Visar inlägg med etikett Feminism. Visa alla inlägg
Visar inlägg med etikett Feminism. Visa alla inlägg

fredag 23 maj 2014

ANTI - THE REVOLUTION WILL BE FEMINIZED, En samproduktion mellan Folkoperan och Teater Foratt i samarbete med Nazra. Musik: Georg Friedrich Händel, Ljudbild: Elektroakustikerna Marta Forsberg, Ellen Arkbro och Kajsa Lindgren från Kungl. Musikhögskolans elektroakustisk kompositionsutbildning. Manus, regi och ljusidé: Ellen Nyman, Scenograf och ljusdesign: Johan Sundén, Konstnärlig samtalspartner: Daniel Andersson, Text: Insamlat dokumentärt material, Musikalisk ledning: Marit Strindlund, Kostym: Cilla Borg, Mask & Peruk: Theresia Frisk, Sopran: Paulina Pfeiffer, skådespelare: Ola Abulshalashel och Laila Samy, Elektroakustiker: Marta Forsberg, Ellen Arkbro och Kajsa Lindgren, Violin I: Eva Lindal, Violin II: Anders Åkered, Viola: Joel Sundin,, Kontrabas: Yngve Malcus, Cembalo: Benjamin Åberg, på Opera Showroom 2014, Folkoperan, föreställning 105 2014.

Det här var en Operaperformance om kvinnornas situation i Egypten, och den var riktigt, riktigt otäck. Jag fick intrycket att nästan dagligen utsätts kvinnor för övergrepp av hundratals män. 
Jag är den första att erkänna att jag inte är helt uppkopplad till allt som händer i världen, och det här var något jag inte alls kände till. 
Två skådespelerskor framför vittnesmål i form av monologer på engelska och en operasångerska sjunger.
Det ger lite ett intryck av en iscensatt stödgala. Man berättar och framför musik, och jag förväntade mej när det var över att jag skulle bli informerad hur och med vad jag kunde bidra.

Men jag kände mej nästan lika dum när det var över. Visst: jag hade lärt mej något jag förut inte ens kunnat mardrömma om, men det var liksom sammanfattat i en mening: Det här händer. Vi får inte veta varför det händer, eller vad man kan göra åt det. Situation efter situation målas upp, med lite Händel insprängt när det blir för starkt, och jag känner mej som när Alexander DeLarge i Clockwork Orange, som försökskanin av Ludovicotekniken, tvingas titta på våldsfilmer och lyssna på Beethovens Nia. 
Det var bara det att jag är inte skyldig. Och jag vet inte vad jag ska göra med alla dessa vanmäktiga känslor. Hur går vi vidare?
Föreställningen gav inga svar.

Tacksamt, 

Joakim Clifton Bergman

Gratis. Hittills har scenkonsten 2014 kostat mej 5280:- 

Om du gillade det här kanske du gillar: 

KWEER MUYZIK på Opera Showroom på Folkoperan.

"En av dom, vi kan kalla henne Krösa-Maja, måste vara den där sorten som - när hon går på Kungliga Operan, inte nöjer sej med lyssnarplatser. Hon vill se
Problemet är att artisterna hela tiden rör sej. Dom sjunger lite uppe i trappan, så går dom ner på den lilla scenavsatsen, eller ner till gatuplanet…
Krösa-Maja, röjer runt som en ryskt turist vid en middagsbuffé på ett All Inclusive-Hotell i Turkiet."

Låter det intressant? Här är resten:

http://minstengangiveckan.blogspot.se/2014/05/kweer-muyzik-av-gideon-sakss-och.html

AMFORTA på Opera Showroom på Folkoperan:

"Man var ute efter bilden av den sargade kvinnokroppen, och man tog dessa kvinnors liv som exempel. Det kunde lika väl ha handlat om gangbang-offer eller misshandlade hustrur, och jag håller med om att deras val är bildligt mer tillfredsställande. "

Låter det intressant? Här är resten: 

http://minstengangiveckan.blogspot.se/2014/05/amforta-konceptmellika-melouani.html

KULTURAMA: LUNCHKONSTERT MED MUSIKALLINJEN 1B

"Miss Carey If You’re Nasty går upp och river av någonting Peter Jöbackskt, och En Av De Siamesiska Tvillingarna bjuder på ett solo, för att sen bli uppdragen av en amerikanska för att framföra den lesbiska duetten ur Rent. 
”Who are these crazy talented Swedes?” undrar pianisten högt. 
They are ”Those Good and crazy people, my friends,” tänker jag, tyst, ur Stephen Sondheims Company."

Låter det intressant? Här är resten:          

http://minstengangiveckan.blogspot.se/2014/05/kulturama-lunchkonstert-med.html

söndag 20 april 2014

ETT UPPROR - THE TRANSGENDER VERSION, Av Aleksa Lundberg och ensemblen, Regi: Aleksa Lundberg, Producent: Frida Amnow, Medverkande: Stefan Skärlund, Anna-Karin Håkansson, Victor von Schirach och Alexander Ohakas, Scenografi: Lena Lundström, Musik/ljud: Fredrik Arsaeus Nauckhoff och Nina Ramsby, Ljusdesign: Isabelle Bella Oldenqvist, Kostym/mask: Sofi Gregersdotter, Foto/grafisk formgivning: Nina Ramsby, Produktion: UngaTur, på Teater tre, föreställning 73 2014.

”Om en man har bytt kön, är hen då kvinna eller transgender?” frågar jag mina vänner Snörvel&Sniff och Protanomaly när vi står ute på Rosenlundsgatan och väntar på att föreställningen ska börja inne på Teater tr3. 
”Ja, i vissa fall, och i andra fall inte,” säger Snörvel&Sniff.
”Det är komplex fråga,” säger Protanomaly. Komplext är hans nya favoritutryck, och han använder det som om han vore en svarslös politiker: man säger inte Ja, och man säger inte Nej, man säger att det är komplext. Kommer man att göra något åt bostadsbristen? Det är en komplex fråga. Vad tycker man om sjukvården? Det är en komplex fråga. Vilket parti borde vi rösta på? 
Där har dom ofta klara svar.
I en värld där vissa anser att ett Nej alltid är ett Nej, och andra menar att ett nej kan vara ett kanske, och andra igen menar att hon borde alltid säga nej, även om hon menar ja, och om hon säger Nej menar hon Ja, så har vi lite svårt att ta i flytande definieringar. 
För det här är invecklade saker.
Eller, för att citera Protanomalys: Komplext. 

Detta är ett synliggörande av Transpersoner. Det är inte en teaterföreställning. Det är ett teaterexperiment. Det var tydligen meningen att det skulle bli en uppsättning av Genets Jungfruleken, men den la’s ner. Så man stod med en tom teater, och voila: ETT UPPROR - THE TRANSGENDER VERION. 

Detta är en viktig föreställning, mej veterligen den första i sitt slag. Skådisarna är förvånansvärt kapabla. Jag hade förväntat mej att de med transbakgrund skulle vara lite mer amatörer, utvalda mer för sin könstillhörighet än för sin begåvning, men jag antar att det är mycket möjligt att få båda.  Jag sitter också nästan och blir galen när jag försöker komma på var jag har sett en av skådisarna. Jag känner igen rösten, ansiktet, spelstilen. Men inte i ett transsammanhang. Jag frågar viskande, och Snörvel&Sniff rabblar hens resumé. Bang! Han gjorde en lysande insats i ZOO/KANNIBALSYNDROMET på Dans- och teatermuséet som jag såg tillsammans med min vän Miss Carey If You’re Nasty. 
Jag hade nog önskat att regin och texten varit lite mer inspirerad. Och varierad. Det känns som om man försöker säga samma sak, på samma sätt,  om och om igen. Jag vet inte hur många gånger man nämner Scenskolan och bristen på transrepresentans. Det blir till ett mantra och ganska ointressant i längden. Vad sägs om transpersoner i politiken? Inom media?
Det egna textförfattandet är inte heller helt lyckat. Ofta står man bara rakt upp och ner och läser fakta från cue-cards, och för mej - oavsett hur intressant fakta det är - så är det en förlorad möjlighet att belysa, illustrera, exemplifiera. En mycket ljudlig och olidligt lång samlagsscen i halvmörker förefaller ha den otacksamma funktionen att utmana en ganska garvad publik. När mannen till slut väser: 
”Din lilla hora…” vet jag inte hur det är meningen att vi ska tolka. Ska vi bli upprörda för det nedsättande ordet och det bakomliggande patriarkatet? Eller, eftersom jag inte hör någon verbal motstånd, är det en sexlek på lika villkor? Jag känner folk som går igång på att bli förnedrade och väljer att se det såhär: om hen blir kallad Hora kan hen välja att protestera eller acceptera. Om hen inte protesterar vill jag inte automatiskt se personen som ett offfer, utan vill tillerkänna hen makten att själva ha kontroll över sina liv och konsekvensen av sina handlingar och utgå från att hen går igång på att kallas hora.  Inte i alla sammahang, men i det här.

När man avslutar med en mycket bra scen, ett parti ur den planerade och avvecklade Jungfruleken, blir jag lite nyfiken på hur det hade varit om man fullföljt sina intentioner.

Efter föreställningen sitter vi på en närbelägen pizzeria och diskuterar vad vi sett. Jag säger: 
”Jag känner många transpersoner som mobbats av kvinnor, både rent könspolitiskt av såna som kallat sej feminister, och av ren illvilja av såna som bara är elaka. Varför togs inte det upp? Varför vinklades det alltid som om det bara var männen som hade svårt för transpersoner? Varför osynliggörs kvinnor även här?”
”Det är komplext,” säger Protanomaly. 
”För att dom kvinnorna är en del av det patriarkala samhället,” svarar Snörvel&Sniff. 
”Så såna kvinnor räknas som män? I en samhällsstruktur där män är normen blir kvinnor män om dom erkänner sin underlägsenhet?”
Vi sitter tysta, funderar och hugger gafflarna i våra pizzasallader. 
”Ja, i vissa fall, och i andra fall inte,” säger Snörvel&Sniff.
”Det är komplext,” säger Protanomaly.

Vanlig biljett 200:-, Hittills har scenkonsten 2014 kostat mej 4730 + 200 = 4930:-

Om du gillade det här kanske du gillar: 

ZOO/KANNIBALSYNDROMET

”Jag måste säga att jag gillade idén och regin bättre än själva författandet. I den första, Zoo blir vi som museibesökare mötta av en guide(Strålande spelat av en i övrigt strålande Stefan Skärlund.) som visar oss hur två inspärrade lesbiska har det, ungefär som två inspärrade isbjörnar.”

Låter det intressant? Här är resten: 

http://minstengangiveckan.blogspot.se/2013/11/zookannibalsyndromet.html

UTVANDRARNA, på Dramaten.

”Jag hade lite svårt för allt dansandet i början, just för att den låg så separat från spelscenerna, men efter ett tag värmde jag upp. Det blev lite som sekvensavskiljare, på något sätt, eller lite som början på ett kapitel i en Dickenshistoria, där vi informeras om vad det kommer att handla om, eller bara som ett musikaliskt avbrott från det tröstlösa livet. Vilket jag nu inser är en strålande tag-line för en Broadway-show: Ett Musikaliskt Avbrott från Det Tröstlösa Livet. Eller som svensk titel på Les Miz: Det Tröstlösa Livet.”

Låter det intressant? Här är resten: 


CABARET, på Uppsala Stadsteater

”Det känns som om en Ronny Danielsson-musikal alltid börjar med scenografin. Han skapar en slags lekplats och försöker sen pressa in föreställningen i de förutsättningar som skapas av den världen. Han ställer badkar, eller kylskåp, klätterställningar eller fyra hundra stolar på scenen och hoppas att den gimmicken ska göra det hela tillräckligt intressant. Detta bidrar ofta till att ge ett intryck av att aktörerna inte riktigt vet vad det är dom berättar. Dom känner inte den värld dom förväntas bebo. Dom är på tillfälligt besök i en scenografi. ”

Låter det intressant? Här är resten:

http://minstengangiveckan.blogspot.se/2014/04/cabaret-av-fred-ebb-john-kander-med.html




onsdag 19 mars 2014

DON GIOVANNI, av Jens Ohlin och Hannes Meidal, Scenografi Anna Haglund, Johan Sundén, Kostym Jenny Linhart, Ljus Johan Sundén, Musik och ljud Anna Haglund, Peruk och mask Thea Holmberg, med Hannes Meidal, Hamadi Khemiri, Maia Hansson Bergqvist, Nanna Blondell, Thérèse Brunnander, föreställning 50 2014


Jag är glad att jag inte är en mellanstadielärare. Eller högstadielärare. Eller lågstadielärare. Jag skulle aldrig kunna balansera rollerna som diktator och pedagog. Maktkampen. Att kontrollera utan att kväva. Jag skulle asfaltera hela trädgården för att slippa ogräs. 

Det är därför jag är ganska imponerad nu. Jag skulle ha exploderat för länge sen och skrikit:
”Vad är det som är så in i helvete svårt med att fatta att ni ska hålla käften!!!?”
Men den här mellanstadieläraren nöjer sej med att sssh:a var trettionde sekund. Och det funkar. I 29 sekunder. Jag skulle bli John Cleese. 

Vi är på Dramatens ungdomsscen Elverket. Klockan är snart 13.00. Det är dags för en matiné av Don Giovanni. Inte Operan. En nyskriven sak. Jag antar att det handlar om sexualitet. Normala pojkar och flickors sexualitet. Queerbarn porträtteras i något annat, någon annan gång, separat. 
Två klasser från två olika skolor håller sej på respektfullt avstånd från varandra. Den ena klassen har läraren som sssh:ar, och den andra klassen sitter tysta och läser i böcker. Jag fattar ingenting. Jag tittar på klassen som sitter och läser och undrar vad det är för fel på dom. Går dom på valium? Eller är det den här friskoleklassen alla föräldrar hoppas att deras välartade ungar ska hamna i? Jag släpper dom inte ur mitt medvetande tills jag hör en av dom prata, bara för att vara övertygad om att dom har talförmåga. Fantastiskt. En Stepford-klass. 

Vi släpps in. Läktaren ser ut som publikplatserna i en engelsk domstol. Jag tänker på bilder jag har sett av Old Bailey. Eller engelska parlamentet. Varje nivå i gradängerna skiljs av ett högt plank. Man känner sej trygg. Ingen som sitter bakom kan komma åt en. 

Fonden är en stor griffeltavla. Till vänster finns lite olika nivåer. Halva scengolvet är målat som golvet i en gymnastiksal. 

Det handlar om klass 6A. Det handlar om Johan och Läppen och Anna och deras lärare fröken Stenberg-Stenberg. En fungerande skola och en fungerande klass. Ingen verkar må dåligt. Alla har sin roller, om även något konstruerade. Skolans operanörd är till exempel bästa kompis med skolans populäraste kille. 

Alla har vita kläder som hämtade ur en amerikansk High School. Tjejerna ser ut som cheerleaders och killarna är klädda för basket. Jag antar att det är för att det är lättare för vuxna att spela barn klädda såhär. Och för att det kanske ser tuffare ut. Och kanske känns det mer riktigt om man ser amerikansk ut?

Allt snurrar runt Johan, härligt ironiskt spelad av Hamadi Khemiri, som har chans på alla tjejerna i alla skolor och verkar hopplöst fast i sin roll som skolans snyggaste kille. Han verkar inte ond och verkar inte missbruka sin makt. Gör han något stökigt blir han med en gång förlåten av den kvinnliga läraren, eftersom pojkar alltid bara är pojkar. En Stepford-klass.

Maia Hansson Bergqvist är ett fenomen på scen som den olidligt blyga flickan Anna. Hennes porträtt är ett mästerverk och hennes timing är som gjord för en komedi. Jag tycker Dramaten ska sätta upp Molière bara för att jag vill se vad som händer om hon får sätta tänderna i Marianne. 

Nanna Blondell i rollen som Elvira  har den ganska ordentligt tråkiga funktionen som förnuftet. Hon är den fruktansvärt söta tjejen som kommer till skolan och ifrågasätter allt, som bara en väldigt söt och därför självsäker tjej kan göra. En ful flicka går att avfärda. Tråkigt men sant: det är först när de privilegierade påvisar brister som folk börjar lyssna. Även om dom inte håller med. 

Lärarinnan som från början jobbar på genom att vara kompis med sina elever, märker att hon inte kommer någonstans med Elvira och ger liksom upp, börjar röka och skiter i allt. Det är roligt, men ganska förvirrande. 

Det är väldigt roligt tills det plötsligt inte alls är roligt. Elvira börjar skaka om skolan tills eleverna svarar med något som liknar en våldtäkt, dirigerad av skolans tönt, som inte klarar av att eleverna inte faller in i sina föreskrivna roller. Den snyggaste flickan ska ha chans på den snyggaste killen. Det är väldigt obehagligt. Extra otäckt blir det av att Elvira efter övergreppet försvinner från skolan, eftersom hennes mamma fått jobb någon annanstans. Jag gillar greppet med att det var mammans och inte pappans karriärsval som orsakade flytten. Dessutom slår blixten ner i skolan. Allt faller isär, men ingen verkar ångar sej.

Sa jag att jag är glad att jag inte är en mellanstadielärare? Jag är glad att jag inte behöver leda eftersnacket, för jag fattar liksom inte själv vad det var som hände, och vad man ville säga, och vad jag tycker. Försöker du förändra blir du våldtagen? Man är lyckligast i sina inskränkta könsroller, för man behöver aldrig tvivla eller tveka? Pojkar är pojkar och flickor är flickor? Det känns ganska hopplöst, faktiskt.
Men kanske är det så det ska vara. Det kanske är just när man är tonåring som man klarar av såna här hopplösa historier, eftersom allt verkar så hopplöst? Det är ju då man har all den där framtidstron, hoppet, tveklösheten.

Det är vi, dom gamla, uppgivna, som behöver sagorna med lyckligt slut.
Specialpris genom Fejjan: 50:-. Hittills har scenkonsten 2014 kostat mej  4095 + 50 = 4145:-