på isberget. Man känner sej liksom lurad. Det kvittar att regissören eller dramatikern har bestämt sej för att inte berätta om den delen, vi tänker i alla fall: 
"Why the fuck not! Det är ju det som är det mest intressanta med hela historien."
Utan isberget kunde det ju ha handlat om Olympic, Titanics systerskepp, båten som inte sjönk. Utan kraschen kunde det ju ha handlat om vilken bankfamilj som helst. 

Till och med på Kulturhuset hemsida skriver man om Lehman Brothers och kraschen 2008, för att sälja in föreställningen.

Kanske hade det bara behövts en epilog. Ett slags slut. En avslutning. Något som fått oss att vilja applådera av oss själva. 

Vägen dit började i alla fall helt underbart. Jag älskar den här typen av teater, där skådisen och berättelsen är i centrum, inte rolltolkningarna, regin, scenografi eller kostym. Där man liksom redovisar berättandet. 

Och på något sätt borde det finnas  något slags pris för de här skådespelarna, för de utför något fantastiskt. Det finns inte många tysta stunder i föreställningen, det är text, text, text, men det blir aldrig någonsin pratigt. Det leks, luras och låtsas, och jag sitter och flinar så jag får ont i nacken, där jag antar att smilbandsmusklerna möts. 

Jag tycker om kostymer och scenografi, och jag älskar rörelser och scenlösningar, hur man berättar, rent fysiskt. 

Några statister kommer in mot slutet, där jag antar att man kände att det behöver hända något. Jag upplever det bara som splittrat, ofokuserat. En filmad man - som jag inte har en aning om vem det är - dyker upp i korta ögonblick på skärmar och i projektioner. När det är slut har jag fortfarande inte en aning om vem han är. Visst borde någon, någonstans under repetitionsarbetet, ha föreslagit för regissören att en närmare förklaring kanske skulle passa? 
Man projicerar också en massa tidsmarkörer  - ATUOMOBILEN... TELEFONEN... CD-SKIVAN... - på en slags prompter som hänger i taket, och det blir lite som när en operaföreställning är textad: man sitter och läser sej igenom en föreställning. Eftersom texten rullar så sitter man och stavar sej igenom, varefter varje bokstad dyker upp, och de rullar i så långsamt tempo att jag hela tiden känner att jag missar saker som händer på scen. För man kan ju inte titta bort. 

Första akten känns väldigt intim, den andra känns något distanserad, och den tredje känns nästan kall, som om både berättelse och regi tar avstånd för det som händer. Nyetablerade karaktärer förbi främlingar, som om sliskiga, slemmiga Wall Street-typer inte är tillräckligt intressanta för ett mer nyanserat porträtt. Vilket faktiskt är precis tvärt om, tycker jag. Jag skulle vilja veta mer, förstå bättre av den moderna ekonomin, men det förblir otydlig, en slags schablon av affärsvärlden.

Jag läser i programmet att regissören har studerat ekonomi, och kanske är det så att hon är så bekant med ämnet att hon inte förstår att det sitter en liten rund herre i mitten på bänk fem som knapp fattar konceptet debit och kredit. Hon förstår kanske inte att det behöver förklaras, eftersom det är så tydligt för henne.

Om jag låter lite bitter är det för att jag alltid blir mycket mer irriterad när något nästan är hur bra som helst, än jag skulle vara om något bara var halvdant. 

Den här föreställningen ska du se för att tre skådisar är bättre än dom någonsin varit, och du kan, när du går hem, be en stilla bön att du får se dom i något annat där dom är minst lika bra. 

Medverkande:  Emil Almén, Robin Keller, Anders Johannisson

Statist: Erwin Semler, Kim Larsson Gardell, Jesper Linde, Max Backholm, Rutger Lidgard, Sebastian Adegren Morad, Sebastian Johansson Micci

Produktion

Av Stefano Massini
Översättning Johanna Hedenberg
Bearbetning Joakim Sten
Regi Carolina Frände
Scenografi och kostym Charlotta Nylund
Ljus Karl Svensson
Ljud Andreas Huumonen, Johan Stohne, Ellinor Blixt, Fabian Grytt
Mask Linda Gonçalves
Koreograf Anna Ståhl