Visar inlägg med etikett Örjan Andersson. Visa alla inlägg
Visar inlägg med etikett Örjan Andersson. Visa alla inlägg

onsdag 22 oktober 2014

RESIDUAL BITS OF SUNLIGHT, Koreografi Örjan Andersson, Musik Sam Salem, Scenografi och ljus Sutoda, Kostym Nina Sandström, Dramaturg Bodil Persson, Ensembleansv/produktion Ina Sletsjøe, Producerad av Magnus Nordberg, Dansare David Norsworthy, Jimmie Larsson, Paul Lee, Moa Westerlund, Daniel Whiley, föreställning 189 201419/10 2014

VEM VAR GUD GRANNE MED?
Jag kunde inte låta bli. Jag hade tänkt att det skulle bli en föreställningslös kväll, men så såg jag att det fanns gott om biljetter till den här dansföreställningen, och plötsligt var jag här, i ett stort, tomt rum med parkettgolv, fönster ut mot plattan och en stor inglasad trappa, som en slags permanent installation. Publiken är ovanligt ung, lite utspökad, några flickor i mormors korta päls, förvånansvärt många lite äldre på kryckor. Jag funderar på om dom är uttjänta dansare, i väntan på nya höftkulor, eller titanknän. 
En äldre, smal, gråhårig kvinna, en sån som man tror knappt ska känna till internet, står och diskuterar Skype med en väninna. En unga man i glasögon är så blond att jag först tar honom för en gråhårig, krum gammal gubbe.

Det är tid. Vi går in.

Jag har sett föreställningar i KulStas hörsal, men jag har aldrig sett rummet så här. Inga skyddsgardiner täcker de stora fönstren. Jag ser rakt ut längs med Sveavägen, men jag kan inte se själva gatan. Jag ser Hötorgsskraporna, jag ser tak och fasader. Det känns som om vi är väldigt högt upp. Stockholm känns plötsligt som en storstad. Men jag ser inga människor. En tom, stor stad.

Scenen är en övergiven plats, fylld med kvarlämnade saker. En massa golftees i naturträ ligger utstjälpta på golvet, som träspikar hopfösta så att dom bilder en slag livsfarlig, beige ryamatta. Några slitna träramar, manshöga och breda nog att stå för sej själva, står uppställda som jättelika dominobrickor. Baljor fylla med sand, kulor, jord? Några stora rullar står staplade, eller ligger ikullvälta, såna där som som elpersonal använder, och som man tänker skulle bli fräsiga soffbord, men som man förstår skulle bli omöjliga att få hem, och uppför trapporna, och in genom dörren. 
En övergiven industrilokal. 
Fotograferna Yves Marchand och Romain Meffre har tagit fantastiska foton av en stad i förfall, kallade Ruins of Detroit, och det är med dom bilderna jag fyller i resten av scenografin, resten av huset, resten av denna post-apokalyptiska värld vi befinner oss i. Tänk hur snabbt allt vi byggt upp kan förfalla?

Fem unga dansare, fyra män och en kvinna, kommer insmygande, var för sej. Upptäcker dom platsen först nu, eller har dom varit här tidigare? Bor dom här?

Jag tänker på när jag var liten, ung, tonåring. Fascinationen med övergivna platser. När man var ute i skogen och hittade det där övergivna huset. Eller det där fallfärdiga skjulet bakom planket? Man rev ett helt kvarter i köpingen där jag bodde, och vi, några unga, hade en härlig vinter och vår, tills lastbilarna kom och allt slutade som majbrasa nere vid stranden. Jag minns hur vi smög in i de övergivna silosarna vid hamnen. Hur vi plötsligt var ensamma i hela världen, på upptäcksfärd. Jag minns husen dom rev för att ge plats åt Liljeholmskajen. Hur jag och Skäggige Skalman, bara för några år sen, smög runt, kikade in, sakletande.

Dansarna är klädda i långkalsonger eller chinos, barfota eller gympaskor. Linnen eller skjortor. Vardagskläder i färger från vattenglaset när man försöker måla en akvarell föreställande en aprikos och ruttnande löv. 
Dom verkar inte rädda. Dom undersöker. Vad händer om man gör såhär? Som djur, som snokar. Som katter som river ner böcker, bara för att se dom falla. Dominobrickorna faller. Man börjar förstöra. Sin omgivning och varandra. 

Det var så, minns jag: det började med en slags vördnadsfull upptäcksresa, och slutade alltid med att något gick sönder: Rutor krossades, stolar slängdes i väggen, lådor blev kaffeved. Man respekterade inte något, för man var inte tvungen. Lite det där som Tjechov pratar om i Måsen: man förstör för att man kan, för att man får. 

Någon går rakt ut i spikmattan och lägger sej, ansiktet neråt, som någon som drunknat i ett bollhav. Jag rycker till, förväntar mej blod. Tre unga män bildar en mänsklig pyramid lutad mot glasrutan och världen därute. Man hittar en slags mikrofoner som tar upp ljudet av vibrationer. Man lyssnar. Förkastar. Går vidare. 

Det är inte så mycket dansen i sej, utan stämningen. Jag tänker på Flugornas Herre, på apor, på den naturliga motsatsen till det konstruktiva, på ett eskalerande regellöst kaos. 

Man hittar borstar, och snart flyger träspikarna genom rummet, som i en slags curling från helvetet. Saker välts, det är en underbar frustrerad urladdning. Galenskapen. Vansinnet. Och så: lugnet. Efterdyningarna av en destruktiv orgasm. 

Till slut står bara en man kvar. Han har plockat upp sand ur en balja, och låter den långsamt rinna ut mellan sina fingrar. Den fallande sanden bildar en slags rök, fast åt fel håll. Sanden rinner ut. Det är över. 

Innan jag lämnar rummet kan jag inte låta bli: jag böjer mej ner över scengolvet, sätter handflatan över en av träspikarna. Det gör inte ont. Jag plockar upp den, och försöker sticka mej, Törnrosa-style. Det borde göra ont, men det gör det inte. 


Tacksamt, 

Joakim Clifton Bergman

Sista minuten 110:-, Hittills har scenkonsten 2014 kostat mej 7600:- 

Om du gillade det här kanske du gillar: 

 ≈ [UNGEFÄR LIKA MED] av Jonas Hasen Khemiri i Regi Farnaz Arbabi:

"Plötsligt har jag slängt mej in i det hela. Jag vänder mej till kvinnan, som jag nu ser inte alls är så gammal som jag först trodde, och antagligen är mer en kompis än en mamma:
”Vaddå, menar du att du är hellre sitter här och väntar på att nån som jobbar här ska komma och säga till dej att du ska ta bort den?”
Hon tvekar, lite:
”Ja, det är väl inte hans jobb att säga till mej vad jag ska göra?”
”Du fattar inte av dej själv att ni inte ska sätta upp saker på scenen? Du fattar inte att halva publiken just nu sitter och undrar vad ni är för idioter som ställer upp era muggar på scenen, som om det här vore nåt jävla cafébord?”"

Låter det intressant? Här är resten: 


SPINDELKVINNANS KYSS av Manuel Puig på Uppsala Stadsteater:

"Det är som om någon beskriver en fantastisks tavla, på scenen, utan att vi får se den. Eller en melodi, en doft, en smak. I vår fantasi blir det lika underbart som den berättande tycker det är, för vi gör våra egna val. Om man sen ställer fram något som ska föreställa tavlan, spelar musiken, sprayar doften, smakar, då tror jag de flesta i publiken skulle säga: nej, det där stämmer inte. Det där är inte tavlan, melodin, doften, ni har gjort fel, gör om, gör rätt. Det är omöjligt. Fantasin vinner alltid."

Låter det intressant? Här är resten: 



INGEN KAN VARA INGENSTANS, av Joel Nordström, på STDH.


Jag ser på honom, i mörkret. Han märker att jag tittar på honom, men han fortsätter titta rakt fram, så att jag bara ser honom i profil. Så, långsamt, ler han. Och nickar:
Ja, det är jag.
Jag fnissar till, tyst, mer som en plötslig, rytmisk utandning. 

Verkar det intressant? Här är resten:




onsdag 22 januari 2014

EMPEROR, av Örjan Andersson och Jo Strømgren till musik av Jacues Offenbach och Ludwig van Beethoven, på Kunglia Operan, med Kungliga Baletten och Kungliga Hovkapellet, recension, föreställning 17 2014.


Det här var vad jag tänkte ut när jag cyklade hem efter att ha sett genrepet av Kungliga Operans Emperor. Jag var tvungen. Jag behövde kunna förklara skillnaden.
Jag har uppfunnit en analysmetod för dansföreställningar. Den heter Joakim Clifton Bergmans Stora Internationella Mycket Användbara Dansverktyg. Eller bara Jockes Dansverktyg, för oss som vet vad vi snackar om. Det består av tre huvuddelar med inbördes indelningsmöjligheter. 

FÖRSTA DELEN gäller HANDLINGEN: 

1.0.0=Verket saknar uppenbar ramberättelse.
2.0.0=Verket har en uppenbar ramberättelse.

Med ramberättelse menar jag en handling man kan återberätta, till skillnad från kanske ett tillstånd eller en känsla.

ANDRA DELEN gäller KOSTYMERNA

0.1.0=Verket saknar kostymer ur verkligheten. 
0.2.0=Verket har kostymer ur verkligheten. 

Med kostymer ur verkligheten menar jag kläder som t.ex. servitris, tjurfäktare eller prins till skillnad mot kostymer där man inte riktigt ser vad dom ska föreställa. 

TREDJE DELEN gäller MUSIKEN.

0.0.1= Om musiken inte är välkänd och saknar uppenbar rytm.
0.0.2= Om musiken inte är välkänd men har uppenbar rytm. 
0.0.3= Om musiken redan innan är välkänd, som t.ex. klassisk musik eller pop. 

Exempel på 0.0.1 är droppande vatten eller valtjut. 

Med hjälp av Jockes Dansverktyg kan vemsomhelst varsomhelst bli en riktigt bra analysös av dans. 

EXPOSTION AND THE BODY
av Örjan Andersson.
Musik: Ludwig van Beethovens 5:e pianokonsert.
Ludvig Van Beethoven föddes 1770 och detta var den sista pianokonserten han skrev, 1809-1800, och den är tillägnad ärkehertig Rudolf av Österrike.
Jockes Dansverktyg ger det här dansverket siffrorna 1.1.3. Det vill säga, ingen uppenbar handling och kostymerna ger inga tydliga signaler på förlagor ur verkligheten, men musiken är mycket bekant.
Jag ville verkligen tycka om detta, eftersom jag älskade koreografens Karmer Kring Blå. Men det ville sej inte. Jag är inte tillräckigt sofistikerad, tror jag. Det fanns mycket jag tyckte om, men jag kom aldrig riktigt in i det. 
Jag sitter och stör mej på flickornas viskande i stolsraden bakom mej. Jag ger dom sura blickar, men elever på dansskolor verkar inte vara så väluppfostrade som jag trodde. Viskningarna fortsätter. Jag tar av mej ena skon, för den klämmer. Jag känner mej som jag antar drogmissbrukare känner när dom väntar på att drogen ska börja verka. En slags frustration.
Jag blev mycket tagen av en slags flygsekvens, där jag tänkte på Margaritas flygning över Moskva i Dramatens uppsättning av Mästaren och Margarita, och ett slags Twist-steg, och så en pose, som en häst som stegrar, där framhovarna blir lejontassarna på riksvapnet. Men jag upplevde det som rörigt och diffust.
Scenografin, av SUTODA, är vacker. Tre ljustrossar hänger ner och bildar en slags moderna kristallkronor. Röda veckade tyger, som ridåer, hänger till en början runt scenrummet innan dom faller, i flerfärgade lager, tills vi har ett naket scenrum med motljusrigg i fonden.  
Kläderna, av Nina Sandström, är ganska...menlösa. Jag tyckte mycket om hennes jeanskreationer i Karmer Kring Blå, och hade nog för höga förväntningar, kanske. Dansarna börjar i något som ser ut som svarta underställ med påklistrad svart gaffatejp, för att sen byta till aftonklänningar med tornyr och en slags långa karolinerrockar. Färgen är blå, från midnattsblå till kvällsblå, om det nu är ett ord. Dovt är det i alla fall. 


GAÌTE SUEDOISE
av Jo Strømgren,
musik: Gaité Parisienne för orkester, samt suite 1 och 2 ur Cours méthodique för två celli , båda av Jacques Offenbach.
Gaite Parisienna skapades åt Ryska Baletten. Jacques Offenbach, 1819-1880, skrev en hel drös operetter, men bara en opera: Hoffmanns Äventyr, som innehåller  en av mina favvisar: Les oiseaux dans la charmille
2.2.3 på Jockes Dansverktyg. Alltså: En lättföljd historia, kläder man förstår och så Offenbach på det. 
Nu snackar vi! You Went and Saved the Best for Last, som Vanessa Williams kunde ha sjungit, om hon varit i Stockholm igårkväll.
Jag älskade det här! Det berörde, roade och chockade. Det var vackert och hemskt, och jag skullle kunna se det om och om igen.
Man väntar Kungen och Drottningen. En man och en kvinna i serveringskläder håller på och ställer i ordning vackra rokokostolar, när plötsligt hela jäkla adelskalendern kommer inrusande, aftonklännings- och frack-klädda, i full vulgär dekadens. Dom släpar in porträtt av tidigare monarker och gör sej roliga, innan dom snigellikt, som ryggraslösa larver, kollapsar i en origehög. Mannen och kvinnan inleder en liten flört, och när det högre ståndet vaknar och upptäcker dom, ger sej kvinnorna på mannen och männen förgriper sej på kvinnan.  Dom ser något dom vill ha och tar det, utan att inse att man inte kan tvinga någon till kärlek. När dom tror att dom har fått det dom vill ha överger dom mannen och kvinnan, som finner varandra, tilltufsade men starka i sin kärlek. Adeln ser på dom, inte längre avundsjuka utan berörda och gripna, inser att dom inte kan få vad mannen och kvinna har. Kungen och Drottningen kommer. En adelsman svimmar, just som ridån går ner. Fenofuckingmenalt!
Kostymerna av Bregje van Balen var härligt realistiska och kvinnornas aftonklänningar var sådär lagom anonyma och motsatsen till färgkoordinerade.
Det är ett mästerverk. Jag skrattar och jag sitter blickstill, fångade av kärleksparets underbart vackra pas de deux till cellomusiken ur Cours Méthodique. 
Det är smakfull, lekfullt vulgärt, respektlöst när det behöver vara det, men aldrig elakt eller tanklöst. Övergreppen är hotfulla men går aldrig över gränsen till det obehagliga. Dansarna blir alla intressanta individer, och dom agerar mycket bra. Kvinnorna tillåts bli grova och männen får bli berörda. Wannebe-Ballerinorna bakom mej är dödstysta, och min sko verkar inte längre klämma. 
Och jag har fått min fix.

Jag skulle kunna ta jobb som programförsäljare på Kungliga Operan bara för att få se det här kväll efter kväll.

Exposition and the body

1 PAR
Mariko Kida  Kristóf Várnagy  Rena Narumi Anton Valdbauer
KVINNOR
Sarah-Jane Brodbeck  Jeannette Diaz-Barboza  Mia Hjelte  Daria Ivanova  Rena Narumi  Jonna Savioja  Nadja Sellrup Renáta Simon  Mariko Kida
MÄN
Joakim Adeberg  Clyde Emmanuel Archer Hampus Gauffin  Hokuto Kodama  Anthony Lomuljo  Jens Rosén  Hugo Therkelson Anton Valdbauer  Kristóf Várnagy

Gaîté Suédoise

ETT PAR
Sarah Jane Medley  Jerôme Marchand Jenny Nilson  Oscar Salomonsson
KVINNOR
Marianna Barabás  Sarah Fontaine Katarzyna Kucharska  Irina Laurenova Jordan-Elizabeth Long  Ylva McCormac Moe Nieda  Desislava Stoeva  Mayumi Yamaguchi
MÄN
Gunnlaugur Egilsson  Nikolaus Fotiadis Claes Lindbom  Aleksander Nikolaev Aleksandar Maksic  Preston McBain Joakim Stephenson  Jörgen Stövind Hampus Westin  Calum Lowden
DIRIGENT
David Björkman
PIANOSOLIST
Terés Löf
CELLISTER
Frida Fredrikke Waater Waervågen  Tamara B Bohlin  Kati Raitinen  Annika Janhagen
Kungliga Baletten
Kungliga Hovkapellet


Genrep=Gratis, Hittills har scenkonsten 2014 kostat mej 1715+0=1715:-

Tyckte du om det här kanske du gillar 

RICHARD III

"Det är som ett barn som hatar sina leksaker. Eller, älskar att hata sin leksaker. Damien, eller Caligula som barn. Tennsoldaterna och dockorna och nallebjörnar hoppas att dom ska överleva dagens lekar, men dom vågar knappast hoppas. Dom sitter och ser hur de andra leksakerna behandlas, och när deras namn ropas upp reser dom sej, förvirrade, från sina stolar, osäkra på vad som förväntas av dom. Dom iakttar och reagerar, oförmögna att ingripa. De goda dör först."

Låter det intressant? Här är resten: 

http://minstengangiveckan.blogspot.se/2014/02/richard-iii-av-william-shakespeare.html


"Ordtsunamin forsar ut mot oss, når mej till knäna, till magen, till halsen, jag sveps med, tumlar runt, omtumlad, tappar andan, tappar känslan för upp och ner, för tiden. Är det över? Det är inte över? När tar det slut? Tar det slut?
Skådisarna förtrollar mej, och jag är bara tillräckligt vid medvetande för att inse att det dom gör, det är ett storverk."

Låter det intressant? Här är resten: 

söndag 24 november 2013

KARMER KRING BLÅ av Örjan Andersson och Hans Appelqvist, Bryggan, Stockholms Stadsteater, föreställning 92 2013, recension




All denna jävla begåvning kommer plötsligt rusande

Såhär är det: Det är höst, nästan vinter. Det är mörkt, men inte kallt. Rått. Man känner sej lite låg. Sverigedemokraterna är större än Folkpartiet och Ikea har gjort en riktigt avskyvärd pr-blunder i Ryssland. Jag står i tvättstuga på Oscarsteatern och sorterar smutstvätt. Jag gillar den här delen av mitt jobb. Jag gillar det mesta med mitt jobb, faktiskt. Jag drar fram ett par byxor och lägger dom i rätt hög. Strumpor hamna här. Handtvätt lägger jag på diskbänken. Jag tänker på hur det kanske är om tre år. Hur det kanske är om tio år. Jag tänker på Tyskland mellan världskrigen. Jag tömmer en maskin. Jag hänger in i torkskåpet. Det är tyst på teatern. Jag är alldeles ensam. Jag funderar och letar ledig galgar. Jag började klockan nio, och jag brukar sluta fem. 
Men i eftermiddag ska jag på teater, så det blir till att jobba över, efteråt. Karmer Kring Blå, heter föreställningen, av koreografen Örjan Andersson och kompositören Hans Appelqvist.  Jag har sett den förut. För en vecka sen. Och jag fullständigt älskade den. Jag älskade kläderna, ett slags moderniserade folkdräkter, jag älskade ljuset, jag älskade dansen, musiken, rytmen, leken, allvaret. Och jag älskade dansarna. 

Jag hoppar på min cykel och drar iväg till Stadsteatern, lite ängslig, lite vaksam, lite rädd att det inte ska vara lika bra som sist. Framför mej i kön står en kompis som har kommit för att hon läst vad jag skrivit om föreställningen på Facebook. Plötsligt känner man sitt ansvar.

Så bara börjar det. Och all denna jävla begåvning kommer plötsligt rusande mot en! Två skalliga långskånkar, den ene onaturligt perfekt, som en avatar, och den andre en ung Mephisto eller en Sebastian Flyte, och så en liten skäggig sexig sak, fångad nånstans mellan gosse och morfar. Kvinnorna: En Ronja Rövardotter med dreads och en Kristina från Duvemåla innan stenarna började flyga.  
Och det är lika underbart, om inte bättre. Blickarna mellan dansarna. Stampandet i golvet. Händerna som slår på låren: Bam-bam-bam-bam. Och den underbara musiken. Tiden försvinner och allting bara pågår. 

Det slutar plötsligt, mitt i alla lycka, nästan som skottet i Elvira Madigan. Vi klappar och visslar och stampar, och dom bockar och skrattar och pekar. Så reser vi oss för att gå. 
Den lille gullige skäggige dansaren fram till mej: 
”Jag måste bara tacka dej,” säger han ”för att du är här igen.”
Jag hinner inte bli blyg utan skrattar förvånat: 
”Kände du igen mej?”
”Ja.”
Det är svårt att vara publik ibland, för man tror inte att man syns, och sen ibland gör man det. Jag är glad att jag satt långt ifrån scenen när jag såg Woyzeck på Dramaten. 
Jag tackar honom för föreställningen. Säger inte nånting som I love You, men något lika fånigt: 
”Det var jättebra!”
Så blir vi blyga båda två. Han vänder sej till en vän ur publiken, jag gör en min åt mina vänner som betyder Nä men, där ser man, och börjar ta på mej min jacka och gå. 
Så kommer jag att tänka på något och går tillbaka till honom:
”Jag måste bara fråga...”
”Ja?”
”Strumporna? Tjejernas stumpor? Brukar dom vara röda?”
Han skrattar, lite förvånad över att jag lagt märke till det:
”Nej.”
Det var ett fint sista-föreställningen-skämt. Dom brukar vara blå.

Jag cyklar tillbaka till Oscarsteatern. Tillbaka till skjortor och tvättkorgar. Jag slår på ångstykjärnet, och jag tänker inte så mycket på det hemska längre. Jag nynnar lite på Alison Moyets ”Weak in the Presence of Beauty”:


Jag försöker byta ut beauty mot talent, och det låter inte så illa, även om det inte alls passar med den övriga texten. 

I go weak
Weak in the presence of talent.

Och jag gör några hemsnickrade hopsa-steg med stykjärnet i högsta hugg. Bam-bam-bam-bam!

Och plötsligt känns inte framtiden så farlig.

 


söndag 17 november 2013

KARMER KRING BLÅ

Föreställning nr. 86 2013. 

KARMER KRING BLÅ av Koreografen Örjan Andersson och kompositören Hans Appelqvist. Jag höll nästan på att missa den här underbara föreställningen. Jag brukar inte vara tidsoptimist (Jag brukar vara sån tidspessimist att jag brukar hinna med tåget som går innan det tåget jag tänke jag skulle ta.), men jag kom stressande från jobbet, och tack vara tre rödljus på raken så stod publiken när jag kom fram redan i kö för att gå in i salongen på Bryggan på Stockholms Stadsteater. Lite svettig och överdrivet yvig flaxade jag in och fram till en plats längst fram på höger sida, inte alls förberedd på vad det var jag skulle se.
Det var som en plötslig semester. Det var som om någon gjort ett litet hål i tiden och sagt: sitt nu här och bara njut, när det är över kan du gå ut i verkligheten.
Hur mycket tyckte jag om det? Så mycket att jag ska försöka gå och se det igen. För det första: Örjan Anderssons koreografi. Jag tycker dans ska vara sexig. Och är den inte sexig ska den vara rolig. Och är den inte rolig ska den vara vacker. Och är den inte vacker så ska den i alla fall vara intressant. Den här hade allt. Jag brukar gilla dansföreställningsmusik - om det inte bara är en massa tutande eller så - men här var det nästan så att jag inte visste vad jag tyckte om mest: dansen eller musiken. Smart nog hade koreografen flera gånger tonat ner dansen, som för att man skulle just koncentrera sej på musiken. Hans Appelqvist heter geniet därbakom.
Det var en föreställning om folkmusik och folkdans och det var så vackert att jag tyckte mej se björkar flimra förbi. Dansare: Andreas Berchtold, Magnus Samuelsson, Torill Steinjord, Anton Schneider, Linda Reinered.
Musiker: Pontus Estling, Ellinor Fritz
Ljus & Scenbild: SUTODA
För den fantastiska kostym stod Nina Sandström. Hon hade skapat en slags folkdräkt i jeans. Och jag vill ha en.
 på Karmer kring blå / Andersson Dance & RESiDANS / 13-24 Nov Kulturhuset Stadsteatern.



Andersson Dance / RESiDANS "Karmer kring blå" urpremiär Dalateatern 6 april 2013 from Magnus Nordberg on Vimeo.